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出版者:沁德居藝廊

作者:陳柏谷

出品人:

页数:79

译者:

出版时间:2008/12/01

价格:900 TWD

装帧:精裝

isbn号码:9789572818572

丛书系列:

图书标签:

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《星海遗梦》 这是一个关于爱、失去与救赎的宏大叙事。故事发生在一个名为“艾瑞利亚”的古老国度，这个国度曾是大陆上最璀璨的文明中心，如今却濒临崩塌。 故事的主人公是艾瑞利亚的年轻守望者，艾莉亚。她拥有感知万物灵魂碎片的能力，这项天赋让她在幼年时便能与星辰低语，与大地共鸣。然而，这份天赋也让她目睹了太多生命的消逝，那些无法安息的灵魂在她心中留下了深深的烙印。 艾莉亚的童年，在被誉为“遗忘之森”的古老森林中度过。那里曾是她与挚友，一位名叫凯尔的炼金术士的秘密基地。凯尔是艾瑞利亚最杰出的炼金术士之一，他的技艺精湛，对古老魔法的研究孜孜不倦。两人一同探索森林深处的秘密，分享彼此的梦想与孤独。 平静的生活被一场突如其来的灾难打破。一种被称为“虚空侵蚀”的未知力量开始吞噬艾瑞利亚的土地，所过之处，生灵涂炭，文明化为焦土。强大的魔法师们拼尽全力抵抗，却收效甚微。虚空侵蚀仿佛来自另一个维度，带着一种腐朽而冰冷的恶意，侵蚀着物质与精神。 在一次与虚空力量的对抗中，艾莉亚失去了凯尔。他为了保护她，为了争取更多时间，毅然决然地冲入虚空漩涡，最终化为飞灰，只留下一枚刻有神秘符文的怀表，这是他留给艾莉亚最后的信物。 悲痛欲绝的艾莉亚，继承了凯尔的遗志，决心找到阻止虚空侵蚀的方法。她意识到，只有揭开虚空力量的起源，才能拯救艾瑞利亚。她的旅程充满了艰辛与未知。她穿过被侵蚀的荒原，踏足失落的古城，在废墟中寻找蛛丝马迹。 在这个过程中，艾莉亚遇到了形形色色的人。有曾经是艾瑞利亚王国忠诚骑士，如今却饱受战乱折磨的罗兰；有深谙古老草药学，能够治愈身心创伤的隐士伊芙；还有来自神秘东方国度，掌握着一套独特武术，身怀绝技的剑客千叶。他们因为各自的理由，或是为了复仇，或是为了守护，或是为了探寻真相，加入了艾莉亚的队伍，成为了她最坚实的伙伴。 艾莉亚逐渐发现，虚空侵蚀并非自然灾害，而是源于一段被遗忘的历史。在遥远的过去，艾瑞利亚曾有过一个辉煌的魔法时代，但当时的魔法师们为了追求力量，触碰了禁忌的领域，召唤出了某种不该存在于这个世界的存在，也因此埋下了虚空侵蚀的种子。 随着调查的深入，艾莉亚和她的伙伴们来到了艾瑞利亚最古老的图书馆——“星穹书库”。这个书库并非实体建筑，而是由无数漂浮在星海中的知识碎片构成。只有真正拥有纯粹心灵和坚定信念的人，才能在星海中找到通往书库的道路。 在书库中，艾莉亚找到了关于“源初之石”的记载。这块传说中的石头，拥有净化一切污秽、重塑世界的力量。然而，源初之石的所在地，被封印在“寂灭之域”——一个被虚空力量彻底笼罩的禁地。 为了拿到源初之石，艾莉亚必须面对内心最深的恐惧和最沉痛的失去。她需要在寂灭之域中，找回凯尔的灵魂碎片，这既是她对过去的慰藉，也是她最终拯救世界的关键。她相信，凯尔并没有真正离开，他的精神，他的爱，依然与她同在。 最终，在伙伴们的帮助下，艾莉亚成功闯入了寂灭之域。在那里，她不仅要对抗虚空力量的实体化形态，更要面对自己内心深处的执念和痛苦。她需要用爱去融化曾经的伤痕，用勇气去拥抱未知的未来。 《星海遗梦》不仅仅是一个关于对抗邪恶的故事，更是一个关于成长、放下与重生的旅程。它探讨了记忆的重量，情感的力量，以及在绝望中寻找希望的可能性。艾莉亚的故事，是对所有迷失在黑暗中的灵魂的呼唤，也是对那些相信爱能够穿越一切障碍的勇敢者的赞歌。 这是一部充满奇幻色彩，又不乏深刻哲思的作品，它将带领读者一同踏上这场惊心动魄的冒险，感受艾瑞利亚的命运，见证主角的成长，并最终思考生命的意义与价值。

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这部画集，拿到手上就感觉沉甸甸的，纸张的质感绝佳，那种略带粗砺却又细腻入微的手感，瞬间就能让人感受到创作者对材料的尊重。我尤其欣赏的是那些看似随意的线条中蕴含的强大力量。那些人物的轮廓，不是那种僵硬的、照片般精准的描摹，而是充满了生命力的捕捉。比如其中一组描绘雨中行人的速写，虽然只用了寥寥数笔，但那微微弯曲的背影和水滴溅起的小小光斑，活生生地把那种湿冷、略带匆忙却又诗意的氛围烘托了出来。我甚至能“听见”雨声。再往后翻，色彩的运用达到了一个惊人的高度，那种饱和度极高的蓝色和深沉的墨绿色交织在一起，不是为了炫技，而是为了表达一种情绪。我猜测画家可能深受某种古典主义或表现主义流派的影响，但其最终呈现出的视觉语言又是如此的独特，像是从他自身的灵魂深处提炼出来的矿物颜料。整本画集，与其说是一本作品集，不如说是一场视觉的朝圣之旅，它引导着观者去关注那些日常生活中我们常常忽略的微小瞬间，并赋予它们永恒的价值。我已经迫不及待想找个安静的下午，泡上一杯浓茶，重新细细品味那些光影之间的微妙对话了。

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我通常对“画集”这类出版物抱持着一种审慎的态度，总担心它们不过是把网络上的低分辨率图档简单粗暴地印刷出来，缺乏对原作精神的传递。然而，这本画集彻底颠覆了我的预期。装帧设计本身就是一件艺术品，简洁到极致的封面几乎不透露任何信息，留白的处理充满了东方的禅意。内页的印刷技术堪称教科书级别，尤其是对碳粉和油彩肌理的还原，那种油画颜料堆叠的厚重感，仿佛触手可及。我花了一个多小时专注地研究了其中几幅关于风景和静物的作品。那些静物，比如一个被遗忘在窗台上的旧陶罐，或者是一堆散落的干树叶，在画家的笔下，立刻拥有了超越其物质本身的重量感和历史感。他似乎深谙“减法美学”，知道何时该停笔，何时该保留空白。这使得作品在视觉上极具呼吸感，不会让人感到拥挤或压抑。其中几幅用水墨技法创作的抽象作品，更是精妙绝伦，墨色的浓淡干湿变化，层次丰富得令人咋舌，展现了画家深厚的传统功底和对墨韵的独特理解。这本书，绝对值得所有热爱绘画艺术和精装出版物的藏家们购入。

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翻完这本画集，我最大的感受是，这位画家（或者说画集的主角）是一位真正的“视觉诗人”。他的每一幅画作都不是为了取悦大众，而是为了完成一次内在的抒发。那种强烈的、几乎是令人不安的疏离感，贯穿了大部分作品的主题。他似乎对现代生活的某种焦虑和个体的孤独有着深刻的洞察。比如那些大量出现的、眼睛结构极其复杂的肖像画，眼神的处理极具穿透力，仿佛能直视观者的内心深处，带来一种被审视的战栗感。他的用色虽然大胆，却总能保持一种克制，即便是在最喧闹的场景中，也能找到一处宁静的色彩锚点，防止画面彻底失控。我特别喜欢他处理动态的方式，即便是静止的人物，也能从他们紧绷的肢体语言中感受到一种潜在的、即将爆发的能量。这本书的装帧选材，如采用无光覆膜的封面，更好地衬托了作品中那种略带忧郁和沉思的氛围。总的来说，这不是一本适合在咖啡馆里轻松翻阅的画册，它需要你放慢速度，沉浸其中，去感受那份隐藏在华丽笔触下的，对人性和世界的深刻叩问。

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说实话，一开始被这本书吸引，纯粹是因为被封底那段极富文学性的引言所打动，那段文字描绘了“在时间的缝隙中捕捉永恒的影子”的创作理念。看完画集，我发现画家完美地将这一理念付诸实践了。这本画集收录的作品，跨越了相当长的一段时间，风格上呈现出明显的演变轨迹，这对于研究一位艺术家的成长脉络来说，价值连城。早期作品偏向于对古典美学的致敬，笔触细腻、造型严谨，透露出扎实的学院派训练痕迹。但最令人心潮澎湃的是中期和后期的作品，那时画家的自我表达开始彻底释放，开始尝试融合多种媒介和非传统构图。我特别钟爱那组以“城市边缘”为主题的系列。他没有描绘都市的繁华，反而聚焦于那些被遗忘的角落：生锈的铁轨、斑驳的墙皮、被高楼阴影吞噬的小巷。他用一种近乎于悲悯的目光去审视这些“废弃”的美，用他那标志性的、带有强烈个人情感色彩的线条，赋予了这些冰冷无生命的物体以灵魂的低语。这本书不仅仅是作品的集合，更是一份艺术家心路历程的忠实记录，每一次翻阅都是一次与创作者精神世界的深度对话。

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我买这本书主要是为了学习构图和光影处理，毕竟艺术学院的教材往往枯燥乏味，不如直接研究大师的作品来得直观有效。坦白说，这本书在技术层面的解析力是顶级的。画集里收录了不少创作草图和局部放大的特写，这对于学习者来说简直是无价之宝。比如，有一幅描绘室内光线的作品，画家是如何通过对背景色彩的微妙冷暖变化，来反衬前景主体明度的控制，简直是教科书级别的演示。他的光线不是平铺直叙的，而是富有戏剧性的，像是舞台上的聚光灯，精准地指向他想要观众关注的焦点。我反复对比了几张不同媒介（油画、色粉、炭笔）处理同一主题的画作，从中可以清晰地看到画家根据不同材料的特性调整笔触和媒介的特性。这本画集的高明之处在于，它没有将艺术创作神秘化，而是以一种近乎透明的方式，展示了技法与情感是如何完美耦合，最终服务于表达的。对于想提升自己绘画表现力的同行或爱好者来说，这本书是比任何专业手册都更具启发性的指南。

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