具体描述
《中国菩萨造像》以简洁生动的语言，讲述了中国菩萨造像的来龙去脉。全书配有约170幅线描菩萨造像图，绘画者皆具有较高的艺术造诣，图稿风格多样，有一定的实用价值和观赏价值。 《中国菩萨造像》可供文物和旅游工作者、佛像艺术爱好者以及雕刻造型、寺庙造像、陶瓷创作等工艺美术设计人员、佛像绘画人员参考借鉴。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
当我拿起《中国菩萨造像》这本书时，我期待的是一次视觉上的愉悦，但最终收获的却是一次精神上的升华。这本书的撰写，展现了作者深厚的学术功底和对中国佛教艺术的赤诚热爱。它以一种非常人性化的方式，将艰深的艺术史和宗教史知识，化为通俗易懂的语言，展现在读者面前。我最被打动的，是书中对于造像背后“匠心”的关注。那些默默无闻的工匠，是如何用双手塑造出如此辉煌的艺术品？书中对不同时期造像工艺的介绍，如雕刻、塑形、彩绘、贴金等，都细致入微，让我对古代工匠的技艺赞叹不已。例如，书中对宋代“木雕佛像”的细致描摹，特别是其对木材纹理的巧妙运用，以及在人物表情上所展现出的细腻情感，都给我留下了深刻的印象。作者在分析不同菩萨造像的“神韵”时，尤其独到。他不仅仅描述了菩萨的外形，更试图去解读其内在的精神世界，以及它所承载的信仰力量。我曾特别关注书中关于“弥勒菩萨”造像的演变，从早期庄严的佛陀形象，到后来的“布袋和尚”形象，这种转变背后所代表的社会期望和宗教理念的变化，都被作者阐释得十分到位。这本书的独特之处在于，它不仅仅是一本图录，更是一部“活”的历史，让那些曾经的艺术品，重新焕发出生命力，与今天的我们产生共鸣。
评分在翻阅《中国菩萨造像》之前，我一直以为自己对佛教艺术的理解已算得上颇为深入。然而，这本书如同打开了一扇通往全新维度的大门，让我对中国菩萨造像的认知产生了翻天覆地的变化。它不仅仅是一本图录，更是一部关于信仰、审美、技术以及历史变迁的宏大叙事。我尤其被书中对不同朝代、不同地域造像风格的细致梳理所折服。从早期佛教传入中国，北魏时期的瘦骨清像，到隋唐时期雍容华贵、庄严慈悲的丰腴造像，再到宋代以后更趋于生活化、世俗化的表现，每一个阶段都清晰地呈现出其独特的时代烙印。书中的图片质量极高，许多细节之处的处理，例如菩萨的面部表情、衣物的褶皱、饰品的纹饰，都得到了令人赞叹的清晰呈现。我曾花费数小时反复品味一张唐代观音菩萨的木雕像，其眼神中流露出的悲悯，以及衣带随风飘动的灵动感，仿佛能穿越千年的时光与我对话。作者并非简单地罗列作品，而是深入挖掘了每一尊造像背后的文化背景、宗教象征意义，以及当时的社会审美取向。例如，书中对于“净土宗”的兴盛如何影响了观音菩萨造像的形态，以及“密教”传入中国后，忿怒相菩萨如何在中国本土化的过程中呈现出独特的艺术特征，都进行了鞭辟入里的分析。这让我认识到，每一尊菩萨造像，都是一个时代的缩影，是凝聚了无数匠人心血和虔诚信徒愿望的艺术结晶。这本书不仅提升了我对中国佛教艺术的鉴赏能力，更让我对中国文化的博大精深有了更深的敬畏。
评分初次捧读《中国菩萨造像》，便被其厚重而典雅的装帧所吸引，仿佛预示着内容必然不凡。果不其然，翻开书页，便是令人目眩神迷的视觉盛宴。本书在对中国历代菩萨造像的梳理上，呈现出一种百科全书式的严谨与广博。它并非仅仅停留在美学欣赏的层面，而是将历史、宗教、工艺、社会文化等诸多维度融会贯通，构建了一个立体的艺术谱系。我特别欣赏作者在分析造像的地域差异性时所展现的敏锐洞察力。例如，甘肃敦煌的壁画造像与四川安岳石窟的摩崖造像，虽然同属中国菩萨造像的范畴，但其在构图、色彩、人物神态等方面却有着显著的区别，这背后所折射出的地域文化特色和宗教传播路径，被作者层层剥开，清晰地呈现在读者面前。书中对于造像材质的研究也极为深入，从早期的石质、铜质，到后来的木质、泥塑，再到金铜造像工艺的精进，以及釉彩的使用，都进行了细致的描绘和分析。我曾仔细阅读了关于唐代“失蜡法”铜造像的章节，了解到其如何在精巧的工艺背后，赋予了佛像前所<bos> 般的细腻与生动。书中对于菩萨的“悲智双运”的艺术表现，也进行了深刻的解读。无论是慈眉善目的观音，还是庄严威仪的文殊，抑或是行动迅捷的普贤，都在造像中被赋予了独特的个性与精神内涵。这本书的价值在于，它不仅仅呈现了“形”，更深入挖掘了“神”，让读者在欣赏艺术的同时，也能体悟到佛教思想在中国文化土壤中孕育和发展的轨迹。
评分拿到《中国菩萨造像》这本书，我首先被其精美的封面设计所吸引，仿佛已经预感到书中的内容将是极具价值的。翻开书页，我发现这本书比我预期的还要精彩。它以一种极其系统的方式，梳理了中国历代菩萨造像的发展脉络，并对不同时期、不同地域的造像风格进行了深入的分析和比较。我尤其欣赏书中在探讨造像的“象征意义”时所展现出的独到见解。作者不仅仅是描述菩萨的形象，而是深入挖掘了每一尊造像背后所承载的佛教教义、伦理道德以及人们的祈愿。例如，书中对“地藏菩萨”造像的解读，让我对这位“安忍不动，犹如大地”的菩萨有了更深刻的认识，理解了他“我不入地狱，谁入地狱”的宏大悲愿是如何通过艺术形式得以体现的。本书的图片质量极高，清晰地展现了造像的每一个细节，从人物的面部表情到衣物的褶皱，再到饰品的纹饰，都栩栩如生，令人惊叹。作者在文字描述上，也同样精炼而富有感染力，将抽象的艺术理念，化为生动的语言，引领读者走进艺术的世界。我特别喜欢书中关于“唐代女性菩萨造像”的章节，那些雍容华贵、慈悲为怀的女性形象，不仅仅是宗教艺术的瑰宝，更是当时社会审美观念和女性地位的一种反映。这本书的阅读，让我对中国古代艺术的魅力有了全新的认识，也让我对佛教文化在中国社会中的深远影响有了更深刻的理解。
评分《中国菩萨造像》这本书，在我眼中，已不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于信仰、历史与文化的百科全书。作者以其渊博的学识和细腻的笔触，为读者呈现了一幅波澜壮阔的中国菩萨造像画卷。我尤其被书中对“佛教艺术的在地化”这一主题的深刻探讨所打动。它并非简单地罗列中外造像的差异，而是深入分析了佛教在传入中国后，如何与本土的哲学思想、审美观念、民俗信仰等相互融合，最终孕育出具有鲜明中国特色的菩萨造像艺术。我曾花费大量时间去品味书中关于“文殊菩萨”造像的章节。文殊作为智慧的象征，在不同朝代、不同地域的造像中，呈现出截然不同的形象，或端庄祥和，或威严犀利，作者对此进行了深入浅出的解读，让我得以理解其背后所蕴含的丰富的象征意义。本书在图片的选择上，更是堪称经典。每一张图片都经过精心挑选，能够清晰地展现造像的细节之美，并配以详实而专业的文字说明，使得读者在欣赏图像的同时，也能获得丰富的知识信息。我特别欣赏书中对“造像的材质”与“年代”的考证，这些看似枯燥的考据，却为我们理解造像的演变和技术进步提供了宝贵的线索。这本书的阅读，让我对“中国”二字有了更深的理解，因为在这本书中，我看到了中国文化如何以一种独特的方式，吸收、融合、创新，最终形成如此璀璨夺目的艺术成就。
评分《中国菩萨造像》这本书，对于我这样一个并非专业研究者，但又对中国古代艺术充满浓厚兴趣的普通读者而言，无疑是一份宝贵的馈赠。它以一种极其清晰、逻辑严谨的方式，带领我走进中国菩萨造像的世界，让我得以窥见其演变的脉络和艺术的精髓。我尤为欣赏书中在论述不同地域造像特点时所展现出的文化敏感性。例如，书中对中原地区与边疆地区造像风格差异的比较，不仅仅是简单地描述外在形态，更是深入探讨了其背后所蕴含的民族融合、文化交流等深层含义。我曾经仔细研究了关于“佛教中国化”的章节，书中对早期佛教造像如何吸收中国本土的审美元素，以及后期如何反哺西方佛教艺术的独特见解，都让我受益匪浅。书中对于菩萨造像的“程式化”与“个性化”之间的张力，也进行了精妙的阐释。一方面，佛教造像遵循一定的宗教仪轨和图像学规范；另一方面，优秀的造像师又能在这些规范之内，注入自己的理解和创造，使得每一尊造像都具有其独特的生命力。我特别被书中关于“造像题记”的研究所吸引，那些隐藏在造像背后的捐赠者、造像师、以及造像的目的，都如同一个个珍贵的历史碎片，通过这本书的解读，汇聚成了一幅幅生动的社会画卷。这本书的阅读，让我从一个被动的欣赏者，转变为一个主动的探索者，对中国佛教艺术的理解，也从此进入了一个全新的境界。
评分《中国菩萨造像》一书，像一本娓娓道来的史书，将那些沉默了千年的石胎金身，重新唤醒。我一直对佛教造像充满好奇，但零散的了解让我感到知识体系的缺失。这本书的出现，恰好弥补了我这一块的空白，并且大大超出了我的预期。我尤其赞叹作者在梳理造像演变过程中的宏观视野和微观细节的兼顾。他不仅仅是列举了不同时期的代表性作品，而是深刻剖析了每一时期造像风格转变背后的社会、政治、经济以及宗教思潮的影响。譬如，书中对魏晋南北朝时期佛教艺术从域外传入，与本土文化碰撞融合，最终形成具有中国特色的早期造像风格的论述，就让我大开眼界。作者对不同菩萨名号及其象征意义的介绍，也让我对佛教体系有了更清晰的认识。例如，观音菩萨的“三十三应身”，在造像上如何体现出其慈悲救世的宏愿，书中都有详实的举例和深入的解读。我最喜欢的部分是关于唐代女性菩萨造像的章节，那些丰腴饱满、仪态万方的女性形象，在当时社会文化背景下，是如何被赋予了崇高的宗教地位和审美理想，读来令人心驰神往。本书的图片选择极为考究，每一幅图像都配有详细的文字说明，包括材质、年代、尺寸、发现地等关键信息，极大地便利了读者对造像的深入研究。这本书的阅读体验，是一种沉浸式的艺术之旅，让我仿佛置身于古代的佛寺，与那些庄严的菩萨进行一场跨越时空的对话。
评分《中国菩萨造像》这本书，是一次令人心潮澎湃的艺术探索之旅。它不仅仅是一本图册，更是一部凝聚了无数智慧和心血的学术著作，以一种震撼人心的方式，展现了中国菩萨造像的辉煌历史和艺术成就。我印象最深刻的，是书中对造像“神性”的解读。作者不仅仅停留在对佛像外在形态的描述，而是试图去捕捉那些超越物质层面的精神力量，以及它们是如何通过艺术形式得以体现的。例如，书中对“飞天”造像的描绘，那些在空中飘逸灵动的身影，是如何将佛教的超脱与升华，以及人们对美好愿景的寄托，完美地融合在一起的。我尤其被书中关于“观音菩萨”造像演变的章节所吸引。从最初的印度式观音，到中国化的女性观音，再到宋代以后更为亲切、更具世俗感的观音形象，这一转变过程，不仅仅是艺术风格的演变，更是中国人民对慈悲、救苦救难这一佛教核心理念的深刻理解和情感投射。本书的图片选择极为精准，往往一张图片就能道尽一个时代的审美风貌和宗教思想。书中对细节的关注，如每一处雕刻的力度、每一抹彩绘的晕染，都经过了作者的细致观察和深入分析，让我得以窥见造像的内在生命力。这本书的阅读，让我对中国传统艺术的博大精深有了更深的敬畏，也让我对佛教文化在中国社会中的深远影响有了更清晰的认识。
评分《中国菩萨造像》这本书，在我长久的艺术探索过程中，无疑是一座重要的里程碑。它以一种前所未有的深度和广度，为我呈现了中国菩萨造像的壮丽史诗。我印象最深刻的，是书中对造像“神态”的捕捉。作者并非仅仅描摹其外在形态，而是试图去解读那些凝固在石雕、铜铸、泥塑之中的生命气息和精神光芒。例如，书中对“普贤菩萨”造像的分析，如何通过其“坐于六牙白象之上”的形象，以及其所象征的“行愿”精神，来体现佛教的实践力量，都让我受益匪浅。我尤为赞赏作者在分析“造像的材质与工艺”时所展现出的严谨态度。从早期石窟造像的宏伟，到金铜造像的精致，再到木雕、彩绘的细腻，书中对不同材质和工艺的介绍，不仅让我对古代匠人的高超技艺有了更直观的认识，也让我得以窥见不同时代技术发展的轨迹。本书在图片的运用上，更是达到了炉火纯青的地步。每一张图片都经过了精心的挑选和编排，与文字描述相得益彰，共同构建了一个立体而生动的艺术世界。我曾花费大量时间去欣赏那些细节之处的处理，例如菩萨眉宇间的慈悲，嘴角浅浅的微笑，以及衣袖飘逸的动感，这些都凝聚了匠人的心血和智慧。这本书的阅读，让我对中国文化中的“和合”精神有了更深的理解，因为在这本书中，我看到了佛教艺术如何在中国这片土地上，与本土文化和谐共生，最终绽放出独特的艺术光彩。
评分初次接触《中国菩萨造像》这本书，便被其严谨的学术态度和宏大的叙事格局所折服。这绝非一本简单的图集，而是作者历经多年研究，对中国菩萨造像的精华进行的一次系统性梳理和深度解读。我特别欣赏书中在分析不同时期造像风格时，所展现出的跨学科视野。它不仅仅从艺术史的角度出发，更结合了考古学、宗教学、社会学等多个学科的成果，力求为读者呈现一个全面而深刻的认知。我曾仔细研读了关于“造像的世俗化”这一章节，书中对唐宋以后菩萨造像如何逐渐融入民间信仰，以及如何与中国传统神话传说相结合的论述，让我耳目一新。那些曾经只存在于寺庙中的庄严形象，如何走向民间，成为人们日常生活中的精神寄托，这一过程被作者描绘得生动而富有感染力。书中对于造像的“材质与工艺”的详尽介绍，也让我对古代匠人的智慧和技艺有了全新的认识。从对不同石材的选用，到金属冶炼技术的不断革新，再到木雕、泥塑等工艺的精益求精，无不体现出中国古代工匠的卓越才能。我尤其被书中对“龙门石窟”和“敦煌莫高窟”两大造像艺术宝库的深入分析所吸引，这些规模宏大的造像群，不仅是艺术的瑰宝，更是历史的见证，它们所承载的丰富信息，被作者一一挖掘，呈现在我们面前。这本书的阅读，让我从一个艺术的旁观者，变成了一个艺术的探索者，对中国古代艺术的理解，从此进入了一个更加广阔和深入的层面。
评分只能当做入门，就编辑水平而言属较低水平。归类和举例做得都不够好，图片也粗糙。所幸我只是想大致了解，毕竟不苛求。佛经中的经典只是立说，太多简单语气，其实尚需我们用一辈子践行，一刹那了悟。
评分临摹~
评分有些图画的太丑了
评分临摹~
评分有些图画的太丑了
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有