崑曲中州韻教材

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出版者:里仁書局
作者:石海青
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2007-2
价格:880NT
装帧:
isbn号码:9789866923104
丛书系列:
图书标签:
  • 中州韵
  • 王芳
  • 昆曲
  • 崑曲
  • 石海清
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具体描述

崑曲是聯合國以首次首位登錄為世界無形文化遺產的藝術瑰寶,可以用萬國字音來唱。然而它的譜曲方法,以古曲遺腔及蘇州官話的聲調為基礎,依字行腔,依腔填詞。因此蘇州特色的中州韻是崑曲生命所在。

本教材是曲界內外久久以來翹首以待的學術成果,首次完整地敘述崑曲中州韻的實際字音體系,專業者可以此為標準,愛好者可以此為津梁。

編著者:石海青,日本東京人,蘇州大學文學碩士、京都大學文學碩士,長崎綜合科學大學講師。研究漢文及其影響下的漢文圈語言文化音樂,以曲學為主攻方向。十餘年來致力保護崑曲的傳統,成績漸著,主要著作詳見內頁〈編著及合作者簡介〉。致力提倡崑曲使用傳統中州韻。用力甚勤。

示範者:王芳,江蘇省崑劇院副院長,著名演員,兩度獲中國戲劇梅花獎,曾周遊新加坡、日本、臺灣、香港、威尼斯、比利時等地主演崑曲,可謂紅遍東西方。

《崑曲中州韻教材》:一部传承与创新的崑曲探索之旅 《崑曲中州韻教材》并非一本简单的教学手册,它是一部凝聚了深厚文化底蕴与现代教学理念的艺术结晶。本书致力于为读者,尤其是对崑曲艺术怀有浓厚兴趣的初学者、爱好者以及从业者,提供一个系统、全面且富有实践性的学习平台。它深入浅出地剖析了崑曲艺术的精髓,带领读者走进这门被誉为“百戏之祖”的传统戏曲的世界。 深厚的理论根基与精妙的艺术解读 崑曲,作为中国戏曲艺术的鼻祖,其魅力不仅在于华美的唱腔,更在于其细腻的人物刻画、写意的表演程式以及深远的文化内涵。《崑曲中州韻教材》首先构建起坚实的理论框架。书中详细阐述了崑曲的历史沿革,追溯其起源与发展脉络,让读者了解崑曲如何在漫长的岁月中不断演变,最终形成独具一格的艺术体系。 在唱腔方面,本书细致地讲解了崑曲唱腔的基本构成,包括各种曲牌的特点、唱法的技巧、以及行腔运板的规律。它不仅提供了详实的文字描述,更辅以必要的唱谱示例,让读者能够更直观地理解崑曲音乐的奥妙。对不同声腔,如“昆腔”、“弋腔”等,也进行了深入的比较和分析,展现了崑曲唱腔的多样性与丰富性。 在表演程式上,《崑曲中州韻教材》深入剖析了崑曲表演的“唱、念、做、打”四功,并详细介绍了旦、净、生、丑等不同行当的表演特征与基本功训练方法。书中对许多经典折子戏中的表演细节进行了细致的拆解,如眼神的运用、手势的表达、步伐的节奏等,让读者能够领略到崑曲表演的写意与传神。同时,对服装、化妆、道具等舞台元素的象征意义及其在表演中的作用,也进行了系统性的阐述。 从基础到实践的阶梯式学习路径 本书最大的特色之一在于其科学而严谨的学习路径设计。《崑曲中州韻教材》并非将所有内容一股脑地呈现给读者,而是循序渐进,从最基础的知识点开始,逐步深入到更复杂的技巧与理论。 对于初学者,教材提供了入门级的指导,从认识崑曲的基本术语、了解基本的发声方法入手,逐步引导读者掌握基础的唱腔练习。书中设计了一系列由易到难的练习曲目,帮助学习者循序渐进地培养对崑曲唱腔的感知力和表现力。 随着学习的深入,教材将引导读者进入表演实践的领域。对于表演程式,本书提供了大量的示范性练习,从简单的身段组合到复杂的戏剧情境模拟,帮助学习者逐步掌握崑曲表演的精髓。通过对经典剧目的片段赏析和分解教学,让学习者在模仿与实践中,体会崑曲表演的独特魅力。 本书的另一大亮点是强调了“韵”的塑造。《崑曲中州韻教材》之所以以“中州韻”为名,便是突出了崑曲在不同地域传播过程中所形成的地域特色与韵味。教材不仅介绍了标准崑曲的韵律,也对一些具有地域特色的崑曲流派进行了探讨,帮助学习者理解和把握崑曲的地域性与时代性。 跨越时代的艺术对话与文化传承 《崑曲中州韻教材》不仅仅是对传统崑曲的记录与梳理,更是一次对崑曲艺术生命力的探索与挖掘。书中融入了当代戏曲理论研究的最新成果,对崑曲的现代价值与发展前景进行了深入的思考。它鼓励读者在学习传统的同时,也能积极探索崑曲的创新与发展,使其在当代社会焕发新的生机。 本书的编写团队汇聚了经验丰富的崑曲表演艺术家、理论研究学者和资深教育工作者,他们的学识与实践经验为教材的质量提供了坚实的保障。通过深入的田园调查、大量的文献研究以及与一代代崑曲传承人的交流,教材力求呈现最真实、最鲜活的崑曲艺术。 为谁而作? 《崑曲中州韻教材》适合以下人群: 崑曲初学者: 对崑曲艺术充满好奇,希望系统学习崑曲基础知识和技巧的入门者。 崑曲爱好者: 已经对崑曲有一定了解,希望进一步深化理解,掌握更多鉴赏与实践技巧的爱好者。 戏曲专业学生与从业者: 需要系统性学习崑曲表演、唱腔、理论的戏曲学院学生、青年演员、导演、编剧等。 文化研究者: 对中国传统戏曲文化、民族艺术感兴趣,希望深入了解崑曲艺术的研究者。 结语 《崑曲中州韻教材》是一扇通往崑曲艺术殿堂的钥匙,它不仅传授技艺,更启迪智慧;不仅教授方法,更点燃热情。通过学习本书,读者将能够更深刻地理解崑曲的艺术价值,更自信地走上崑曲的探索之路,成为传统文化的传播者与创新者。这不仅是一本教材,更是一次关于艺术、关于传承、关于生命力的深刻对话。

作者简介

書籍番号 39370

書名 崑曲中州韻教材 附DVD3枚

シリーズ 第一盤正文 第二盤王芳朗讀字音表 第三盤石海青

朗讀字音表談話片段 高繼榮  開場笛 高慰伯

データ B5版 107頁

ISBN 978-986-6923-10-4

編著者 石海青(石井望)編著 王芳示範

出版年 2007年2月

出版者 里仁書局

価格(税込) 5,880円

目录信息

读后感

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用户评价

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从文化史的角度来看待这本书,它提供的价值远远超出了专业学习的范畴。它将崑曲这门古老的艺术,巧妙地置于中原文化发展的宏大背景之下进行考察。书中涉及了许多关于“中州韵”在不同历史时期如何与当地的诗词歌赋、乃至民间信仰相互渗透的论述,这极大地拓宽了我的视野。我以前总觉得崑曲是精英文化的代表,但读完这本书后,我开始理解它根植于广袤的土地和人民生活中的那一面。作者在引用史料和文献时态度非常审慎,大量的引文都标注了出处,这使得全书的论述具有很强的说服力。这种学术性的严谨,与它作为教材的实用性完美地结合在了一起,使得读者在学习技艺的同时,也能建立起对这门艺术深厚的历史认知感和敬畏心。它不仅仅是一本“怎么唱”的书,更是一本“为什么这样唱”的文化探源之作。

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坦白说,我对教材的实操性一直非常关注,理论再好,如果不能指导实践,那也只是纸上谈兵。这本书在实操环节的设计上,可以说是下了狠功夫,非常注重“学以致用”。它不仅仅提供了工整的曲词和板式,更重要的是,它细致到对不同“出”的表演程式,甚至于登台时的眼神和手位,都做了详细的图解和文字描述。我尝试跟着书中的示范音频进行练习,那些音频的录制质量非常高,每一个颤音、每一个擞腔都清晰可辨,这对于模仿和掌握准确性至关重要。更让我惊喜的是,书中还附带了一些虚拟的“舞台情境”分析,比如在某一特定角色情绪爆发时,该如何运用气息来支撑长腔,这些都不是教科书上常见的“干货”,但却是决定一个表演是否出彩的关键。我感觉,这本书更像是一位资深的名师,手把手地带着你走进剧场,去感受和学习每一个细节的打磨过程。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面那种淡雅的米黄色,配上苍劲有力的书法字体,一下子就抓住了我的眼球。我特别喜欢它在材质上的选择,那种略带纹理的纸张,拿在手里沉甸甸的,很有质感,仿佛能触摸到历史的厚重感。内页的排版也极为考究,字体的选择既清晰易读,又带着一种古典韵味,尤其是在关键曲目的介绍部分,那些旁注和小标题的处理,都显得匠心独运。我注意到很多教材在图文排版上容易显得呆板,但这本书似乎在这方面下了不少功夫,插图的选择和布局都非常精妙,既有传统戏曲扮相的精美剧照,也有乐器特写,这些视觉元素极大地丰富了阅读体验,让原本可能枯燥的理论学习过程变得生动有趣起来。我个人觉得,一本好的教材,除了内容深度,外在的呈现方式同样重要,它代表着对这门艺术的尊重。这本书显然在这方面做到了极致,光是摆在书架上,就成了一件值得欣赏的艺术品,让人忍不住想时常翻阅。可以说,光是这份对细节的打磨,就已经值回票价了。

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我带着一种近乎朝圣般的心情打开了这本书,因为它涉及的是“中州韵”,一个在曲艺界有着独特地位的流派。我之前接触过的教材大多侧重于江南一系的细腻婉转,而这本书显然是想深入挖掘黄河岸边那种更具开阔感和浑厚力的表达方式。它在对基础声腔技巧的讲解上,没有止步于泛泛而谈,而是非常深入地剖析了特定腔调的咬字、归韵和气口的运用,这一点对于一个有一定基础的学习者来说,价值千金。比如,书中对于某个特定“垛板”的处理方式,它不是简单地给出谱例,而是结合了历史上的名家流派差异进行对比分析,这种多维度的视角让人豁然开朗。我尤其赞赏作者在术语解释上的严谨性,很多传统行话都有清晰的释义和出处考证,避免了初学者在理解上的偏差。读下来,我感觉作者不仅仅是在传授技艺,更是在传承一种地域性的文化精神和表演哲学,这种深度和广度,是我在其他教材中难以觅得的。

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这本书的编撰团队显然投入了极大的心力去平衡传统与现代的教学理念,这一点从其内容组织方式就能看出来。它非常巧妙地穿插了一些现代教育学上的概念,比如“螺旋式上升”的学习路径设计,即便是复杂的唱腔技巧,也是层层递进,不会让初学者一下子就被海量的专业术语淹没。每章的结尾都会有一个“自查与反思”的环节,这个问题问得非常精准,直指当下练习中最容易被忽略的薄弱环节,迫使读者停下来自我审视。而且,这本书的配图和图表制作水平堪称一流,那些关于“五音分属”或“腔体结构”的解析图,用现代的逻辑图表来呈现古典的声乐结构,既直观又易于记忆。我对比了市面上一些同类教材,很多要么过于老派晦涩,要么过于简化流于表面,而这本书找到了一个极佳的平衡点,它既尊重了传统艺术的复杂性,又采用了现代人能够接受和吸收的方式进行传达,真正做到了雅俗共赏、易学易精。

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俺没文化,不懂昆曲,故来学习。没有书,只看到了录像,又能学古墓派苏州话,又能学中州韵,双重资料,高举得狠(舌头要咬到了都)……慢着,那个男的是日本人?我的天

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