There is a deep tradition of eroticism in American poetry. Thoughtful, provocative, moving, and sometimes mirthful, the poems collected in The Best American Erotic Poems celebrate this exuberant sensuality. These poems range across the varied landscapes of love and sex and desire -- from the intimate parts of the body to the end of an affair, from passion to solitary self-pleasure. With candor and imagination, they capture the delights and torments of sex and sexuality, nudity, love, lust, and the secret life of fantasy. David Lehman, the distinguished editor of the celebrated Best American Poetry series, has culled a witty, titillating, and alluring collection that starts with Francis Scott Key, Emily Dickinson, Walt Whitman, and Hart Crane, encompasses Frank O'Hara, Anne Sexton, John Updike, Charles Simic, Billy Collins, Kevin Young, and Sharon Olds, and concludes with the rising stars of a whole new generation of versifiers, including Sarah Manguso, Ravi Shankar, and Brenda Shaughnessy. In a section of the book that is sure to prompt discussion and further reading, the living poets write about their favorite works of erotic writing. This book will delight, surprise, and inspire.
评分
评分
评分
评分
这本书带来的冲击是缓慢而持久的,它像一层薄雾,在你意识的边缘萦绕不去。我发现,作者们对于“声音”和“寂静”的运用达到了炉火纯青的地步。许多关键的情感爆发点,都不是通过激烈的言辞来呈现,而是通过突然插入的“长段的停顿”或者对环境噪音的精细捕捉来实现的。例如,有一首诗,全程几乎没有出现任何“爱”或“情欲”的字眼,却仅仅通过描写雨水敲击不同材质的表面所发出的不同声响,就成功地营造出一种紧张、焦灼又带着慰藉的复杂氛围。这是一种极度依赖听觉想象力的写作手法,非常高级。它要求读者关闭视觉上的直观判断,转而相信听觉和内心深处的共鸣。这种对感官的解构与重组,使得作品具有了近乎实验性艺术的深度。对于长期阅读通俗情诗的读者来说,这本书无疑是一次极具挑战性但又回报丰厚的精神冒险。它让你明白,最强烈的情感,往往只需要最轻微的耳语来承载。
评分翻开这本书,我立刻被它那股沉静而坚定的叙事力量所吸引。它完全没有时下某些作品追求的浮夸或炫技,而是走了一条极其内敛的路线。诗歌的语言结构精妙复杂,大量使用了倒装句和富有韵律的重复,这使得原本可能显得沉重的题材,读起来却有一种古典音乐般的庄严感。我特别留意到几位诗人在描述“记忆”如何与“当下”的亲密接触纠缠在一起时所用的技巧。例如,通过一个物件——或许是一把旧钥匙,或是一块磨损的石头——来唤醒尘封已久的情感记忆,这种通过具象符号来撬动抽象情感的方式,展现了作者高超的文学功底。这种细腻到近乎苛刻的打磨,让每一行诗都像是经过了无数次打磨的宝石,光泽内敛但质地坚硬。它探讨的不是肤浅的激情,而是那种深入骨髓、伴随一生的情感印记,是时间在灵魂上刻下的痕迹。读这本书,需要慢下来,需要用心去感受每一个词语背后的重量和历史。
评分坦白说,我原本对这类主题的诗集抱持着一种审慎的态度,总担心会流于浅薄或故作深沉。然而,这本选集彻底颠覆了我的预期。它更像是一部关于“感知力”的教科书。诗人们似乎都拥有超乎常人的敏锐嗅觉,他们捕捉的不是行为本身,而是行为前一秒的心理波动,是眼神交汇时电流的微小窜动。其中一篇关于“等待”的篇章,简直是心理剧的教科书式展现——两个人隔着一张餐桌,表面上谈论着天气和琐事,但文字的潜台词却在桌底下激烈地碰撞、试探。这种“言之未尽”的张力,远比直白的表达更具穿透力。排版和装帧也极为考究,每一首诗的留白都恰到好处,仿佛在暗示读者,真正的意义往往存在于文字之间的沉默之中。这使得阅读过程成为一种主动的“参与”,读者必须调动自己的经验和想象力去填补那些看似空缺的部分。对我来说,这已经超越了简单的诗歌欣赏,而是一种对人类情感复杂性的深度探究。它不取悦,不迎合,只是安静地展示,却有着撼动人心的力量。
评分阅读体验非常独特,仿佛置身于一个光线昏暗、弥漫着雪松和旧皮革气味的私人书房。这本诗集的厉害之处在于,它成功地避开了所有陈词滥调,用一种近乎哲学的视角来审视人类最本能的冲动。我注意到,许多篇章都带有强烈的“哲学思辨”色彩,它们在描绘亲密关系的同时,也在探讨“主体性”与“他者”之间的边界是如何被模糊和重建的。比如,有些诗篇通过大量使用反问句和悖论,挑战读者对“拥有”和“给予”的传统认知。这迫使我不得不停下来,反思自己对亲密关系中权力动态的理解。这里的“美”并非取自光鲜亮丽的场景,而是诞生于那些最脆弱、最不设防的瞬间。诗人们似乎是情感的“炼金术士”,能将最不起眼的眼神、最轻微的呼吸,提炼成具有永恒价值的艺术品。整体风格统一,但每位作者的“声纹”又清晰可辨,这体现了编辑选材的独到眼光和极高的品味。
评分这本诗集简直是一场文字的盛宴,它以一种极其克制却又暗流涌动的笔触,描绘了人与人之间最原始、最深刻的联结。我尤其欣赏作者在处理“欲望”这一主题时所展现出的细腻和克制。他们没有落入俗套,去堆砌那些直白的、感官的描述,而是将焦点放在了“期待”与“失落”的张力之上。比如其中一首诗,仅仅通过对夜色中两个人影的拉长和重叠,就将那种迫不及待想要靠近却又有所顾忌的复杂情感描摹得淋漓尽致。诗歌的节奏感非常强,读起来就像是心跳的起伏,时而急促,时而缓慢地低语。我感觉自己像是站在一扇半掩的窗户前,窥视着那些不为人知的私密瞬间,但作者的文字又总能及时将你拉回来,提醒你这是一种艺术的提炼,而非简单的记录。书中的意象选择也十分高明,大量使用了与自然相关的元素,比如潮汐、月光、微风拂过肌肤的触感,这些都使得作品在感官体验上达到了极高的层次,既有温度,又不失格调。读完之后,脑海中留下的不是灼热的画面,而是一种悠长、带着回甘的余韵,让人回味无穷,深思人性的幽微之处。
评分《美国最佳春宫诗:1800年至今》
评分《美国最佳春宫诗:1800年至今》
评分《美国最佳春宫诗:1800年至今》
评分《美国最佳春宫诗:1800年至今》
评分《美国最佳春宫诗:1800年至今》
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有