CLASSIC CHINESE FURNITURE pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:198.00

装帧:

isbn号码:9785069301442

丛书系列:

图书标签:

• 中国古典家具
• 明式家具
• 清式家具
• 家具史
• 中国艺术
• 传统工艺
• 收藏
• 鉴赏
• 装饰艺术
• 家具设计

《经典中国家具》 这是一本关于中国古代家具的深入研究，从历史、工艺、材料、风格演变等多个维度，全面展现了中国家具的独特魅力与文化内涵。本书并非简单的图录，而是对中国家具发展脉络的一次细致梳理，旨在揭示隐藏在精美器物背后的哲学思想、审美情趣和社会变迁。 历史的沉淀与演变 本书将带领读者穿越时光，追溯中国家具的起源。从史前时期的席地而坐，到汉唐时期垂足而坐的兴起，再到宋明清家具的集大成，每一个时期都留下了独特的家具印记。我们将探讨不同朝代的社会结构、生活方式和审美观念如何深刻影响家具的设计和功能。例如，宋代文人追求的清雅脱俗，明代家具的简洁流畅，以及清代家具的雍容华贵，这些风格的形成都有其深刻的历史根源。本书将梳理这些演变过程，展现中国家具如何随着历史的洪流不断发展和创新。 工艺的精湛与传承 中国家具之所以闻名于世，离不开其精湛的工艺。本书将深入剖析传统家具的制作技艺，包括木材的选择与处理、榫卯结构的巧妙运用、雕刻、镶嵌、打磨等各个环节。我们将重点介绍那些流传千年的传统工艺，例如“鲁班技法”，以及不同地域、不同流派在工艺上的独到之处。本书将通过详实的图文，展示这些工艺的复杂性与精密度，让读者领略古代工匠的智慧与巧思。同时，也会探讨这些传统工艺在现代社会中的传承与发展，以及它们面临的挑战。 材料的自然与人文 家具的材料是其生命力的源泉。本书将详细介绍中国传统家具常用木材的特性，如黄花梨、紫檀、红木、榉木等，以及它们各自的纹理、色泽、质感和使用价值。我们将探讨这些名贵木材的产地、稀有程度，以及它们在中国文化中象征的意义。此外，本书也会关注家具的辅料，如藤、竹、铜件等，以及它们如何与木材和谐地共生，共同构筑家具的完整美感。材料的选择不仅关乎家具的实用性，更承载着中国传统文化对自然和谐的追求。 风格的地域与流派 中国幅员辽阔，各地风土人情差异造就了家具风格的多样性。本书将对中国家具的主要地域风格进行梳理和比较，例如苏式家具的精致典雅，京式家具的宏伟气派，广式家具的实用创新等。我们将分析这些风格的形成原因，包括当地的木材资源、气候环境、审美偏好和历史文化影响。同时，也会探讨不同家具流派之间的联系与区别，以及它们在中国家具发展史上的地位。 审美的情趣与哲学 中国古代家具不仅仅是生活的用具，更是承载着深厚的文化底蕴和哲学思想的艺术品。本书将从中国传统的审美观念出发，解析家具设计的艺术语言。例如，家具的比例、线条、装饰是否符合“天人合一”的哲学思想，家具的造型是否体现了“中庸之道”的美学原则。我们将探讨家具中的象征意义，如龙凤纹样、花鸟图案等，它们如何寄托了人们的美好愿望和道德追求。本书旨在引导读者超越物质层面，体会中国家具所蕴含的东方智慧和人文关怀。 经典作品的赏析 本书将精选一系列具有代表性的中国古典家具精品，并进行深入的赏析。从案、几、椅、凳、床、柜、屏风等各类家具，到宫廷御用、文人雅玩、市井生活等不同场景下的家具，每一件展品都将配以高清图片和详细的文字介绍。赏析内容将涵盖家具的年代、材质、工艺、设计特点，以及其在历史文化背景下的价值和意义。通过对这些经典作品的鉴赏，读者将有机会近距离感受中国古典家具的卓越品质和艺术成就。 收藏与鉴赏的指南 对于对中国古典家具感兴趣的收藏家和爱好者而言，本书将提供实用的收藏与鉴赏指南。我们将介绍如何辨别家具的真伪、年代，如何评估家具的价值，以及在收藏过程中需要注意的事项。本书还将提供一些关于家具保养和修复的建议，帮助读者更好地保存和传承这些珍贵的文化遗产。 《经典中国家具》是一本集学术性、艺术性和实用性于一体的著作，旨在为读者提供一个全面、深入了解中国古代家具的窗口，感受中华民族在家具制作领域所达到的辉煌成就。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上介绍中国家具的书汗牛充栋，但很多都只是图册的堆砌，或者过度神化了古代匠人的“鬼斧神工”。《CLASSIC CHINESE FURNITURE》这本书的独特之处在于，它花了相当大的篇幅去讨论家具的“功能性”与“人体工程学”的结合。这一点尤其吸引我，因为我本身从事设计工作。书中对不同家具座高、靠背角度的科学性分析，让我意识到古代家具并非只是僵硬的陈设，而是经过无数次实践检验的、适应当时生活方式的实用工具。比如，它对比了不同时期床榻的结构变化，如何适应从席地而坐到垂足而坐的生活习惯变迁，这种动态的历史观非常新鲜。而且，书中对“老化痕迹”和“修复技术”的探讨也十分中肯。它没有回避家具时间的流逝，反而将其视为历史的一部分，详细展示了如何辨别不同时期使用的钉子、胶合剂的差异，这让收藏和维护工作变得更加科学和负责任，而不是盲目地追求“完美无瑕”。

评分☆☆☆☆☆

这本《CLASSIC CHINESE FURNITURE》简直是我的视觉盛宴，尤其是关于明代家具的章节，简直让我爱不释手。作者对榫卯结构的精妙描述，简直比我亲手触摸到那些老物件还要清晰。我记得有一段详细分析了交椅的设计演变，从早期的胡椅到后来的圈椅，每一步的过渡都阐述得逻辑严密，配图清晰到每一个细节的打磨痕迹都能看得出来。我尤其欣赏的是，书中没有仅仅停留在对器物本身的赞美，而是深入挖掘了它们背后的文化内涵和社会背景。比如，对文人阶层如何将审美情趣融入日常起居，那些看似随意的摆放背后蕴含的哲学思想，被解读得淋漓尽致。读完这一部分，我感觉自己对“意境”这个词有了更深刻的理解，不再是空泛的文学概念，而是可以触摸、可以感受到的生活艺术。书中的用材考究也让人印象深刻，黄花梨、紫檀的纹理特征，即便是初学者也能通过书中的图鉴快速分辨出来，这对于我这个刚刚开始涉猎古董收藏的人来说，简直是如获至宝的实用指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是层层递进的，初看时被那些精美的黑白照片和结构图所吸引，觉得它是一本很好的工具书。但随着阅读深入，我开始领略到作者在阐述“时间感”和“空间哲学”方面的功力。它不仅仅是在介绍家具，更是在讲述中国人如何与自然、与自我进行对话。比如，对“空”的运用，书中分析了圈椅的圆形结构如何象征天圆地方，以及家具之间留白的艺术，这与中国园林艺术有着异曲同工之妙。这种跨领域的联想能力，让这本书的格局一下子打开了。我印象最深的是对屏风的解读，它不再是简单的隔断，而是流动的时间和空间的载体。作者的文字有一种克制的诗意，不夸张，但总能在关键处一语中的。这本书的价值远超其物理形态，它提供了一种观察和理解东方生活美学的全新视角，让人在欣赏这些木头构件时，能感受到背后那份宁静、秩序和对生命的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我收藏了一批清初的民间家具，一直苦于找不到系统性的资料来佐证我的藏品风格。这本书中关于地域性家具风格差异的章节，简直是为我量身定做的。它没有把“中国家具”看作一个铁板一块的整体，而是细致地区分了苏式、广式、京式等不同流派的特点，而且非常注重材料在地域性上的影响——比如南方湿热地区家具的薄胎处理和北方干燥地区家具的加固结构。书中对苏作家具的“清秀雅致”的解读，我认为是最到位的，它强调了文人审美品味如何渗透到日常用品中，那种“不着痕迹的精致”不是靠堆砌金银，而是靠线条的准确和比例的和谐。这本书最大的价值在于，它提供了一个多维度的分析框架，让我能够跳出单纯的“美不美”的直观感受，进入到“为什么这样美”的深度思考。我甚至发现，我那件有争议的条案，通过对照书中“广作”的特征，其产地定位一下子清晰起来，这对于藏家来说，是无法用金钱衡量的知识财富。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对古典家具的研究一直停留在比较表层的欣赏阶段，总觉得那些厚重的历史感让人难以亲近。但《CLASSIC CHINESE FURNITURE》这本书，以一种极其现代和系统的梳理方式，彻底改变了我的看法。它不是那种高高在上的学术专著，更像是一位经验丰富的匠人带着你走进他的工作室。最让我震撼的是它对清代宫廷家具的分析。那种繁复的雕刻工艺，过去只觉得是堆砌繁华，但书里通过对不同时期“装饰母题”的演变分析，揭示了皇权更迭下审美趣味的微妙变化。比如，康熙到乾隆时期，装饰图案从内敛的螭龙纹逐渐转向更具象征意义的万福纹和团龙纹，这种转变背后隐藏的政治考量，被作者用非常平实的语言点破，让人豁然开朗。而且，这本书的装帧和纸张质量也值得称赞，色彩还原度极高，那几页关于官帽椅侧面曲线的特写，简直是力与美的完美结合，让我忍不住想拿起尺子去测量书中图例的黄金分割比例。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆