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出版者:Shufflebotham

作者:Robert

出品人:

页数:0

译者:图象处理编辑软件CS2

出版时间:2-Jan

价格:90.00

装帧:简装

isbn号码:9780760778623

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS2
• 图像处理
• 图形设计
• 软件教程
• Adobe
• 数码照片
• 图像编辑
• 设计软件
• 平面设计
• 技巧提升

《灵感之翼：穿越光影的艺术之旅》 这是一本邀您一同踏上视觉创作探索之旅的书籍。它不是关于某一款软件的枯燥教程，也不是某个工具的繁琐说明，而是致力于激发您内心深处那份对美的感知、对创意的渴望。在这里，我们将一同解锁那些潜藏在平凡事物中的非凡之美，用全新的视角去观察世界，用大胆的想象去构建属于您自己的视觉语言。 本书将引导您深入了解色彩的魔力，探索光影的奥秘。我们将学习如何运用它们来烘托情绪，讲述故事，塑造氛围。从晨曦微露的柔和金黄，到夜幕低垂的深邃蓝紫，每一种色彩都有其独特的语言，等待着被我们捕捉和运用。而光影，更是塑造形体、营造空间、引导视线的关键。理解光线的方向、强度和性质，便能赋予画面生命力，使其在二维的平面上呈现出三维的深度与质感。 我们还将一同探寻构图的精妙之处。一张引人入胜的画面，离不开精心设计的构图。我们将学习经典的构图法则，如三分法、黄金分割，同时也会鼓励您打破常规，尝试更具创新性的布局。理解留白的作用，如何引导观众的视线，如何通过元素的位置和比例来营造平衡或张力，这些都将是本书探讨的重点。 更重要的是，本书将唤醒您独特的创意火花。我们鼓励您从生活中的点滴灵感出发，将抽象的情感转化为具象的视觉元素。无论是对大自然的敬畏，对都市生活的观察，还是对内心世界的描摹，艺术创作都为我们提供了一个绝佳的表达平台。本书将提供一系列激发创意的练习和思考方向，帮助您找到属于自己的创作主题和风格。 本书的内容并非局限于某种固定的技术路径，而是强调一种融会贯通的艺术思维。我们相信，真正的创作源于对事物的深刻理解和情感的注入。因此，本书将穿插许多艺术史上的经典案例，从古老的壁画到现代的摄影，从油画的浓墨重彩到水墨的淡雅写意，从中汲取养分，拓展视野。通过分析这些大师们的作品，我们可以学习到他们是如何运用技巧来表达思想，如何构建视觉叙事，以及他们作品中蕴含的普世情感。 此外，本书还会探讨不同艺术媒介的魅力。虽然我们专注于视觉语言的构建，但理解绘画、摄影、雕塑甚至电影等不同艺术形式的特点，能够极大地丰富我们的创作思路。通过对比和借鉴，我们可以发现跨越界限的可能性，为自己的创作注入更多元的元素。 本书的语言风格力求通俗易懂，同时又充满诗意与启发性。我们希望通过轻松的阅读体验，将复杂的艺术理念变得触手可及。每一章都将包含引人入胜的案例分析，帮助您在实践中理解理论，在欣赏中获得感悟。您可能会在书中读到关于光线如何在肖像摄影中塑造人物性格的细节，关于色彩如何在抽象画中传递激昂情绪的解读，或是关于构图如何引导观众情绪的巧妙设计。 《灵感之翼：穿越光影的艺术之旅》是一本献给所有热爱生活、渴望表达、勇于创造的灵魂的书。它旨在成为您创作道路上的一盏明灯，点亮前行的方向，激发无限的可能。让我们一起，用光影作笔，色彩为墨，在想象的世界里，挥洒出属于您自己的精彩篇章。无论您是初涉艺术领域的新手，还是已经小有成就的创作者，这本书都将为您带来新的启发和动力，帮助您在视觉艺术的海洋中，自由翱翔，捕捉属于您的灵感之翼。

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坦白说，我购买这本书纯粹是出于一种怀旧和收藏的冲动。现在市面上充斥着各种面向最新版本CC系列的在线教程和视频课程，知识更新的速度快得让人眩晕，谁还会回头去看一个已经停服多年的老版本呢？但当我翻开书的第三章，关于“滤镜库”和“自定义形状工具”的章节时，我发现作者对每一个工具的哲学思考都融入其中。CS2时代，软件的性能限制使得用户必须更加精打细算地使用计算资源，这本书恰好体现了那种“精简而高效”的工作哲学。比如，它讲解了如何通过巧妙的图层样式组合来模拟一些现在直接使用新版复杂滤镜才能达到的效果，这简直就是软件“黑科技”的挖掘手册！阅读这些内容，就仿佛在翻阅一份历史文献，了解了伟大软件是如何一步步进化出我们今天习以为常的那些便捷功能的。对于那些热衷于探究软件发展脉络的设计史研究者或者资深用户来说，这本书绝对是不可多得的珍品，它记录了一个软件黄金时代的思考方式。

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我是一个有着十几年经验的资深摄影师，我的工作流程早已固化，对新软件版本的学习动力一直不高，总觉得“能用就行”。然而，最近我们工作室接了一个需要处理大量老胶片扫描件的项目，那些微妙的色彩漂移和颗粒感，让我手中的老版本软件显得力不从心。我抱着试试看的心态翻开了这本《Photoshop CS2》的导读部分，没想到立刻被它对“调整图层”和“非破坏性编辑”理念的强调所吸引。书中用几个极具说服力的案例，对比了直接在原图上操作和使用调整图层进行色彩校正的最终效果差异，那种对图像质量的坚守态度，深深触动了我这个老派的匠人。更让我惊喜的是，它对当时引入的一些高级蒙版技术讲解得丝丝入扣，尤其是关于Alpha通道在复杂边缘处理上的应用，清晰到让我这个经验丰富的操作者都忍不住在电脑前跟着一步步实践。它不是在教你“点哪里”，而是在告诉你“为什么这么点”，这种对技术深度的挖掘，远超出了普通入门指南的范畴，更像是一本提升专业水准的进阶手册。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那沉稳的深蓝色调，配上烫金的“Photoshop CS2”字样，透露着一种经典和专业的气息。我是一个图形设计领域的新手，刚从基础的平面构成课程出来，面对浩如烟海的专业软件，实在有些无从下手。在朋友的强烈推荐下，我毫不犹豫地入手了这本据说是“那个时代圣经”的教材。拿到手沉甸甸的感觉，就知道内容肯定扎实。我尤其欣赏它对于界面布局的详尽解析，从工具箱的每一个小图标到菜单栏每一个子项的功能，作者都没有放过，图文并茂地做了系统性的梳理。对于一个新手来说，建立起对软件环境的整体认知，比直接跳到复杂的操作要重要得多。我花了整整两天时间，光是跟着书上的引导熟悉菜单和面板，就觉得收获颇丰。书中对一些基础概念的解释，比如“像素”、“分辨率”这些看似简单，实则容易被初学者忽略的底层知识，讲解得极其透彻，绝非那种敷衍了事的几句话带过，而是真正从原理层面去阐述，这为后续的深入学习打下了坚实的基础。可以说，光是把它当成一本软件的“使用说明书”来阅读，就已经物超所值了。

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我偶然在二手书店里发现了这本书，当时只是被它略显复古的封面吸引。我原本以为这会是一本充斥着过时截图和模糊图片的低质量翻印本。但实际阅读体验完全颠覆了我的预期。这本书的排版质量高得惊人，即便是针对一个十几年前的软件版本，它的截图依然清晰锐利，色彩还原准确，这在那个时代的操作手册中是很难得的成就。更值得称赞的是，作者在描述复杂操作时，极少使用生硬的术语堆砌，而是倾向于使用生活化的比喻来解释技术概念。比如，讲解“通道”时，它将其比喻为不同层次的“隐形胶片”，让你立刻就能抓住其核心作用。书中还穿插了一些早期用户才会遇到的“陷阱”和“Bug的规避方法”，这些内容是任何新版教程里不可能出现的宝贵经验。这本书提供了一种沉浸式的学习体验，它让你仿佛坐在作者的身边，由一位经验丰富的前辈手把手地引导你跨越那些早期用户必须独自面对的技术鸿沟。这是一种宝贵的、充满人文关怀的软件教学体验。

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我是一个在校的设计专业学生，我的课程大纲要求我们熟悉不同时代的设计工具。市面上大部分教材都避而不谈CS2这个版本，总觉得它太“老古董”了。然而，我的导师坚持认为，理解CS2的逻辑框架，对于理解现代设计软件的演进至关重要。这本书在这方面做得非常出色。它在处理“路径和钢笔工具”的部分，给出了大量的矢量绘图实例，这些实例的复杂度和步骤，对比现在一键生成的效果明显要繁琐得多。但正是这种“繁琐”，强迫我们必须精细地控制每一个锚点和手柄。书中对手动优化曲线的讲解，细致到让我理解了什么是真正的“手感”。此外，书中关于色彩管理模块的介绍，虽然对比新版有局限性，但它对ICC Profile的基础概念进行了解析，让我明白了色彩准确性的起点在哪里。这本书与其说是一个操作手册，不如说是一份培养扎实基本功的训练营指南，它让你体会到，在资源有限的时代，创意是如何被“手工打磨”出来的。

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