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出版者:角川グループパブリッシング

作者:逢坂浩司

出品人:

页数:158

译者:

出版时间:2008-09-25

价格:3,360

装帧:単行本

isbn号码:9784048542197

丛书系列:

图书标签:

• 画集&插画
• 动画
• 插画
• 动画师
• 逢坂浩司
• 作品集
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• 技法
• 设定
• 分镜

《动画导演逢坂浩司：影像风格与创作轨迹》 这是一本深入剖析动画导演逢坂浩司独特艺术风格与创作历程的专题研究，旨在为动画爱好者、创作者以及研究者提供一个全面、细致的视角，去理解这位在动画界留下深刻印记的艺术家。本书并非简单罗列作品，而是着重于探索逢坂浩司在动画制作中的核心理念、技法运用以及他对动画叙事和视觉表现的贡献。 核心理念与艺术追求： 逢坂浩司的动画作品，往往带有一种难以言喻的、极具辨识度的“逢坂流”魅力。本书将从其早期的动画创作入手，追溯其艺术思想的萌芽与发展。我们将探讨他如何在中国动画的创作环境中，融合东西方美学元素，形成了独树一帜的视觉语言。特别值得关注的是，逢坂浩司在追求画面表现力的同时，如何将人物的情感细腻地融入到每一个镜头之中。书中将深入分析他对于光影、色彩、构图的独特运用，以及这些元素如何共同构建出极具感染力的动画世界。 技法探索与风格演变： 本书将详细解析逢坂浩司在动画技法上的探索与创新。从早期手绘动画的严谨与细腻，到后期数字技术融入下的表现力提升，我们将梳理其创作生涯中不同阶段的技术特点。通过对关键作品的镜头语言分析，例如角色造型的设计理念、动作流畅度的把控、场景氛围的营造等，揭示他如何在技术层面不断突破，为观众带来更具冲击力和沉浸感的观影体验。我们将重点关注他对人物动态的表现，尤其是如何通过细微的肢体语言和面部表情，刻画出角色的内心世界。此外，书中还会探讨他对色彩运用的独到之处，分析他如何通过色彩的情绪指向性，增强故事的感染力。 叙事节奏与镜头语言： 逢坂浩司的作品在叙事上往往具有独特的节奏感，他善于通过画面切换、镜头推拉、景别变化等多种方式，引导观众的情绪，推进故事发展。本书将聚焦于他处理叙事节奏的策略，分析他在关键情节中如何运用镜头语言来制造悬念、渲染气氛、突出人物内心挣扎。例如，某些作品中，他会采用缓慢而富有张力的镜头，让观众沉浸在角色的情感之中；而在另一些场景，则会以快速剪辑带来强烈的视觉冲击。本书将通过具体的案例分析，阐释这些镜头语言的运用是如何服务于故事和角色的。 影响力与传承： 作为一位在业界享有盛誉的动画导演，逢坂浩司的作品不仅为观众带来了无数惊喜，也深刻影响了一代动画创作者。本书将对他在中国动画发展中所扮演的角色进行评估，探讨他的创作理念和技法对后辈动画人产生的启发。我们将搜集相关评论、访谈以及年轻动画人的创作心得，力图呈现其艺术影响力在不同维度上的体现。通过对他的创作轨迹的梳理，我们可以看到他对动画艺术的执着追求，以及他对中国动画行业发展所做的积极贡献。 本书特色： 深度分析： 并非简单的作品介绍，而是深入挖掘逢坂浩司的创作理念、技法特点和艺术追求。 案例详实： 通过具体作品的镜头语言和情节分析，直观展示其艺术风格。 结构清晰： 从核心理念到技法探索，再到叙事节奏和影响力，层层递进，逻辑严谨。 研究价值： 为动画研究者、创作者和爱好者提供宝贵的理论和实践参考。 通过本书，读者将能够更深刻地理解动画导演逢坂浩司的艺术世界，领略其作品中蕴含的匠心独运与人文关怀，并从中汲取灵感，进一步探索动画艺术的无限可能。

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说实话，我一开始是被封面吸引的，那种略带忧郁却又充满力量感的眼神，一下子就抓住了我的注意力。拿到实物后才发现，内页的印刷质量高得惊人，色彩还原度非常准确，尤其是那些高饱和度的场景，过渡自然得像是在看高质量的电影截图，完全没有廉价画册常见的色偏或颗粒感。我最喜欢的部分是关于场景氛围的构建，那些背景设计，无论是宏大的城市景观还是幽静的室内空间，都充满了叙事性。你会发现，即使是没有任何角色的背景图，它们本身也讲述了一个完整的故事，充满了张力。作者对于空间透视的掌握简直出神入化，即便是复杂的斜角或多层次的构图，也处理得丝毫不费力气，让人感觉非常稳定和舒适。这本画集不仅仅是给“看”的，更是给“学”的。我甚至会对着那些复杂的机械结构图研究半天，试图理解他是如何在保持美感的同时，兼顾到动画制作的可行性，这种平衡感实在难以做到。

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这本画集简直是视觉的盛宴，装帧设计本身就透露出一种对艺术的敬意。打开扉页，首先映入眼帘的是那种细腻到发丝的线条感，让人不禁想用指尖去触摸那些墨迹留下的痕迹。我尤其欣赏作者在光影处理上的独到匠心，尤其是在描绘人物面部特写时，光线仿佛真的从纸张的某个角度倾泻而下，使得立体感呼之欲出。这不是那种简单粗暴地堆砌色彩和炫技的作品集，它更像是一部无声的技法教科书，每一个草稿、每一个动态捕捉的瞬间都被精准地记录下来。我花了整整一个下午，只是沉浸在那些早期概念设计的铅笔稿中，从中能清晰地看到角色从模糊的想象逐渐凝固成型的过程，那种创作的“温度”是通过这些未加修饰的初稿才得以完整传递的。它不仅仅是展示最终成品，更是在剖析一个成熟动画人思考的脉络，对于任何想深入了解动画设计流程的同行或爱好者来说，这本画集无疑是宝贵的财富。那种对细节的执着和对动态美的精准拿捏，让人由衷佩服，这是多年功力沉淀的结果，不是一朝一夕可以速成的。

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我是一个对细节有强迫症的读者，这本书彻底满足了我对“精细”二字的想象。最令我震撼的是关于“光线追踪”的早期概念稿，在那个还没有那么多依赖数字工具的时代，作者是如何通过手绘的方式去模拟复杂的光源反射和折射效果的，那些对高光的精准把控，简直是奇迹。我特意对比了几个不同风格角色的设计，发现作者的笔触会根据角色的性格进行微妙的调整，比如描绘成熟角色时线条会更沉稳有力，而描绘年幼角色时则会略显轻盈和灵动，这种“笔随心动”的功力，非同一般。这本书的价值远超一般的“作品集”，它更像是一份沉甸甸的“技艺传承录”。每一次翻阅，都能在不同的角度发现新的层次和信息点，这绝对是那种值得放入书架，时不时拿出来摩挲品味的宝藏级别画册，是动画艺术爱好者案头不可或缺的参考资料。

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这本画册的装帧设计本身就透露着一股不流俗套的审美趣味，那种厚重感和纸张的质感，拿在手上就知道是值得收藏的重量级作品。我特别欣赏作者在处理高速运动场景时的动态捕捉能力，那些定格瞬间，即便画面是静止的，你似乎还能“听”到风声和动作带来的冲击力。尤其是在一些追逐或战斗场面，作者运用了大量的速度线和形变效果，但这些效果处理得非常克制和精准，既强调了动感，又没有让画面显得混乱不堪，这背后是对物理规律和视觉传达的深刻理解。此外，我惊喜地发现其中还穿插了一些作者对于某些经典场景的“再创作”练习，这让我们得以一窥他如何用自己的语言去重新诠释既有的风格，这种学习和突破的过程，比单纯的模仿更有价值。整本书的编排逻辑性很强，从最初的概念草图到最终的线稿精修，像是一条清晰的创作流水线，让人看得心悦诚服。

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翻阅这本书的过程，像是一场穿越时空的探险，我感觉自己像个闯入者，窥视着一个创作者内心最私密的工作室。与其他动辄充斥着商业化气息的画集不同，这里流淌着一种非常纯粹的“匠人精神”。我特别关注了其中关于角色表情集的部分，那种细微的面部肌肉运动分析，精确到连嘴角上扬几度的差异都会影响到角色的情感表达，这需要极高的观察力和控制力。更让人赞叹的是，作者似乎对各种材质的表现有着独特的理解，无论是金属的冰冷光泽、布料的柔软褶皱，还是皮肤的温润质感，都能通过最简洁的线条和阴影层次表达出来，简直是教科书级别的范本。我甚至发现了一些早期分镜草图，那些潦草却充满活力的线条，比精修后的画面多了一份野性和生命力，那是创意喷薄而出的瞬间，非常有感染力。这本书让我更深刻地体会到，伟大的作品背后，是无数次推敲和打磨的汗水与心血。

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