Between Two Cultures

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出版者:Metropolitan Museum of Art
作者:Wen C. Fong
出品人:
页数:300
译者:
出版时间:2001-06-01
价格:USD 29.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9780300088502
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 方闻
  • 海外中国研究
  • 艺术
  • 美术史
  • 中国艺术史
  • 近现代史
  • 藝術史
  • 文化认同
  • 跨文化交流
  • 移民经历
  • 身份认同
  • 成长
  • 家庭
  • 回忆录
  • 个人叙事
  • 文化冲突
  • 自我发现
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具体描述

Product Description

During a crucial period from the 1860s to about 1980, Chinese painting was transformed into a modern expression of its classical heritage. This book draws on a selection of modern Chinese paintings from the Robert H. Ellsworth Collection at The Metropolitan Museum of Art in order to explore this period, discussing issues of modernity and creativity in late-nineteenth- and early-twentieth-century Chinese painting.

Wen C. Fong deals with both traditionalist and modernizing Chinese masters from the comparative perspective of East and West, traditional and modern. He begins by examining the last traditional "revival," the epigraphic school of painting, and the rise of a populist art in the cosmopolitan city of Shanghai. Next he focuses on painters who absorbed the lessons of Western realism, in particular one artist who followed the Ecole des Beaux Arts and one who adapted the model of the Japanese Nihonga painters, and on three great traditionalist masters, two of whom were professional populist painters. Finally he explores Chinese painting from about 1950 to 1980 by the second generation of artists and teachers in the national academies who, having been trained by traditionalist and Western-style teachers, developed their own schools of influence in their search for a new synthesis of Chinese and Western methods.

作者简介

目录信息

读后感

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如果英语能力还不错,可以花时间看看。 简单而平和理性的语言分析了中国近代画的发展过程和众多优秀的艺术家。

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如果英语能力还不错,可以花时间看看。 简单而平和理性的语言分析了中国近代画的发展过程和众多优秀的艺术家。

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如果英语能力还不错,可以花时间看看。 简单而平和理性的语言分析了中国近代画的发展过程和众多优秀的艺术家。

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如果英语能力还不错,可以花时间看看。 简单而平和理性的语言分析了中国近代画的发展过程和众多优秀的艺术家。

用户评价

评分

要评价《织梦者手册》,我必须得先说明,这本书完全颠覆了我对“教程”或“指南”类书籍的固有认知。它披着一本教授如何进行“清醒梦境搭建”的外衣,但其内里却是一部关于潜意识结构和个人叙事重塑的深度冥想录。作者的文风极其跳跃,像是思维的神经元在高速放电,从古希腊的梦境解读法,瞬间跳跃到现代神经科学对REM睡眠阶段的研究,再无缝衔接到如何利用特定的声音频率来调整大脑电波。我原以为会读到一些晦涩难懂的术语,但出乎意料的是,作者的解释总是充满着一种近乎巫术般的美感和实用性。书中穿插着大量的案例,那些“学徒”们通过练习,成功地在梦中“重访”了童年创伤场景并进行“和解”的故事,读起来让人既感到匪夷所思,又油然而生一种尝试的冲动。这本书最强大的地方在于,它迫使你直面自己内心深处那些被压抑的、不愿承认的“剧本”。它不是在教你控制梦境,而是在教你如何阅读你自己的灵魂语言。阅读此书的过程,更像是一场持续的自我审问和边界拓展,它要求读者投入大量的专注力和反思时间。如果你只是想找一本快速入门的自我提升读物,那可能需要谨慎,因为它提供的不是速效药,而是一套复杂但极具回报的“心智工程学”蓝图。

评分

我最近接触了一本让我忍不住想去翻阅地图和历史年表的书,叫做《巴尔干的铁十字》。这本书的叙事角度非常独特,它不是聚焦于某一场具体的战役或某一位著名的军事领袖,而是将目光投向了那些被历史洪流无情冲刷掉的普通士兵、后勤人员,以及那些在战火边缘挣扎求生的平民。作者采用了大量的第一手资料——日记、信件、战地速写,将19世纪末巴尔干半岛那片复杂、多民族、宗教冲突不断的土地,还原得血肉模糊、色彩斑斓。阅读过程中,我不断地被那种强烈的、地域性的文化张力所吸引。例如,书中细致描述了塞尔维亚牧羊人的坚韧与奥匈帝国官僚体制的僵化之间的摩擦,那种根植于土地的信仰与强加于民族的制度之间的碰撞,是如此的真实可感。这本书的语言风格,是那种老派的、沉稳的、略带学究气的,它拒绝任何简化历史的倾向,而是毫不留情地揭示了所有参与方行为背后的复杂动因——荣耀、恐惧、贪婪、误解,它们交织在一起,构成了一幅扭曲却又无比真实的人类群像图。尤其让我印象深刻的是,作者在描述一次残酷的围城战时,笔锋一转,开始描绘围城内市集中一篮新鲜采摘的无花果,这种对生命力和死亡并置的描写手法,极具震撼力,让人反思战争的本质,它如何将日常生活的纹理瞬间撕裂。读完此书,我对这段欧洲历史上充满争议的时期,有了一种更加立体、去标签化的理解。

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我最近读的这本《雨巷旧事》——说实话,开头那几章差点让我合上,因为它采取了一种极其冷峻、几乎是疏离的笔调来描写一个南方小镇的集体记忆。故事围绕着一条名叫“猫儿巷”的古老巷弄展开,但与一般怀旧文学不同,作者并没有美化贫穷和封闭。相反,他用一种近乎人类学家的冷静,记录了那里特有的、既具有生存智慧又带着宿命感的生存法则。书中对“集体无意识”的描摹达到了令人称奇的境界,仿佛这条巷子里的每一个人,都在无形中遵循着一套古老的、从未言明的社会契约。比如,关于邻里间互相借用食物而不提及“归还”的默契,关于谁家媳妇受了委屈,整个巷子都会用沉默的眼神进行“审判”的描写,这些细节的堆叠,构建了一个强大到令人窒息的社会场域。作者的句法结构非常复杂,常常使用长句和倒装句,使得阅读体验像是在迷宫中穿行,你必须非常专注才能跟上那层层递进的逻辑和情感暗流。它没有传统意义上的高潮迭起,但那种缓慢累积的压抑感和最终集体爆发出的、对外界的排斥与自我保护,却形成了一种独特的艺术张力。这本书读完后,给我的感觉不是阅读了一个故事,而是参与了一段活生生的、充满泥土气息的人类学田野调查,让人对“家园”的定义有了更深层次的体悟。

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这本新近读完的书,名为《灯火阑珊处》,给我的震撼难以言表。作者以一种近乎诗意的笔触,描绘了上世纪三四十年代江南水乡一个没落士绅家庭的兴衰史。书中对细节的刻画达到了令人发指的地步,无论是那艘漂浮在青石板河道上、船舷漆皮斑驳的乌篷船,还是老宅里那架积满灰尘、琴弦早已断裂的古筝,都仿佛带着湿润的霉味和逝去光阴的叹息,活生生地浮现在眼前。故事的主线围绕着家族的最后一位继承人——一个名叫沈青川的年轻画家展开。他试图用画笔挽留那些正在消逝的美好,却屡屡被现实的洪流冲垮。书中对人物心理的剖析极其细腻,沈青川内心的挣扎、对传统坚守的固执与对外界革新的恐惧,被描绘得层次分明,让人不禁思考,在时代的巨大变革面前,个体命运的无力感究竟有多沉重。尤其是书中对于服饰、饮食乃至日常礼仪的描摹,那种繁复而优雅的仪式感,让人恍惚间仿佛穿越了时空,体验了一场华丽而悲凉的旧梦。作者的叙事节奏掌握得极好,时而如春日细雨般缠绵悱恻,时而又如夏日雷暴般突如其来,将命运的无常展现得淋漓尽致。我尤其欣赏作者处理冲突的方式,没有简单的善恶二元对立,每一个人物都有其复杂且难以言喻的苦衷,使得整部作品充满了人性的灰度与深度。读完后,我久久不能平静,耳边似乎还回荡着那老宅里,微风拂过纱窗时发出的沙沙声响。

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坦白说,我通常对手术刀般精确、情节驱动力强的惊悚小说情有独钟,而这本《星尘迷航记》完全走的是另一条截然不同的路线——它更像是一部关于宇宙哲学和存在主义的宏大交响乐。它并不急于抛出悬念或制造廉价的惊吓,而是将叙事放置在一个遥远的、被遗弃的殖民空间站“伊卡洛斯七号”上。书的核心冲突,与其说是人与外星生物的对抗,不如说是人类对于“意义”这个概念的永恒追问。主人公艾莉亚,一个被流放到此地的生物学家,她的任务本是研究一种形态奇特的菌群,但她很快发现,这些菌群似乎正在以一种超越物理定律的方式,构建着某种复杂的通讯网络。作者的科学设定严谨得令人赞叹,那些关于量子纠缠、超维空间理论的描述,读起来不仅不枯燥,反而充满了令人兴奋的想象力。更妙的是,书中对于孤独感的描绘,那种深入骨髓的、与已知世界彻底隔绝的寂静,被文字赋予了实体。艾莉亚的独白,那些对时间流逝、对自身存在的反思,如同深海潜水员的呼吸声,缓慢而坚定地敲击着读者的心房。这本书的结构非常精巧,采用了非线性的多视角叙事,偶尔穿插的,是从地球发出的、已经过时的广播信息,这些碎片化的信息拼凑出了一个宏大而令人心碎的背景故事。如果你期待一部爆米花式的科幻片,那这本书可能会让你感到缓慢和晦涩,但如果你愿意沉浸在一个关于探索未知、直面虚无的史诗中,那么《星尘迷航记》绝对是一次不容错过的精神洗礼。

评分

观点很温和,探寻在20世纪这个modern period中,中国画的走向问题。对于Wen C. Fong来说,“现代性”并非与传统的断裂和完全的西化,而是通过对传统和西方的重新诠释,20世纪的中国画家试图寻找不同的可能性,这些方向既是中国画自身的延续。

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观点很温和,探寻在20世纪这个modern period中,中国画的走向问题。对于Wen C. Fong来说,“现代性”并非与传统的断裂和完全的西化,而是通过对传统和西方的重新诠释,20世纪的中国画家试图寻找不同的可能性,这些方向既是中国画自身的延续。

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观点很温和,探寻在20世纪这个modern period中,中国画的走向问题。对于Wen C. Fong来说,“现代性”并非与传统的断裂和完全的西化,而是通过对传统和西方的重新诠释,20世纪的中国画家试图寻找不同的可能性,这些方向既是中国画自身的延续。

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