Photoshop CS3以假乱真的艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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铜版纸,国外著,国内翻,人邮或电子工业出版 这样的书都贵,这本加<PHOTOSHOP WOW!BOOK>一起就是246大洋,nnd,沉甸甸的 不过这样的书除去翻译习惯问题,大抵都是精品,尤其当你想提高的时候,这些书摸着就是爱不释手.  

瓦靠，三位数的印刷质量不是盖的。当然我不全是冲着他的印刷去的XD，其实我已经很久没买纯文字的书了，因为都去下电子书了。（很有罪恶感）所以买都要挑有插图的买，咳，扯远了。 书比较实在，没把菜单栏状态栏什么的都教一遍，比较适合有一点点软件操作基础的，就说这么多。

版式上还是略微山寨了点，内容也无非是一页只讲一个简单命令用到很神奇的例子上。其他方面来讲，真是一本很有爱的不可多得的好书。你决不能只把它看做教程，因为它已经上升到趣味的等级了。  

瓦靠，三位数的印刷质量不是盖的。当然我不全是冲着他的印刷去的XD，其实我已经很久没买纯文字的书了，因为都去下电子书了。（很有罪恶感）所以买都要挑有插图的买，咳，扯远了。 书比较实在，没把菜单栏状态栏什么的都教一遍，比较适合有一点点软件操作基础的，就说这么多。

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天呐，我最近终于入手了那本传说中的《Photoshop CS3以假乱真的艺术》，说实话，我的期待值本来就挺高的，毕竟这个标题听起来就充满了魔力，仿佛触手可及那些令人惊叹的视觉欺骗。然而，当我翻开这本书，期望中的那些关于像素级别的精妙控制、光影的微妙调整，以及如何通过图层混合模式构建出令人信服的虚假现实的“秘籍”，却完全没有找到。这本书的重点似乎完全跑偏了，它更像是一本针对CS3软件基础操作的入门指南，对“以假乱真”这个核心概念的探讨浅尝辄止，甚至可以说是一种避而不谈。书中花了大量的篇幅讲解如何打开文件、如何使用选区工具进行基础的选择和裁剪，这些内容对于一个已经使用PS有一段时间的用户来说，简直是时间的浪费。我本指望能看到一些关于高阶合成技巧的深入解析，比如如何处理边缘过渡以达到无缝衔接的真实感，或者如何利用特定的滤镜和通道操作来模拟不同材质（比如金属的锐利反光或皮肤的柔和质感），但这些在书中都是一片空白。整个阅读过程充满了“是不是拿错了书”的困惑感，感觉作者更专注于教会新手如何“使用”软件，而不是如何用软件创造出“以假乱真的艺术”。如果你的目标是成为一名视觉魔术师，这本书提供的工具和思路，恐怕只能让你停留在舞台的幕布前，而无法让你真正走上台前表演。

这本书最大的缺失，在于它对“真实感”背后的心理学和视觉生理学缺乏关注。真正的“以假乱真”，不仅仅是技术层面的完美拼接，更关乎如何规避人眼的察觉机制，理解我们大脑如何处理视觉信息。例如，人眼对运动模糊和焦点深度的变化极为敏感，书中对于如何精确模拟景深（Depth of Field）的讨论几乎为零，只是简单地提到了“高斯模糊”滤镜。这种粗暴的处理方式，在高清显示下，是绝对无法通过“乱真”测试的。真正的专家会知道，景深的变化是渐进的，边缘的虚化程度与主体距离光源的远近息息相关。此外，书中也完全忽略了噪点和纹理的匹配，这是合成失败的重灾区。想要让两个不同来源的图像完美融合，匹配它们的噪点颗粒结构至关重要，否则即使颜色和光线匹配得再好，细看之下也会因为“材质不一致”而暴露破绽。这本书似乎完全没有意识到，技术上的完美是艺术的基础，而它提供的技术基础，实在过于薄弱，远不足以支撑起“以假乱真的艺术”这个宏伟的承诺。

这本书的排版和视觉呈现，简直让人有一种穿越回十年前的错觉，这大概是它“艺术”的唯一体现——一种复古的年代感。我原以为《Photoshop CS3以假乱真的艺术》会像一本精心策划的画廊手册，用大量高分辨率的实例图片，配合详尽的步骤拆解，让我领略到“真”与“假”之间那条纤细的界限是如何被艺术家们小心翼翼地跨越的。可现实是，书中的插图大多模糊不清，色彩表现力也远不如CS3实际输出的效果，很多步骤图甚至是简单的黑白线条示意，这对于一个需要依赖视觉反馈来学习复杂技巧的人来说，简直是灾难性的。更令人费解的是，书中对于色彩管理和输出设备校准的讨论几乎为零，而众所周知，想要做到“以假乱真”，色彩的一致性是重中之重。没有关于ICC文件、软打样或者如何确保屏幕所见即最终效果的论述，所有合成的努力都可能在最终输出时功亏一篑。这本书似乎假设了读者拥有一台完美校准的显示器和打印机，这在实际工作流程中是极不负责任的假设。与其说是艺术，不如说更像是一本匆忙赶工出来的操作手册，其对“艺术”二字的理解，可能仅停留在“能把A图和B图拼在一起”的层面，离真正的“乱真”境界相去甚远。

从文风上来说，这本书的写作风格极其平铺直叙，缺乏任何可以激发创造力的感染力。一本关于“艺术”的书，理应充满激情和启发性，用生动的语言描述创作过程中的挣扎与突破。但《Photoshop CS3以假乱真的艺术》的文字，就像是机器翻译的说明书，每一个句子都是标准的主谓宾结构，干燥乏味，毫无温度。书中举例的素材选择也令人摸不着头脑，充斥着一些十年前的素材库图片，比如一些过时的花卉或低分辨率的建筑照片，这些素材本身就缺乏“乱真”的潜力。如果作者想要展示合成的威力，至少应该选用一些现代、高品质、具有挑战性的素材进行演示，这样读者才能体会到，即便是面对复杂的数据源，如何通过技术手段将其整合为一个全新的、可信的现实。遗憾的是，这本书提供的案例，即便我用最基础的“剪切粘贴”操作，也能达到类似的效果。这种缺乏想象力和技术深度的内容呈现，让人感觉作者对“艺术”的理解仅仅停留在“图像操作”的层面，完全没有触及到“创造新现实”的哲学高度。

我带着对高级技巧的渴望买下这本书，尤其是希望了解那些能让静物照片瞬间拥有生命力，或者让普通风景照变得史诗般的合成秘诀。我特别关注了关于“光线追踪与环境光模拟”的部分，因为我相信，要骗过人眼，光影的逻辑必须无懈可击。然而，这本书对于如何分析光源方向、如何绘制环境光反射、如何利用蒙版和笔刷模拟出被遮挡物的二次反光等核心技术，只是一笔带过，用寥寥数语带过了“新建图层，降低不透明度”这种幼儿园级别的指导。我期待的是那种能够颠覆我固有认知的“黑科技”，比如如何利用通道信息来精确提取头发丝的细节，或者如何通过液化工具配合特定变形滤镜来营造出符合物理规律的透视扭曲，但这些在书中统统找不到踪影。阅读过程中，我一直在寻找能让我惊呼“原来还可以这么做！”的瞬间，但很遗憾，我获得的更多是“我知道这个功能，但这和‘乱真’有什么关系？”的疑问。这本书更像是一本面向零基础小白的“PS功能索引”，而非一本面向进阶爱好者的“艺术创作指南”，内容深度严重不足，完全没有触及“以假乱真”所要求的精细打磨和深层理解。

历经四版，经典。 铜版印刷，精致。

老外教程书的确实在，还举一反三来着。

进阶经典

相当有诚意的书

有趣的书，有时间再实践