沙耆

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出版者:上海人民美术出版社
作者:沙耆
出品人:
页数:75页
译者:
出版时间:2000
价格:0
装帧:28×28cm
isbn号码:9787532226085
丛书系列:
图书标签:
  • 奇幻
  • 冒险
  • 东方奇幻
  • 修仙
  • 玄幻
  • 魔法
  • 成长
  • 架空世界
  • 异世界
  • 命运
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具体描述

本书收入由沙耆家属、中国美术馆、卡门艺术公司等提供沙耆的40年代初~1997年间的作品104幅。

《沙耆》 这是一部关于记忆、身份与传承的史诗。故事发生在一个被历史洪流裹挟的边陲小镇,这里的人们世代守护着一份古老的传说,也承受着岁月留下的印记。 小说的主人公,一位名叫沙耆的年轻女子,在一次偶然的机会中,发现了一段被尘封的家族往事。这段往事如同暗流涌动,牵引着她一步步探寻自己的根源。她发现,自己并非如表面般平静的生活,而是与一个古老而神秘的群体有着千丝万缕的联系。 沙耆的旅程,并非只是一场追溯过去的冒险,更是一场关于自我认知的觉醒。她穿梭于现实与回忆之间,那些模糊的影像、断裂的片段,逐渐拼凑出一个完整的世界。在这个世界里,有关于先辈们的智慧与牺牲,有关于爱与背叛的纠葛,更有关于希望与绝望的拉扯。 她遇到了形形色色的人:年迈的智者,用古老的谚语和故事指引着她;坚韧的女性,用她们的经历告诉她生命的意义;还有那些与她一同寻找答案的同行者,他们彼此扶持,共同面对未知的挑战。 随着情节的深入,沙耆逐渐明白,她所守护的不仅仅是家族的秘密,更是整个民族的精神血脉。这份传承,关乎着古老的信仰,关乎着祖先的智慧,也关乎着未来的方向。她需要做出艰难的选择,去承担起这份沉甸甸的责任,去弥合历史的裂痕,去点燃新的希望。 《沙耆》以细腻的笔触,勾勒出小镇的风土人情,描绘出人物复杂的内心世界。语言诗意而富有张力,将读者带入一个既熟悉又陌生的时空。每一个场景,每一次对话,都仿佛饱含深意,引人深思。 这部作品探讨了个人在宏大历史背景下的渺小与伟大,展现了即使在最艰难的时刻,人类依然能够保持尊严与勇气,并以自己的方式传递薪火。它告诉我们,记忆是流淌的血液,传承是永恒的生命。 《沙耆》不仅仅是一个故事,更是一种感悟,一种对生命、对历史、对人类命运的深刻反思。它将带领读者一同踏上一段充满惊奇与启迪的阅读之旅,感受生命的力量,品味时光的韵味。 这是一本关于寻找,关于守护,关于成长的书。它会让你重新审视自己的过去,思考自己的现在,并勇敢地迎接属于你的未来。

作者简介

沙耆  1914年 3月29日出生于浙江省鄞县沙村,取名引年,字吉留。其父沙松寿,字仔甫,年轻时从沙可庄(族兄沙孟海之父)学中医外科,历年行医、经商、执教,并擅长中国山水画。母杜氏生有二女一子。引年幼年羸弱多病,在私塾成缜平平,生性内向,唯爱画画,自小就显露出绘画天赋。

1925年 随父亲至上海,就读于宁波同乡会小学。

1926年 引年因病休学返家。是年其父从济南南归,帮助竺梅仙先生创办民丰华丰造纸厂,并担任华丰厂总务。次年,父亲将旧宅翻新。题名“藜斋”。

1929年 引年随家迁居杭州,时沙孟海先生任职于省政府,送引年入中学,后又介绍引年进上海昌明艺术专科学校。

1931年 沙文汉(沙孟海三弟)自俄回国,向引年灌输革命道理。“九·一八”事变后,引年随上海进步学生队伍赴南京请愿,参加上海的示成游行。

1932年 与沙孟海五弟沙季同一起就读于上海美术专科学校。

1933年 以政治原因被捕,并判刑一年。后由杜月笙出面托病交保。出狱后,转入杭州西湖艺专求学。

1934年 沙孟海任南京交通部秘书,邀引年父子二人赴南京,为引年取艺名为耆,并推荐从徐悲鸿学画,接纳为中央大学艺术系旁听生。

1936年 4月在杭州结婚。

1937年 1月,由徐悲鸿先生介绍,自费前往比利时留学,成为比利时国立皇家美术学院院长巴斯天(A. Bastien)教授的入室弟子。同年5月,妻在杭州生下儿子,取名天行。

1938年 获比利时皇家美术学院授予的金质奖章。

1939年 从比利时国立皇家美术学院毕业,成绩名列前茅,其油画、素描和雕塑均属首选,并获得艺术界不易多得的“优秀美术金质奖章”。授奖典礼在比国美术宫举行,由比京市长马格斯(Max)亲授,引起比利时美术界的惊异与重视。

1940年 与毕加索(Pigasso)等名画家一起参加比京阿特利亚蒙(Atriome)展览会。6月又与匈牙利画家德立克(Trink)等在督阿崇道(Toisondor)会场举办展览会。比国大报纷纷载誉介绍。其后多次在毕底格拉地(PetieGalerie)美术馆等地举办个人画展。

1941年 在比国五十周年纪念美术馆举行个展(该馆专事收藏和展览世界名画)。

1942年 在毕底格拉底美术馆再次展览时,其杰作《吹笛女》被热心于祖国文化事业而著名的比国皇后伊丽莎白购藏

1945年 由比国美术学院院长蒂加尼(Decat)主办的一场画展,参加者均为欧洲第一流画家,沙耆的杰作亦列其中。同年10月,在毕底格拉地美术馆举办个展,所画《雄师》一幅,以中国驻比大使馆及旅比侨胞名义献赠祖国。年底,沙耆赴英国、荷兰等地旅游作画,长达数月。

1946年 由于种种原因,沙耆得了精神分裂症。10月在中国驻比利时大使馆安排下沙耆抱病乘法国邮船桑对号(San Tay)回国。徐悲鸿闻讯沙耆回国,约聘沙耆为北平艺术专科学校教授(徐当时为该校校长)。奈沙耆因病魔缠身终未成行。

1947年 沙耆回国后定居于浙江鄞县沙村家,由其母照料养病,秋天,其妻将十岁的儿子由山东解放区通过封锁线送回到沙材与耆团聚。从此儿子成了他精神上的依托。

1949年 家乡解放,12月沙耆与妻子协议离婚。

1950年 夏天,儿子被母亲接去杭州上中学。次年又转上海继续学业。从此,儿子由母亲扶养,随母亲生活。

1952年 欧洲一艺术代表团访问北京时,向周恩来总理称赞沙耆的艺术成就。周总理未闻其人,转询徐悲鸿,方知其经历与造诣,并知其养病在家,遂通知中央统战部,每月拨给生活津贴。

1954年 进浙江省精神病医院治疗。

1960年 进南京市精神病医院治疗。

1964年 母亲去世,沙耆生活由其姐夫一家照料。

1967年 文革期间,沙耆也难逃厄运,被扣上“资产阶级反动学术权威”的帽子。家中的珍藏书画被席卷一空。所幸的是,文革初沙孟海先生将沙耆自国外带回来的百余幅作品,及徐悲鸿的一幅《双猫图》以其母亲的名义赠给浙江省博物馆收藏。

1980年 其子与沙孟海、史永和陈修良商洽为沙耆筹办画展,此举得到中央美术学院吴作人院长浙江美术学院莫朴院长、油画系全山石主任和胡善余教授的具体指导和热忱帮助。并得到浙江省博物馆和鄞县文化局的全力支持,画展筹备工作得以全面展开。

1981年 下半年开始,在儿子的安排下,沙耆由沙村移居鄞县韩岭镇其学生余毅家暂住,并得到了良好的照顾,他的创作进入了一个新的旺盛时期。

1982年 为筹办画展,应浙江省博物馆邀请赴杭州参与修画。直到画展开幕。

1983年 5月18日,由浙江省博物馆、浙江美术学院和中国美术家协会浙江分会共同筹办的“沙耆画展”在杭州隆重揭幕,沙孟海为画展题名。“沙耆画展”在杭城反响强烈,评价甚高。浙江省电视台、电台,《浙江日报》均进行了报导。北京、上海等地艺术界人士亦纷纷前往参观。中国美术馆也派员观摩,事后并收藏了《自画像》等三幅作品。画展后,浙江省统战部聘请沙耆为浙江省文史研究馆馆员。7月7日,“沙耆画展”应上海油画雕塑创作室的邀请,赴上海展出。吴作人为画展题名。刘海粟等送了花篮祝贺。法国、日本等驻上海领事参观了画展。油雕室的领导富华先生和张充仁亲自主持了画展和座谈会。《解放日报》、《文汇报》均有长篇报导和评论,反响更为强烈。

9月27日,“沙耆画展”应中国美术家协会和首都博物馆的邀请,赴北京展出。其时适逢徐悲鸿先生逝世三十周年纪念,廖静文组织赴京与会的代表参观“沙耆画展”。

1984年 在秦基伟的具体关怀下沙耆的户口由浙江转入上海儿子处,并被聘为上海文史研究馆馆员。

1985年 画展后,沙耆由其学生陪同应邀去莫干山、天台山,天童寺、国清寺等名胜区休养游览,并且作画,直至年底返回鄞县韩岭。期间创作了不少油画,散落民间。

1988年 应邀去吉林游览作画。

1989年 继续在鄞县韩岭学生家中养病。由于年事渐高,较少出门,但手中画笔从不停息,画了大量人物、静物和风景画。

1997年 3月,由于脑中风,被儿子接往上海住院治疗。从此放下了手中画笔。

目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,这本书的内容深度和广度,远超出了我对一本寻常小说的预期。它不是那种读完就忘的作品,更像是一块需要时间去慢慢消化的岩石,每嚼一口都有新的滋味。我最欣赏的一点是,它敢于触碰那些社会上普遍避讳或者说得不够透彻的议题。作者的勇气可嘉,但更难得的是他处理这些敏感话题时的那种克制和精准。他没有急于给出简单的答案,而是抛出了更多引人深思的问题,让你合上书本后,仍然会在脑海中不停地打转。比如对于某种特定群体在社会边缘的生存状态的描绘,那种细腻的观察,简直让人心疼。这本书的结构设计也极具匠心,看似松散的章节,实则环环相扣,当你走到最后,猛然回首,才会惊觉作者早就为你布下了精妙的棋局。这种需要读者付出智力参与去拼凑全貌的阅读过程,反而是最大的乐趣所在。它不是被动接受信息,而是主动参与创作,这种互动性,是当下许多快餐式阅读产品所无法比拟的。我甚至愿意为了理解书中某些隐晦的典故,特意去查阅了一些资料,这种主动学习的动力,本身就是这本书价值的佐证。

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这本书的语言风格简直是一场语言的盛宴,充满了古典的韵味,却又毫无老朽之气。它像是一件精心打磨过的古董,在现代的光线下依然闪烁着迷人的光泽。作者对词语的选择,简直到了偏执的地步,每一个动词、每一个形容词,都仿佛经过了千万次的锤炼,放在这里,就是最恰当的位置,不多不少,不增不减。读这本书,需要静下心来,不能带着浮躁的心态去对待,否则,你很有可能会错过那些隐藏在字里行间的精妙之处。我常常会因为一个句子而反复读上好几遍,不是因为不理解,而是因为那种美感本身就值得驻足欣赏。想象一下,在某个平淡的场景描写中,作者突然用了一个极具画面感和冲击力的比喻,那种瞬间的“啊哈!”时刻,是阅读最令人满足的体验。这本书的对话部分也处理得非常高明,每个人物的说话方式都带着强烈的个人烙印,你甚至不需要看名字,光听“语气”,就能分辨出说话的是谁,这在小说创作中是极高难度的技巧。

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如果非要用一个词来形容这本书给我的整体感受,那大概是“回味悠长”。它不是那种读完让人拍案叫绝的爽文,而更像是一部慢热的电影,你需要耐心等待,等待那个关键的转折点,等待所有线索汇聚的那一刻。我尤其喜欢作者对于“环境”的描写,这里的环境不仅仅是地理上的,更是那种弥漫在空气中,影响着人物决策和情感基调的无形力量。他笔下的场景,仿佛都有了生命和呼吸,带着湿气、带着温度,甚至带着某种特定的气味。这种全方位的感官调动,让阅读体验变得极其立体。这本书探讨的主题非常宏大,关于时间、关于记忆、关于个体在群体中的消亡与重塑,但作者处理得非常巧妙,没有让这些哲学思辨压垮故事本身,而是让它们自然而然地融入到情节之中,成为角色命运的一部分。我感觉,这本书像是一面镜子,映照出我们这个时代中,那些不被重视却又至关重要的生命侧影,读完后,对待日常生活的看法都会产生微妙的偏移。

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这本书的叙事结构简直是一件精巧的机械装置,每一个齿轮的咬合都精确无比。我通常不喜欢情节过于跳跃的作品,但这本书的跳跃感处理得非常自然,是通过不同角色的视角切换来实现的,这种多维度的观察,极大地丰富了故事的厚度和可信度。它没有采用传统的线性叙事,而是像一个迷宫,你需要跟随作者的指引,在不同的时间点和空间中穿梭,但每一次迷失,都很快会被新的线索重新拉回正轨。这种阅读体验,非常考验读者的专注力,但回报也是巨大的——当你终于站在全局的高度去看待整个故事时,那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。我特别欣赏作者在处理细节时展现出的那种近乎百科全书式的知识储备,无论是古代的礼仪,还是某种特定技术的描述,都显得那样严谨可信,这绝不是凭空想象能达到的效果,背后必然是大量的案头工作。这本书不只是一个故事,它更像是一次精心策划的沉浸式体验,让人不由自主地想要一探究竟,甚至在梦中还会延续着对书中场景的想象。

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这本书的文字,怎么说呢,仿佛是陈年的老酒,初尝时或许有些寡淡,但后劲十足。作者的笔触细腻得像是用最精密的画笔勾勒出的山水画,每一个细节都毫不马虎。我特别欣赏他对于人物内心世界的挖掘,那种深层次的挣扎和矛盾,简直是直抵人心。你读着读着,就会觉得书里的人物仿佛就站在你身边,他们的喜怒哀乐都成了你自己的体验。尤其是在描绘那些宏大的历史背景时,作者并没有落入刻板说教的窠臼,而是巧妙地将个人的命运与时代的洪流交织在一起,读起来既有历史的厚重感,又不失人性的温度。我时常在想,究竟是怎样的生活阅历,才能孕育出这样一种洞察世事却又保持着孩童般纯真的视角。这本书的节奏把握得也相当老道,时而如微风拂过湖面,轻盈舒缓;时而又像山洪爆发,让人喘不过气来,这种张弛有度,使得阅读体验充满了惊喜,绝不是那种平铺直叙的流水账式叙事可以比拟的。每一次翻页,都像是打开了一扇通往未知世界的大门,充满了探寻的欲望和对未知的敬畏。

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