具体描述
作者简介
金守子于1957年出生在韩国大邱，现居纽约。她的创作应用了多种类的媒体材料，例如纺织装置、视频、特定场所装置、声音和行为艺术等，她在世界范围内举办过多次个展并且参加群展，例如在纽约P.S.1 当代艺术中心展出的“针妇女”（2001）。人性状况（旅行个展）：杜塞尔多夫Kunst Palast博物馆，米兰现代艺术博物馆，里昂的当代艺术博物馆（2003，2004），以及在光洲、圣保罗、悉尼、伊斯坦布尔，里昂，惠特尼和威尼斯等地举办的双年展。她最近的项目包括受马德里索菲亚皇后艺术中心委托在水晶宫创作的特定场所装置（2006），在瑞典斯德哥尔摩Magasin 3博物馆的个展（2006），在贝威拉瓜•拉•马撒基金会以及威尼斯凤凰歌剧院举办的群展（2006）等。
目录信息
读后感
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用户评价
当我读完这本书，合上封面的那一刻，我感受到一种强烈的“空旷感”，但这种空旷并非虚无，而更像是一种被彻底清扫干净、为新事物腾出空间的房间。这本书的语言风格有一种近乎禁欲的美感，它拒绝任何煽情或夸张的表达，所有情感的波动都内敛于句法的精妙结构之中。它讲述的似乎是关于创作、关于媒介、关于存在的本质，但字里行间却处处透露出一种对“边缘状态”的迷恋。作者似乎对那些处于过渡地带、尚未被完全定义的事物抱有特殊的偏爱——比如黎明与黄昏的交界，比如声音消散前的最后一丝颤动，又或者，是那些被故意省略或遮挡掉的信息。这种对“留白”的极致运用，不仅体现在文字上，似乎也渗透到了全书的整体氛围之中。它像一首低吟的乐曲，音符之间的寂静比音符本身更具表现力。这本书读起来并不“痛快”，但它带来的回味是悠长而绵密的，它让你开始关注那些潜藏在清晰表象之下的、更深层的“潜流”，那才是真正涌动着生命力的部分。
评分我向来偏爱那些充满生命力和强烈个人色彩的作品，那种能将作者的灵魂深处翻涌的情感直接倾泻到纸上的文字。而这本让我印象深刻的地方，恰恰在于它表面上呈现出的那种冷静克制与内在张力的完美平衡。它的笔触如同被精确校准过的仪器，每一个字、每一个句子之间的留白都经过了深思熟虑，没有丝毫多余的赘述。我最欣赏的，是它处理“时间与记忆”这个母题的方式。它没有采用传统的线性叙事，而是像在织一张复杂的挂毯，不同的时间片段，像是被随机投掷的彩色丝线，交错、缠绕、又在不经意间形成一个宏大的图案。读到关于童年记忆的那一节，那种碎片化的、伴随着强烈气味或特定光线的闪回，那种模糊不清却又直击人心的感觉，写得太真实了。它没有试图去解释或美化记忆，而是忠实地记录了记忆本身的不确定性与重量。这让我反思起自己那些被忽略的过往，发现原来我们对“完整”的叙事有着多么强烈的执念，而这本书，却温柔而坚定地告诉我们：不完整，才是生命的常态，而正是那些残缺的边缘，定义了我们存在的轮廓。
评分坦白说，这本书的结构安排极具挑战性，它不像传统书籍那样遵循清晰的逻辑递进，反而更像是一组相互关联但又各自独立的装置艺术。每一章的切入点都可能大相径庭，主题的跳跃性非常大，有时候读到一半，我会感到一丝迷失，甚至怀疑自己是否理解了作者最初的意图。然而，正是这种结构上的“不确定性”，赋予了这本书独特的生命力。它迫使读者放弃寻找一个统一的、标准化的解读路径，而是鼓励我们像探索迷宫一样，在不同的主题和视角之间自由穿梭，自己去拼凑出理解的碎片。我最喜欢它对“重复”这一概念的解构。它没有将重复视为单调乏味，而是将其视为一种构建深度和密度的方式，一种通过微小差异积累出巨大能量的过程。这种对日常性、对循环往复的耐人寻味的挖掘，让我重新审视了自己在生活和工作中的惯性模式。这本书更像是一本开放式的实验记录，它提供了一个场域，而不是一个终点，邀请每一个走进这个场域的人，带着自己的经验和困惑，去完成最后的思考闭环。
评分说实话，这本书的阅读门槛对我来说是相当高的，我承认我必须时常停下来查阅一些背景资料，才能真正跟上作者的思路。它里面频繁引用了许多我并不熟悉的理论框架和艺术史典故，这使得初读过程略显磕绊，就像在探索一个布满复杂路标但地图却缺失的城市。然而，一旦我适应了这种节奏，并开始理解作者是如何将这些看似毫不相干的知识点编织在一起时，那种豁然开朗的体验是无与伦比的。特别是当作者将某种东方哲学观念，与西方的结构主义理论进行对接阐述时，我简直要为这种跨文化的、极具挑战性的学术视野而折服。这本书的价值不在于提供唾手可得的答案，而在于提供了一种思考的“工具箱”。它鼓励读者去构建自己的桥梁，去探索知识之间的隐秘连接。它并非一本轻松的读物，但对于那些渴望进行深度智力体操的人来说，它绝对是一次酣畅淋漓的“头脑健身”。我甚至会建议，在阅读时手边常备笔记本，随时记录那些引发思考的句子，因为这本书的价值，很大一部分体现在你与文本的互动之中，而不是被动地接受信息。
评分这本厚重的书摆在我的案头，封面设计极其简约，几乎没有多余的装饰，黑白灰的配色调透露出一种沉静甚至有些疏离的气质。我初次翻开时，心里其实是有些忐忑的，担心内容会过于晦涩难懂，毕竟现代艺术领域的著作常常给人这种印象。然而，随着阅读的深入，我发现作者的叙事方式极其细腻且富有洞察力。他/她似乎拥有一种近乎外科手术般的精准，能够剖开那些我们习以为常的观念，将它们置于显微镜下审视。特别是关于“物质性”的探讨部分，简直令人拍案叫绝。作者并非空泛地谈论抽象概念，而是通过对日常物品——比如一块被反复揉搓的布料、一堆堆积的沙土——的细致描摹，构建起一套全新的感知系统。那种对材质、触感、乃至光影变化的执着捕捉，让我仿佛也置身于那个被细致观察的物件旁，时间感被拉长、扭曲，平日里被我们匆匆略过的一切，此刻都变得无比厚重和富有意义。这本书不是在讲述一个故事，而是在引导我们进行一场关于“观看”的哲学思辨，它要求你慢下来，用一种近乎冥想的状态去接纳那些被遗忘的感官信息。读完第一部分，我不得不合上书本，靠在椅背上静坐了好一阵子，感觉大脑的某些旧有回路正在被悄悄重塑，这种智力上的挑战和满足感，是近几年来阅读体验中极为罕见的。
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