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出版者:Distributed Art Pub Inc (Dap)

作者:Marcel Broodthaers

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1992-03

价格:USD 45.00

装帧:Paperback

isbn号码:9789072191601

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 观念艺术
• 诗歌
• 博物馆
• 语言
• 当代艺术
• 比利时艺术
• 实验艺术
• 艺术批评
• 马塞尔·布鲁德泰尔斯

Marcel Broodthaers：一次思想的探索与艺术的边界 这是一本关于一位艺术家、一位思想家、一位诗人——Marcel Broodthaers 的深入探索。它并非是对艺术家作品的简单罗列或生平的流水账式叙述，而是旨在揭示Broodthaers艺术实践背后那些深刻的观念，他如何以其独特的方式审视和颠覆我们习以为常的艺术体系，以及他如何通过自己的创作，挑战语言、权力和认知之间的复杂关系。 本书将带领读者走进Broodthaers的艺术世界，不是以一种被动的接受者姿态，而是以一种积极的、批判性的参与者的身份。我们将深入剖析他那些极具标志性的作品，例如他对于“蛋”这一意象的反复运用，以及他如何将其转化为一种关于生命、禁锢与解放的隐喻。这些作品不仅仅是视觉上的奇观，更是其思想实验的载体，Broodthaers以其超凡的洞察力，将日常生活中的元素转化为具有哲学深度的艺术语汇。 本书的重点在于理解Broodthaers如何超越了传统的艺术分类，他从诗人转型为艺术家，这种跨界本身就充满了象征意义。他并非简单地将诗歌的元素引入视觉艺术，而是从更根本的层面上，探讨语言作为一种构建现实、操纵认知工具的本质。他的“博物馆”项目，如“现代艺术部”，便是对艺术机构、收藏、展示及其背后权力运作最尖锐的批判。他以一种戏谑却又极其严肃的方式，揭露了艺术体制的内在逻辑，以及它如何塑造了我们对艺术的理解和评价。 我们将探讨Broodthaers如何巧妙地运用“挪用”和“重构”的手法，将现有的符号、图像和文本进行解构和再语境化，从而揭示其潜在的意义和被遮蔽的真相。他对“标签”、“目录”、“说明”等文本形式的运用，并非仅仅是形式上的实验，更是对艺术作品意义生产机制的深刻反思。他让我们重新审视艺术作品的“观看”方式，以及我们作为观众如何被引导和影响。 本书还将深入研究Broodthaers与他所处的时代背景之间的关系，他如何回应后殖民主义、消费主义以及资本主义对艺术的影响。他的作品中常常出现的“帝国”、“殖民地”、“商品”等元素，都指向了他对权力结构和全球化进程的深刻关注。他用艺术作为一种反思和批判的手段，挑战那些看似稳固的社会秩序和价值体系。 通过对Broodthaers作品的细致解读，本书旨在引导读者去思考艺术的本质是什么？艺术与现实、语言、权力之间存在怎样的关联？我们如何才能以一种更自由、更具批判性的方式去理解和体验艺术？本书并非提供现成的答案，而是激发读者自身的思考，让每一个人都能在Broodthaers的艺术世界中找到属于自己的解读路径。 这是一次关于艺术边界的对话，一次关于认知解放的邀请。Marcel Broodthaers，这位20世纪最具影响力的艺术家之一，他的思想和作品至今仍旧振聋发聩，值得我们反复品味和深入探究。本书正是为此而生，它将是你理解这位非凡艺术家及其艺术遗产的一扇重要窗口，更是一场引人入胜的思想冒险。

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我花了几个小时沉浸在这本《Marcel Broodthaers》的海洋中，每一个篇章都像是一次意外的发现。作者的笔触时而如同细密的丝线，捕捉着Broodthaers创作的微妙之处，时而又如同一阵疾风，以磅礴的气势概括其艺术生涯的几个关键转折点。我尤其被其中对“语言与图像”这一核心命题的探讨所吸引。Broodthaers似乎总是在玩弄我们对意义的固有认知，用日常的物品，如鸡蛋、海报、甚至是博物馆本身，来挑战我们习以为常的解读方式。书中的分析让我重新审视了“象征”这个概念，它不再是固定不变的符号，而是在不断的语境转换中，变得流动、模糊，甚至带有某种戏谑的意味。我发现自己常常会在阅读某段文字时，脑海中立刻浮现出某个作品的画面，然后被作者的解读引向一个新的视角，恍然大悟，又或是陷入更深的思考。这种互动式的阅读体验，让我感觉自己不再是一个被动的接受者，而是参与到了一场持续不断的对话中，与Broodthaers，与艺术史，与我们自身对世界的理解。

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这本《Marcel Broodthaers》的装帧本身就散发着一种沉静而又充满力量的美感，纸张的触感温润，仿佛承载着历史的重量。翻开扉页，并非直接扑面而来的作品图像，而是几页精心排布的文字，如同序曲般，为接下来的视觉盛宴铺垫了情绪。我喜欢这种叙事性的开端，它让我有机会在进入作品之前，先与作者建立一种内在的联系，理解他创作的背景，以及可能存在的哲学思考。虽然我还没有深入到具体的作品分析，但仅仅是这种编排上的巧思，就足以让我对这本书的整体品质充满期待。它没有选择直白地堆砌图录，而是试图构建一种阅读体验，一种与艺术家对话的场域。这种对细节的关注，让我感受到了编纂者的用心，也让我对Broodthaers这位艺术家本人，在文本与图像之间的游走，有了初步的想象。我迫不及待地想知道，在这些朴实的文字背后，隐藏着怎样波澜壮阔的艺术世界，又将如何在我眼前徐徐展开。这种期待本身，就已经构成了一次美妙的阅读前奏。

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从这本书中，我感受到了Marcel Broodthaers在处理“虚构”与“现实”之间的界限时所展现出的天才般的操控能力。他似乎总是在制造一种“假象”，但这种假象却比现实更加触及核心。书中的叙述带领我进入了他那些充满诗意和哲学意味的装置作品，例如他对“语言”本身的实验，将文字从文本的束缚中解放出来，赋予它们全新的形态和意义。我尤其被他关于“诗歌”与“艺术”的界限模糊的探讨所吸引，他打破了传统分类的藩篱，将文学的张力融入到视觉艺术的表达中，又将视觉的冲击力注入到文字的韵律里。这种跨界融合，让我看到了艺术的无限可能性。书中的论述逻辑严谨，但又充满着艺术性的想象力，它不会直接告诉你答案，而是引导你去发现，去体验Broodthaers所构建的那个独特而又引人入胜的艺术世界。每一次的阅读，都像是在解开一个精巧的谜题，充满了惊喜和启发。

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这本书就像一个精心设计的迷宫，每一次翻页都是一次新的探索。我被它所呈现出的Broodthaers的复杂性所震撼，他既是一个诗人，又是视觉艺术家，同时还是一位深刻的评论家。书中对“博物馆”这一概念的解构尤为精彩，Broodthaers似乎将这个神圣的艺术殿堂变成了一个充满荒诞与讽刺的舞台，质疑着收藏、展示、以及艺术价值的生产机制。我记得有一段关于他“MUSEUM OF MODERN ART, DEPARTMENT OF EAGLES”的作品分析，作者通过详细的图文并茂的介绍，让我看到Broodthaers如何用一种看似随意的物件组合，来探讨权力、殖民、以及象征的霸权。这种大胆的批判性，通过一种看似轻盈，实则锐利的方式表达出来，让我觉得非常过瘾。书中的学术性与趣味性达到了一个绝佳的平衡，它不是枯燥的理论堆砌，而是充满了鲜活的案例和富有洞察力的分析，让我对Broodthaers的艺术理念有了更加立体和深刻的理解。

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我不得不说，这本书在艺术家的“二手创作”层面，提供了一个极具价值的视角。Marcel Broodthaers 的作品，其本身就常常是对既有图像、文本、以及文化符号的挪用与重塑。而这本书，则像是一次对Broodthaers“二手创作”的“二手创作”，它通过精心的梳理和分析，将Broodthaers本人对这些素材的“再创作”过程，以一种更加清晰易懂的方式呈现给读者。书中的案例分析，让我看到了Broodthaers如何从日常生活中提取灵感，将看似平凡的物品赋予新的意义，并且通过一种反思性的方式，对艺术史、社会现实，甚至是我们观看艺术的方式提出质疑。我发现自己越来越着迷于这种“元艺术”的思考，即艺术本身对艺术的审视。这本书的魅力在于，它不仅展现了Broodthaers作品的表象，更深入挖掘了其背后复杂的思想体系和创作逻辑，让我对“艺术”这一概念本身，有了更加深邃的认识。

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