Shiro Kuramata and Masayuki Kurokawa pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Vance Bibliographies

作者:Anthony G. White

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1990-12

价格:USD 3.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780792006268

丛书系列:

图书标签:

• 建筑设计
• 日本建筑
• 现代主义
• 后现代主义
• 室内设计
• 家具设计
• 隈研吾
• 黑川纪章
• 设计史
• 20世纪建筑

超越时空的设计对话：库拉玛塔与黑川雅之的探索 本书并非一本简单的作品集，而是一次跨越时空的设计对话，深入探究了两位日本设计巨匠——仓俣史朗（Shiro Kuramata）与黑川雅之（Masayuki Kurokawa）——各自独特的创作哲学、设计语言及其对现代设计的深远影响。通过对他们各自代表性作品的细致剖析，结合对他们设计理念的深度挖掘，本书旨在揭示两位大师如何以其前瞻性的视角和独特的材料运用，挑战传统，重塑我们对空间、物体以及未来生活方式的认知。 仓俣史朗，这位被誉为“日本设计界的魔术师”，以其对光影、透明材质以及反重力设计的极致追求而闻名。他擅长打破材料的固有属性，赋予作品以诗意和梦幻般的质感。从悬浮的“玻璃椅子”到如水般流动的“三叉戟椅子”，再到充满未来感的“羽毛椅”，仓俣的设计总是挑战人们对物质的直观感受。他不仅仅是在设计家具，更是在创造一种体验，一种将日常用品升华为艺术品的沉浸式旅程。本书将深入探讨仓俣如何通过对亚克力、玻璃、金属等材料的巧妙运用，以及对空间感的革新，来营造一种既疏离又充满吸引力的独特氛围。我们将审视他如何从自然界的形态中汲取灵感，并将其转化为抽象而富有表现力的设计，例如他对“水”和“云”的意象化表达，如何体现在他的椅子和灯具设计中。本书还将关注仓俣的“消失”与“存在”的哲学思考，探讨他如何在设计中模糊实体与虚幻的界限，让观者在观看作品时，体验到一种超越物质维度的情感共鸣。 与此同时，黑川雅之，另一位具有国际声誉的日本设计师，以其深邃的哲学思考和对东方美学元素的现代演绎而著称。他的设计，无论是在家具、建筑还是生活用品领域，都渗透着对生命、自然和宇宙的深刻洞察。黑川的设计语言通常更加内敛而沉静，他善于在简约的造型中蕴含丰富的意义，并将传统日本文化中的“侘寂”（Wabi-sabi）精神融入现代设计之中，强调不完美、无常和简朴的美学。本书将详细考察黑川如何运用木材、陶瓷、纸张等自然材料，通过精湛的手工艺和对比例的精确把握，创造出既实用又充满人文关怀的作品。例如，他设计的“月亮椅”所传达的宁静与内省，以及他对“器”（Utensil）概念的不断探索，如何延伸到他对生活的理解和对人类需求的洞察。本书还会关注黑川在陶瓷设计方面的成就，探讨他如何将传统工艺与现代审美相结合，赋予陶瓷器皿新的生命力。我们将分析他作品中对“空”与“满”的辩证处理，以及他对“负空间”的巧妙运用，是如何在有限的空间中创造出无限的想象。 本书的独特之处在于，它并非孤立地呈现两位设计师的作品，而是试图在他们的设计之间建立起一种富有建设性的对话。尽管仓俣史朗的设计风格常被描述为前卫、实验性，而黑川雅之则更显沉稳、哲学性，但透过本书的梳理，我们可以看到两者在对“材料的本质”、“空间的情感”、“人与物的关系”等核心议题上的共通之处。他们都以极大的热情和创造力，致力于探索设计作为一种能够提升人类生活品质、丰富精神世界的可能性。本书将通过对比分析，揭示他们在处理相似设计挑战时所展现出的不同路径和思维方式，从而为读者提供一个更全面、更深入理解日本现代设计发展脉络的视角。 通过对仓俣史朗和黑川雅之作品的深入研究，本书旨在为设计师、学生、艺术爱好者以及任何对生活方式和审美有追求的读者，提供宝贵的灵感和深刻的启示。它不仅仅是一本关于两位设计大师的书，更是一次关于如何通过设计来理解世界、塑造生活、并最终实现自我价值的探索之旅。它鼓励我们重新审视身边的物品，感受空间的情感，并以更加开放和富有想象力的态度去拥抱设计所带来的无限可能。本书将引领读者走进两位大师的设计世界，感受他们作品中蕴含的东方智慧与西方前卫的完美融合，一同踏上一段关于美学、哲学与生活创新的迷人旅程。

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我一直对日本战后设计的发展有着浓厚的兴趣，尤其是那些在国际舞台上留下深刻印记的先驱们。最近，我偶然翻阅到一本关于Shiro Kuramata和Masayuki Kurokawa的书籍，尽管我还没来得及深入阅读其中的具体内容，但仅从其精美的装帧和篇章的目录，就足以激起我极大的好奇心。Kuramata的名字，我早已耳熟能详，他的《三腿椅》和《光之椅》在我心中留下了不可磨灭的印象，那种对材料的创新运用和对形式的极致追求，总能引发我无限的遐想。而Kurokawa，虽然相对Kuramata来说，我接触到的作品资讯稍显有限，但了解到他同样是那个时代的重要设计力量，并且在材料、结构和空间等多个维度上展现出独特的思考，这让我更加期待能在书中一窥其究竟。我希望这本书能像一本精心设计的画廊，用高质量的图片和深入的文字，带领我一同走进他们那个充满实验精神和前瞻性视野的设计世界，去感受那些在当时足以颠覆人们对家具和空间的认知的作品。我尤其期待能看到他们早期作品的蜕变过程，以及那些影响了后来一代又一代设计师的经典之作的诞生故事。

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每当我看到那些极具代表性的日本设计作品，总会想到Shiro Kuramata的名字。他对于透明度和轻盈感的极致追求，让他的作品仿佛脱离了物质的束缚，充满了诗意和哲学意味。而Masayuki Kurokawa，同样是那个时代不可忽视的设计力量，他的作品在材料的质感和形态的雕塑性上，展现出一种独特的东方韵味和现代的严谨。这本《Shiro Kuramata and Masayuki Kurokawa》的出现，对我来说，就像是一次期待已久的深度对话。我渴望能够通过这本书，去理解他们各自的设计美学是如何形成的，又是如何体现在一件件令人惊叹的作品之中的。是怎样的设计理念，让他们能够突破传统，创造出如此具有前瞻性的作品？是怎样的工艺挑战，让他们能够将脑海中的构想变为现实？我非常期待这本书能提供详实的图文资料，帮助我深入探索他们的创作过程，理解他们在设计领域所做出的卓越贡献。

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作为一名对日本现代设计史略知一二的业余爱好者，Shiro Kuramata和Masayuki Kurokawa这两个名字在我心中代表着一种独特的时代精神和设计哲学。Kuramata的极简主义和对透明材料的运用，总是能营造出一种令人惊叹的轻盈感和未来感，仿佛设计本身就是漂浮在空气中的艺术品。而Kurokawa，则在材料的肌理和结构的趣味性上有着独到的见解，他的作品往往透露出一种温润而富有生命力的气息。这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的机会，能够系统地去了解这两位大师的设计路径。我渴望能够通过这本书，更深入地理解他们各自的设计语言，以及他们之间可能存在的联系与碰撞。是怎样的社会背景和文化土壤，孕育了如此与众不同的设计风格？他们又是如何看待和处理材料与形式的关系的？这些都是我非常感兴趣的问题。我非常期待书中能有详尽的案例分析，不仅展示作品本身，更能解析其背后的设计理念和创作过程，让我能够站在巨人的肩膀上，获得更广阔的视野。

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最近，我入手了一本名为《Shiro Kuramata and Masayuki Kurokawa》的图书，虽然我还没有来得及完全细读，但它已经深深地吸引了我。Kuramata的作品，总有一种超凡脱俗的魅力，他将看似不可能的材料运用得炉火纯青，比如他标志性的亚克力和金属丝网，创造出了在视觉上极具冲击力又在物理上足够坚固的作品。而Masayuki Kurokawa，虽然我对他的作品了解相对少一些，但仅从书的封面设计和章节标题的暗示，我就能感受到一股强烈的实验精神和对传统设计模式的挑战。我非常好奇，这两位同样杰出的日本设计师，在他们的设计生涯中，是如何相互影响，又如何各自发展出如此鲜明的个人风格的。这本书，我相信会是一扇窗，让我得以窥见他们设计哲学中那些不为人知的角落，了解他们是如何在那个时代背景下，用设计语言诉说自己的思考和对世界的理解。我期待能够从中学习到关于设计创新、材料探索以及空间美学等方面的宝贵经验。

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我一直对那些能够将艺术与功能完美结合的设计师们充满敬意，而Shiro Kuramata无疑是其中的佼佼者。他的作品，总能在不经意间触动人心，那种看似简单却极具巧思的设计，总让人回味无穷。而Masayuki Kurokawa，也是我一直想要深入了解的设计师之一。我希望通过这本《Shiro Kuramata and Masayuki Kurokawa》，能够全面地认识这两位对日本设计界有着深远影响的设计师。我非常好奇，在他们各自的设计生涯中，是如何看待“形式追随功能”与“形式独立于功能”的辩证关系的。是怎样的灵感来源，让他们能够创造出如此独特且富有生命力的作品？我期待这本书能够像一本设计百科，不仅展示他们最具代表性的作品，更能深入剖析他们的设计理念、创作手法，以及他们是如何在时代变迁中不断突破和创新的。我希望通过阅读这本书，能够获得关于设计本质的更深层次的理解，并从中汲取创作的养分。

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