在《卢浮宫朝圣》中,程抱一先生邀我们一同浏览艺术的圣殿一卢浮宫博物馆。在 他的陪伴下,我们拜访了那些最美的绘画作品,真正重新发现了长时期以来被人 们习以为常的珍藏。
本书只介绍了绘画,没有雕塑,也许是篇幅不够? 最好的地方就是它把每幅作品的法文名称都写下来了,而且标明在哪一厅,如果去卢浮宫的话,会很方便地找到原作。 关于作品的简评,虽然也免不了和类似书籍相似的那种“没事找事”式的主观断画,但是总的来说还算比较客观。
评分本书只介绍了绘画,没有雕塑,也许是篇幅不够? 最好的地方就是它把每幅作品的法文名称都写下来了,而且标明在哪一厅,如果去卢浮宫的话,会很方便地找到原作。 关于作品的简评,虽然也免不了和类似书籍相似的那种“没事找事”式的主观断画,但是总的来说还算比较客观。
评分中国绘画图册一贯的作风是印刷跟不上,没有想到这个印刷是跟上了,可惜太吝啬,每幅图画都很小,真不知很多世界名画的内容在15cm²的图中能看到什么?!
评分中国绘画图册一贯的作风是印刷跟不上,没有想到这个印刷是跟上了,可惜太吝啬,每幅图画都很小,真不知很多世界名画的内容在15cm²的图中能看到什么?!
评分本书只介绍了绘画,没有雕塑,也许是篇幅不够? 最好的地方就是它把每幅作品的法文名称都写下来了,而且标明在哪一厅,如果去卢浮宫的话,会很方便地找到原作。 关于作品的简评,虽然也免不了和类似书籍相似的那种“没事找事”式的主观断画,但是总的来说还算比较客观。
我一直觉得,要真正欣赏一件艺术品,不仅仅需要看,更需要“听”,去听它在诉说什么。而《卢浮宫朝圣》这本书,恰恰给了我一种“听”的能力。作者的文字,仿佛是一种魔法,能够让那些沉默的雕塑、静止的画面,瞬间“开口说话”。他笔下的艺术家,不再是遥不可及的巨匠,而是有着喜怒哀乐、悲欢离合的普通人。他笔下的作品,也不再是冰冷的展品,而是承载着艺术家灵魂的生命体。我能够感受到蒙娜丽莎画框背后,达芬奇内心的挣扎与创新;我能够体会到断臂维纳斯,为何依然能够散发出如此强大的生命力;我更能理解那些宫廷画作中,人物眼神传递出的微妙情感。这种代入感极强的叙述方式,让我不再是被动地接受信息,而是主动地参与到艺术的对话中。每一次阅读,都像是与一位智慧的长者进行着深入的交流,让我受益匪浅。这本书,让艺术不再是高高在上、难以企及的东西,而是触手可及、能够温暖心灵的伙伴。
评分阅读《卢浮宫朝圣》,我仿佛踏上了一段精神的朝圣之旅。卢浮宫,在我心中一直是一个充满传奇色彩的地方,而这本书,更是将这种传奇色彩渲染得淋漓尽致。作者并没有将卢浮宫简单地视为一个旅游景点,而是将其看作是一个承载着人类文明精华的宝库。他用充满敬意的笔触,解读着每一件藏品背后的历史意义、文化价值,以及它在人类艺术发展史上的地位。我被书中对不同时代、不同地域艺术风格的清晰梳理所折服。无论是古埃及的神秘庄严,古希腊的和谐典雅,还是文艺复兴的辉煌灿烂,作者都能准确地把握其精髓,并将其与卢浮宫的馆藏紧密联系起来。这种宏观的视角,让我对艺术史有了更清晰的认识,也让我更加理解了卢浮宫作为世界艺术殿堂的独特地位。这本书,不仅满足了我对艺术的好奇心,更让我对人类文明的创造力充满了敬畏。
评分《卢浮宫朝圣》这本书,与其说是一本介绍性读物,不如说是一次心灵的洗礼,一次跨越时空的对话。我一直认为,真正的艺术品不仅仅是静态的陈列,它们蕴含着无尽的情感、思想和故事,等待着有心人去发掘。而本书的作者,正是这样一位极其敏锐的“倾听者”。他没有用枯燥的学术语言来解说,而是用一种近乎诗意的叙述,将那些冰冷的石块、斑驳的颜料,转化为鲜活的人物和动人的情境。每一次翻阅,都仿佛置身于卢浮宫宽敞而庄严的大厅,沐浴着柔和的光线,与那些伟大的灵魂进行着无声的交流。我尤其被书中对一些“冷门”但极具艺术价值的作品的深入挖掘所打动。作者并没有局限于那些耳熟能详的名作,而是将目光投向了那些可能被大多数游客忽略的角落,却在那里发现了不为人知的珍宝。他用通俗易懂的比喻,将复杂的雕塑技法、精妙的构图原理,以及画家在色彩运用上的独到之处,娓娓道来,让我这个非专业读者也能领略到其中的奥妙。每一次阅读,都会有新的发现,新的感悟。这就像是在一个无尽的宝藏库中探险,永远不知道下一件展品会带给我怎样的惊喜。
评分我必须承认,《卢浮宫朝圣》这本书,在我的阅读体验中留下了极其深刻的印记。它不仅仅是一本“关于”卢浮宫的书,更是一本“感受”卢浮宫的书。作者的文字,充满了画面感和情感温度,让我仿佛能够身临其境地漫步在卢浮宫的展厅中。他对于艺术品的描绘,绝非简单的信息罗列,而是充满了个人化的理解和细腻的观察。我能够感受到他在欣赏某件作品时,内心所涌动的激动和震撼。这种真挚的情感流露,让我与作者产生了强烈的共鸣。他就像一位同样热衷于艺术的旅伴,在我身边低语,分享着他对每一件藏品的独特见解。我尤其喜欢书中对那些常常被忽视但却极具故事性的作品的解读,它们让我看到了艺术的多元化和包容性。这本书,让我对卢浮宫的认识,不再是那些耳熟能详的“明星作品”,而是对整个艺术体系有了更全面、更立体的理解。
评分我至今仍然清晰地记得第一次捧起《卢浮宫朝圣》时的那种激动心情。它不仅仅是一本书,更像是一张邀请函,将我从平凡的生活中抽离,带入一个宏伟、神秘而又充满艺术气息的世界。我一直对法国的历史和文化抱有浓厚的兴趣,尤其是那些能够触及人类灵魂深处、跨越时空而来的艺术瑰宝。而卢浮宫,作为世界顶级的艺术殿堂,自然是我心目中一个遥不可及的圣地。这本书的出现,让我仿佛拥有了一把开启这扇古老大门的神奇钥匙。在阅读的过程中,我惊喜地发现,作者并非简单地罗列馆藏,而是以一种极其细腻、充满人文关怀的笔触,将卢浮宫的每一件展品都赋予了生命和故事。我仿佛能听到蒙娜丽莎神秘的微笑在耳边回荡,能感受到胜利女神尼凯展翅欲飞的震撼,更能体会到雕塑家在石膏上倾注的心血与情感。作者并没有让我独自在浩瀚的艺术海洋中迷失,而是为我指引了方向,让我能够更深入地理解每一件作品背后的历史脉络、社会背景,甚至是艺术家个人的心路历程。这种沉浸式的阅读体验,让我在合上书本后,依然久久不能平息内心的激动。我开始渴望亲自踏上那片土地,去亲眼见证那些文字中鲜活起来的传奇。这本书,无疑点燃了我内心深处对艺术和旅行最炽热的渴望。
评分《卢浮宫朝圣》给我带来的,不仅仅是知识的增长,更是一种精神上的提升。在快节奏的现代生活中,我们常常被各种信息洪流裹挟,忽略了内心深处的宁静和对美的追求。这本书,就像一股清流,将我带入了一个可以慢下来、静下来、去感受美的世界。作者在字里行间流露出的对艺术的虔诚和对美的极致追求,深深地感染了我。他用细腻的笔触,描绘出每一件艺术品的光影变化、肌理质感,以及其在不同光线下所呈现出的微妙差异。我仿佛能够透过文字,触摸到油画的画布,感受到雕塑的冰凉,闻到古老羊皮纸的淡淡香气。这种全方位的感官体验,让我对艺术的理解进入了一个全新的层次。它让我明白,真正的艺术,不仅仅是视觉上的享受,更是对生活细节的捕捉,是对人类情感的深刻洞察,是对生命意义的不断追问。这本书,让我重新审视了艺术在生活中的地位,也让我开始更加注重生活中的点滴美好。
评分从这本书的字里行间,我感受到了一种源自灵魂深处的敬畏与热爱。作者对于艺术的理解,绝不仅仅停留在表面,而是深入到其背后所承载的文化、历史以及人类的情感。阅读《卢浮宫朝圣》,我仿佛跟随作者的脚步,穿梭于古埃及的神秘陵墓,漫步于古希腊的雅典卫城,又在文艺复兴的辉煌中驻足。每一个时代,每一个文明,都在卢浮宫的馆藏中留下了不可磨灭的印记。而作者,就像一位技艺精湛的导游,耐心地为我解读这些印记的含义,让我能够更深刻地理解人类文明的演进,以及艺术在其中所扮演的重要角色。他并没有回避那些历史的沧桑和战争的痕迹,而是将它们融入艺术品的故事中,让这些作品不仅仅是美的象征,更是历史的见证。这种宏大的视角,让我对卢浮宫的认识不再局限于一时的视觉冲击,而是上升到了对人类文明整体的思考。这本书,让我看到了艺术的永恒魅力,也让我更加珍惜眼前所拥有的一切。
评分我不得不说,《卢浮宫朝圣》这本书,成功地颠覆了我之前对于艺术书籍的刻板印象。我曾以为,艺术书籍无非就是图片配简介,或者是枯燥的历史考据。然而,这本书完全打破了我的预期。作者用一种极具感染力的叙述方式,将卢浮宫的艺术宝藏,化作一个个生动的故事,一个个引人入胜的谜团。他并没有回避那些复杂的艺术史背景,而是巧妙地将其融入到作品的解读之中,让读者在不知不觉中,就掌握了丰富的艺术知识。我尤其喜欢书中对一些著名画作的“深度剖析”。他会从构图、色彩、笔触等多个角度,深入浅出地讲解作品的精妙之处,让我这个非艺术专业人士,也能够看得懂,并且为之惊叹。有时候,甚至会因为作者对某个细节的细致描绘,而反复阅读同一段落,生怕错过任何一个闪光点。这本书,就像一位经验丰富的老友,在我耳边娓娓道来,分享他对艺术的独到见解,让我受益匪浅。
评分我无法用简单的几句话来概括《卢浮宫朝圣》带给我的震撼。这本书,在我心中,已不仅仅是一本关于艺术的书,更是一次关于历史、关于文化、关于人类情感的深度探索。作者以其独特的视角和深厚的底蕴,将卢浮宫这座宏伟的艺术殿堂,解剖得淋漓尽致。他笔下的每一件作品,都仿佛拥有了独立的生命,能够向读者诉说自己的故事,讲述属于那个时代的辉煌与沧桑。我惊叹于作者对细节的把握,对历史的洞察,以及他对艺术的深刻理解。他能够将那些看似遥远的艺术品,与我们现代人的情感和生活巧妙地联系起来,让我们在欣赏美的同时,也能够进行深刻的自我反思。这本书,让我对卢浮宫的感情,不再仅仅是作为一个旅游景点的憧憬,而是一种发自内心的朝圣般的敬意。它是一次智慧的启迪,一次心灵的洗礼,更是一场永不落幕的艺术盛宴。
评分《卢浮宫朝圣》这本书,给我最大的惊喜在于,它能够让一个对艺术并非十分精通的读者,也能从中获得极大的乐趣和深刻的感悟。作者的文字,既有学术的严谨,又不失文学的温度。他能够将复杂的艺术史知识,用通俗易懂的语言表达出来,让我这个普通读者也能够轻松理解。我尤其欣赏书中对于不同艺术流派和时代风格的梳理。作者并没有生硬地灌输概念,而是通过具体的作品案例,来展现不同风格的特点和演变过程,让我能够直观地感受到艺术的魅力。每一次阅读,都像是在进行一次有趣的头脑风暴,让我对艺术有了新的认识和理解。这本书,让我明白,艺术并非高高在上、遥不可及,而是与我们的生活息息相关,能够触动我们内心深处的情感。它让我开始主动地去发现生活中的美,去感受艺术带来的力量。
评分#读书如抽丝# 因翻译而断续翻阅的书,也基本读完了全书。程抱一提供了一种观赏的角度和理解绘画的可能,但绝非唯一。感性和理性、知识和思考都相对平衡地在这本书中展现了出来,语言多是交流和启悟式的,而非强制的灌输。感觉确实很像在作者的陪同下的参观。装帧很不错,价格也不菲。可借阅一读。
评分我喜欢这种叙述的语气。一点也不无病呻吟又言之有物。。
评分比百度百科略强一点~
评分有些观点蛮有新意,有些把中国文化牵扯进去则比较牵强。翻译属于集体劳动,好多经典画家的名字只按照法语的发音来译,看起来特别扭
评分只拿德农馆说事儿也太局限了 翻译透着浓浓的外行气质 八过图片印刷得还不错= =
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