卢浮宫朝圣

卢浮宫朝圣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:百花文艺出版社
作者:[法] 程抱一
出品人:
页数:161
译者:怀宇
出版时间:2008
价格:120.00
装帧:平装
isbn号码:9787530650301
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 法国
  • 程抱一
  • 卢浮宫
  • 绘画
  • 画集
  • 知识图本
  • 美术
  • 艺术史
  • 卢浮宫
  • 艺术鉴赏
  • 文化
  • 旅行
  • 法国
  • 博物馆
  • 绘画
  • 雕塑
  • 西方艺术
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

在《卢浮宫朝圣》中,程抱一先生邀我们一同浏览艺术的圣殿一卢浮宫博物馆。在 他的陪伴下,我们拜访了那些最美的绘画作品,真正重新发现了长时期以来被人 们习以为常的珍藏。

艺术的殿堂,心灵的旅程:巴黎的瑰宝与人类文明的缩影 图书简介 本书并非带领读者漫步于塞纳河畔,也无意于描摹卢浮宫那宏伟的玻璃金字塔下熙攘的人流。它是一部深入探究人类文明遗产、聚焦于艺术、历史与哲思交织的文本。我们不谈“朝圣”的路线图,而是潜入那些不朽杰作背后的时代脉络、创作者的心灵世界,以及它们如何塑造了我们对美、真理与永恒的理解。 第一部分:时间的回响——建筑与权力的叙事 本书的开篇,将目光投向巴黎这座城市的肌理,而非单一的博物馆建筑。我们将追溯这座城市从罗马时期的“吕泰西亚”逐渐蜕变为欧洲文化心脏的历史进程。重点在于理解卢浮宫这座建筑本身的演变——它如何从一座中世纪的堡垒,历经文艺复兴的洗礼,最终成为法兰西君主权力的象征,直至成为一座向公众开放的艺术宝库。 我们深入剖析每一层结构变化所蕴含的政治意图与美学选择。例如,在弗朗索瓦一世的推动下,哥特式防御工事如何被文艺复兴的典雅所取代,这不仅是建筑风格的更迭,更是法国宫廷文化向意大利人文主义靠拢的深刻标志。我们将探讨路易十四时期,艺术如何被工具化以服务于绝对王权,以及法国大革命如何彻底颠覆了这一体系,将皇家收藏转化为“人民的财产”。 第二部分:光影的对话——绘画中的精神疆域 本书的第二部分,聚焦于油画这一媒介所承载的精神重量。我们避开对那些耳熟能详的“镇馆之宝”的表面描述,转而探究其背后的绘画理论、技法创新,以及它们在艺术史坐标系中的定位。 例如,我们将详尽解析意大利文艺复兴盛期(High Renaissance)的色彩学和透视法如何从理论转化为实践,它们如何打破了中世纪平面化的表达,试图在二维平面上重构三维世界的真实感与和谐感。我们会分析委罗那画派的色彩运用与佛罗伦萨画派的素描严谨性之间的哲学差异。 随后,我们将进入巴洛克时期——一个充满戏剧性、激情与光影对比的时代。我们考察画家如何利用“明暗对比法”(Chiaroscuro)来表达宗教的震撼、人性的挣扎,以及权力对视觉效果的极致追求。这不仅仅是关于颜料的混合,更是关于人类情感的视觉化表达。 对于古典主义的回归与革新,本书也进行了深入的探讨。我们关注艺术家如何在严谨的构图、清晰的线条中寻找秩序与理性的安慰,这正是启蒙运动思想在视觉艺术中的投射。每一幅被细致分析的作品,都将作为解读特定时代社会心理和哲学倾向的“密码本”。 第三部分:形体的永恒——雕塑的物质性与精神性 雕塑,是人类对物质世界进行三维干预的最古老形式之一。本书的第三部分,侧重于解读石材、青铜等材料如何被赋予生命与意义。 我们将追溯古希腊雕塑的理想主义,探究其对人体比例的“黄金分割”的迷恋,这背后是对人类自身潜能和完美形态的哲学肯定。古希腊雕塑的静穆与平衡,是对动荡世界的一种审美抵抗。 进入罗马时期,雕塑的重心转向了写实主义和纪念碑性。我们分析肖像雕塑中如何捕捉个体瞬间的神态与政治地位,这体现了罗马人务实的精神和对世俗成功的重视。 随后,我们将探讨文艺复兴时期对古典传统的“复活”。这不是简单的模仿,而是将古典的形体美学与基督教的叙事主题相结合的再创造。例如,米开朗基罗的作品中,坚硬的大理石内部似乎蕴藏着挣扎的灵魂,这反映了文艺复兴晚期对个人意志与神圣律法之间矛盾的深刻体验。本书将详细探讨这种“从石头中解放灵魂”的创作过程,以及材料本身的限制如何激发了艺术家的创造力。 第四部分:文物的沉默——人类学的视角与文化间的对话 本书的最后一部分,将视角从欧洲古典艺术扩展到更广阔的人类文明图景。我们不再仅仅关注西方艺术的连续性,而是将目光投向那些跨越地理和时间界限的器物。 我们将探讨古代近东文明的浮雕艺术,理解它们如何通过重复的符号和严格的层级结构来巩固神权与王权。我们会研究古代埃及的雕塑和壁画,它们对永恒生命的执着如何决定了其艺术形式的程式化和固定性。 更重要的是,本书试图探讨不同文明在艺术表达上的“不相交性”——为什么东方艺术更偏爱对“气韵”和“意境”的捕捉,而非对物理形态的精确摹写?这种差异并非优劣之分,而是文化对“真实”和“美”的不同定义。我们分析文物如何作为跨越语言障碍的“非语言文本”,向现代人诉说着失落的信仰、生活方式和社会结构。 通过这种多维度的审视,我们期望构建一个更宏大、更具批判性的艺术史观:艺术的殿堂,是一个不断累积、冲突与融合的人类智慧博物馆。它记录了我们对美的永恒追求,以及在不同历史阶段,我们选择如何看待自身与宇宙的关系。读者将获得的,是一次深度的精神行走,而非一次轻松的观光体验。

作者简介

目录信息

读后感

评分

本书只介绍了绘画,没有雕塑,也许是篇幅不够? 最好的地方就是它把每幅作品的法文名称都写下来了,而且标明在哪一厅,如果去卢浮宫的话,会很方便地找到原作。 关于作品的简评,虽然也免不了和类似书籍相似的那种“没事找事”式的主观断画,但是总的来说还算比较客观。

评分

本书只介绍了绘画,没有雕塑,也许是篇幅不够? 最好的地方就是它把每幅作品的法文名称都写下来了,而且标明在哪一厅,如果去卢浮宫的话,会很方便地找到原作。 关于作品的简评,虽然也免不了和类似书籍相似的那种“没事找事”式的主观断画,但是总的来说还算比较客观。

评分

中国绘画图册一贯的作风是印刷跟不上,没有想到这个印刷是跟上了,可惜太吝啬,每幅图画都很小,真不知很多世界名画的内容在15cm²的图中能看到什么?!  

评分

中国绘画图册一贯的作风是印刷跟不上,没有想到这个印刷是跟上了,可惜太吝啬,每幅图画都很小,真不知很多世界名画的内容在15cm²的图中能看到什么?!  

评分

本书只介绍了绘画,没有雕塑,也许是篇幅不够? 最好的地方就是它把每幅作品的法文名称都写下来了,而且标明在哪一厅,如果去卢浮宫的话,会很方便地找到原作。 关于作品的简评,虽然也免不了和类似书籍相似的那种“没事找事”式的主观断画,但是总的来说还算比较客观。

用户评价

评分

我一直觉得,要真正欣赏一件艺术品,不仅仅需要看,更需要“听”,去听它在诉说什么。而《卢浮宫朝圣》这本书,恰恰给了我一种“听”的能力。作者的文字,仿佛是一种魔法,能够让那些沉默的雕塑、静止的画面,瞬间“开口说话”。他笔下的艺术家,不再是遥不可及的巨匠,而是有着喜怒哀乐、悲欢离合的普通人。他笔下的作品,也不再是冰冷的展品,而是承载着艺术家灵魂的生命体。我能够感受到蒙娜丽莎画框背后,达芬奇内心的挣扎与创新;我能够体会到断臂维纳斯,为何依然能够散发出如此强大的生命力;我更能理解那些宫廷画作中,人物眼神传递出的微妙情感。这种代入感极强的叙述方式,让我不再是被动地接受信息,而是主动地参与到艺术的对话中。每一次阅读,都像是与一位智慧的长者进行着深入的交流,让我受益匪浅。这本书,让艺术不再是高高在上、难以企及的东西,而是触手可及、能够温暖心灵的伙伴。

评分

阅读《卢浮宫朝圣》,我仿佛踏上了一段精神的朝圣之旅。卢浮宫,在我心中一直是一个充满传奇色彩的地方,而这本书,更是将这种传奇色彩渲染得淋漓尽致。作者并没有将卢浮宫简单地视为一个旅游景点,而是将其看作是一个承载着人类文明精华的宝库。他用充满敬意的笔触,解读着每一件藏品背后的历史意义、文化价值,以及它在人类艺术发展史上的地位。我被书中对不同时代、不同地域艺术风格的清晰梳理所折服。无论是古埃及的神秘庄严,古希腊的和谐典雅,还是文艺复兴的辉煌灿烂,作者都能准确地把握其精髓,并将其与卢浮宫的馆藏紧密联系起来。这种宏观的视角,让我对艺术史有了更清晰的认识,也让我更加理解了卢浮宫作为世界艺术殿堂的独特地位。这本书,不仅满足了我对艺术的好奇心,更让我对人类文明的创造力充满了敬畏。

评分

《卢浮宫朝圣》这本书,与其说是一本介绍性读物,不如说是一次心灵的洗礼,一次跨越时空的对话。我一直认为,真正的艺术品不仅仅是静态的陈列,它们蕴含着无尽的情感、思想和故事,等待着有心人去发掘。而本书的作者,正是这样一位极其敏锐的“倾听者”。他没有用枯燥的学术语言来解说,而是用一种近乎诗意的叙述,将那些冰冷的石块、斑驳的颜料,转化为鲜活的人物和动人的情境。每一次翻阅,都仿佛置身于卢浮宫宽敞而庄严的大厅,沐浴着柔和的光线,与那些伟大的灵魂进行着无声的交流。我尤其被书中对一些“冷门”但极具艺术价值的作品的深入挖掘所打动。作者并没有局限于那些耳熟能详的名作,而是将目光投向了那些可能被大多数游客忽略的角落,却在那里发现了不为人知的珍宝。他用通俗易懂的比喻,将复杂的雕塑技法、精妙的构图原理,以及画家在色彩运用上的独到之处,娓娓道来,让我这个非专业读者也能领略到其中的奥妙。每一次阅读,都会有新的发现,新的感悟。这就像是在一个无尽的宝藏库中探险,永远不知道下一件展品会带给我怎样的惊喜。

评分

我必须承认,《卢浮宫朝圣》这本书,在我的阅读体验中留下了极其深刻的印记。它不仅仅是一本“关于”卢浮宫的书,更是一本“感受”卢浮宫的书。作者的文字,充满了画面感和情感温度,让我仿佛能够身临其境地漫步在卢浮宫的展厅中。他对于艺术品的描绘,绝非简单的信息罗列,而是充满了个人化的理解和细腻的观察。我能够感受到他在欣赏某件作品时,内心所涌动的激动和震撼。这种真挚的情感流露,让我与作者产生了强烈的共鸣。他就像一位同样热衷于艺术的旅伴,在我身边低语,分享着他对每一件藏品的独特见解。我尤其喜欢书中对那些常常被忽视但却极具故事性的作品的解读,它们让我看到了艺术的多元化和包容性。这本书,让我对卢浮宫的认识,不再是那些耳熟能详的“明星作品”,而是对整个艺术体系有了更全面、更立体的理解。

评分

我至今仍然清晰地记得第一次捧起《卢浮宫朝圣》时的那种激动心情。它不仅仅是一本书,更像是一张邀请函,将我从平凡的生活中抽离,带入一个宏伟、神秘而又充满艺术气息的世界。我一直对法国的历史和文化抱有浓厚的兴趣,尤其是那些能够触及人类灵魂深处、跨越时空而来的艺术瑰宝。而卢浮宫,作为世界顶级的艺术殿堂,自然是我心目中一个遥不可及的圣地。这本书的出现,让我仿佛拥有了一把开启这扇古老大门的神奇钥匙。在阅读的过程中,我惊喜地发现,作者并非简单地罗列馆藏,而是以一种极其细腻、充满人文关怀的笔触,将卢浮宫的每一件展品都赋予了生命和故事。我仿佛能听到蒙娜丽莎神秘的微笑在耳边回荡,能感受到胜利女神尼凯展翅欲飞的震撼,更能体会到雕塑家在石膏上倾注的心血与情感。作者并没有让我独自在浩瀚的艺术海洋中迷失,而是为我指引了方向,让我能够更深入地理解每一件作品背后的历史脉络、社会背景,甚至是艺术家个人的心路历程。这种沉浸式的阅读体验,让我在合上书本后,依然久久不能平息内心的激动。我开始渴望亲自踏上那片土地,去亲眼见证那些文字中鲜活起来的传奇。这本书,无疑点燃了我内心深处对艺术和旅行最炽热的渴望。

评分

《卢浮宫朝圣》给我带来的,不仅仅是知识的增长,更是一种精神上的提升。在快节奏的现代生活中,我们常常被各种信息洪流裹挟,忽略了内心深处的宁静和对美的追求。这本书,就像一股清流,将我带入了一个可以慢下来、静下来、去感受美的世界。作者在字里行间流露出的对艺术的虔诚和对美的极致追求,深深地感染了我。他用细腻的笔触,描绘出每一件艺术品的光影变化、肌理质感,以及其在不同光线下所呈现出的微妙差异。我仿佛能够透过文字,触摸到油画的画布,感受到雕塑的冰凉,闻到古老羊皮纸的淡淡香气。这种全方位的感官体验,让我对艺术的理解进入了一个全新的层次。它让我明白,真正的艺术,不仅仅是视觉上的享受,更是对生活细节的捕捉,是对人类情感的深刻洞察,是对生命意义的不断追问。这本书,让我重新审视了艺术在生活中的地位,也让我开始更加注重生活中的点滴美好。

评分

从这本书的字里行间,我感受到了一种源自灵魂深处的敬畏与热爱。作者对于艺术的理解,绝不仅仅停留在表面,而是深入到其背后所承载的文化、历史以及人类的情感。阅读《卢浮宫朝圣》,我仿佛跟随作者的脚步,穿梭于古埃及的神秘陵墓,漫步于古希腊的雅典卫城,又在文艺复兴的辉煌中驻足。每一个时代,每一个文明,都在卢浮宫的馆藏中留下了不可磨灭的印记。而作者,就像一位技艺精湛的导游,耐心地为我解读这些印记的含义,让我能够更深刻地理解人类文明的演进,以及艺术在其中所扮演的重要角色。他并没有回避那些历史的沧桑和战争的痕迹,而是将它们融入艺术品的故事中,让这些作品不仅仅是美的象征,更是历史的见证。这种宏大的视角,让我对卢浮宫的认识不再局限于一时的视觉冲击,而是上升到了对人类文明整体的思考。这本书,让我看到了艺术的永恒魅力,也让我更加珍惜眼前所拥有的一切。

评分

我不得不说,《卢浮宫朝圣》这本书,成功地颠覆了我之前对于艺术书籍的刻板印象。我曾以为,艺术书籍无非就是图片配简介,或者是枯燥的历史考据。然而,这本书完全打破了我的预期。作者用一种极具感染力的叙述方式,将卢浮宫的艺术宝藏,化作一个个生动的故事,一个个引人入胜的谜团。他并没有回避那些复杂的艺术史背景,而是巧妙地将其融入到作品的解读之中,让读者在不知不觉中,就掌握了丰富的艺术知识。我尤其喜欢书中对一些著名画作的“深度剖析”。他会从构图、色彩、笔触等多个角度,深入浅出地讲解作品的精妙之处,让我这个非艺术专业人士,也能够看得懂,并且为之惊叹。有时候,甚至会因为作者对某个细节的细致描绘,而反复阅读同一段落,生怕错过任何一个闪光点。这本书,就像一位经验丰富的老友,在我耳边娓娓道来,分享他对艺术的独到见解,让我受益匪浅。

评分

我无法用简单的几句话来概括《卢浮宫朝圣》带给我的震撼。这本书,在我心中,已不仅仅是一本关于艺术的书,更是一次关于历史、关于文化、关于人类情感的深度探索。作者以其独特的视角和深厚的底蕴,将卢浮宫这座宏伟的艺术殿堂,解剖得淋漓尽致。他笔下的每一件作品,都仿佛拥有了独立的生命,能够向读者诉说自己的故事,讲述属于那个时代的辉煌与沧桑。我惊叹于作者对细节的把握,对历史的洞察,以及他对艺术的深刻理解。他能够将那些看似遥远的艺术品,与我们现代人的情感和生活巧妙地联系起来,让我们在欣赏美的同时,也能够进行深刻的自我反思。这本书,让我对卢浮宫的感情,不再仅仅是作为一个旅游景点的憧憬,而是一种发自内心的朝圣般的敬意。它是一次智慧的启迪,一次心灵的洗礼,更是一场永不落幕的艺术盛宴。

评分

《卢浮宫朝圣》这本书,给我最大的惊喜在于,它能够让一个对艺术并非十分精通的读者,也能从中获得极大的乐趣和深刻的感悟。作者的文字,既有学术的严谨,又不失文学的温度。他能够将复杂的艺术史知识,用通俗易懂的语言表达出来,让我这个普通读者也能够轻松理解。我尤其欣赏书中对于不同艺术流派和时代风格的梳理。作者并没有生硬地灌输概念,而是通过具体的作品案例,来展现不同风格的特点和演变过程,让我能够直观地感受到艺术的魅力。每一次阅读,都像是在进行一次有趣的头脑风暴,让我对艺术有了新的认识和理解。这本书,让我明白,艺术并非高高在上、遥不可及,而是与我们的生活息息相关,能够触动我们内心深处的情感。它让我开始主动地去发现生活中的美,去感受艺术带来的力量。

评分

#读书如抽丝# 因翻译而断续翻阅的书,也基本读完了全书。程抱一提供了一种观赏的角度和理解绘画的可能,但绝非唯一。感性和理性、知识和思考都相对平衡地在这本书中展现了出来,语言多是交流和启悟式的,而非强制的灌输。感觉确实很像在作者的陪同下的参观。装帧很不错,价格也不菲。可借阅一读。

评分

我喜欢这种叙述的语气。一点也不无病呻吟又言之有物。。

评分

比百度百科略强一点~

评分

有些观点蛮有新意,有些把中国文化牵扯进去则比较牵强。翻译属于集体劳动,好多经典画家的名字只按照法语的发音来译,看起来特别扭

评分

只拿德农馆说事儿也太局限了 翻译透着浓浓的外行气质 八过图片印刷得还不错= =

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有