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页数:309

译者:

出版时间:2008-10

价格:32.00元

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isbn号码:9787307065451

丛书系列:

图书标签:

• Flash动画
• 动漫设计
• 动画基础
• 设计入门
• 动画制作
• Flash教程
• 动漫教程
• 数字艺术
• 图形设计
• 动画原理

《Flash动漫设计基础》是一本专为初学者打造的入门级教程，旨在帮助读者掌握Flash动画制作的基本原理和技巧，从零开始踏上创意无限的动漫设计之路。本书内容丰富，循序渐进，无论您是对此领域充满好奇的学生，还是希望拓展技能的平面设计师，抑或是怀揣动画梦想的爱好者，都能从中受益。 本书核心内容亮点： Flash软件界面与基础操作的全面解析： 我们将带您熟悉Flash软件的工作区，从工具栏的识别到面板的功能，进行详尽的介绍。您将学习如何创建和管理项目，掌握画板的设置、图层的概念和应用，以及如何运用各种绘图工具（如铅笔、画笔、形状工具、钢笔工具等）勾勒出您脑海中的角色和场景。每个工具的使用方法都配有清晰的图文步骤，确保您能够快速上手。 矢量绘图技法的精细讲解： Flash强大的矢量绘图能力是其核心优势之一。本书将深入剖析矢量图形的特点，并教授您如何利用Flash的矢量工具绘制出线条流畅、色彩饱满的角色和背景。我们将重点讲解路径编辑、节点调整、形状组合与拆分、颜色填充与渐变应用等关键技术，让您的画面呈现出专业的水准。 角色设计与造型的系统指导： 无论是Q版可爱的小精灵，还是写实风格的英雄人物，本书都将为您提供一套行之有效的角色设计流程。您将学习如何从人物的骨骼结构、身体比例、面部表情入手，逐步构建出富有生命力的角色形象。此外，我们还会探讨不同风格的角色设计特点，以及如何通过服装、道具等细节来丰富人物个性。 动画原理与关键帧的实践运用： 动画的灵魂在于运动。本书将系统讲解动画的基本原理，如时间、速度、节奏、缓入缓出等，并重点教授Flash中的关键帧动画制作方法。您将学习如何设置关键帧，理解关键帧之间的过渡补间动画（Shape Tween和Motion Tween）是如何实现的，并通过大量的实例演示，掌握角色行走、跳跃、挥手等常见动作的流畅表现。 场景搭建与背景绘制技巧： 一个引人入胜的故事离不开生动的场景。本书将指导您如何利用Flash的绘图工具和填充工具，绘制出丰富多样的场景。从简单的室内空间到复杂的户外景观，您将学习如何运用透视原理、光影效果和色彩搭配，为您的动画故事营造出逼真的氛围。 声音的整合与后期编辑入门： 声音是动画不可或缺的一部分。本书将介绍如何为您的Flash动画添加背景音乐、音效和配音，并指导您如何在Flash中进行基本的音频处理，如音量调整、淡入淡出等。了解声音如何与画面配合，将极大提升您动画作品的感染力。 影片剪辑与发布导出： 完成动画制作后，您需要将作品导出为可播放的格式。本书将详细讲解如何在Flash中进行影片的剪辑和时间轴的管理，如何预览和测试动画效果，以及如何将最终作品导出为SWF、FLV、GIF等多种常用格式，方便您在不同平台上的分享和传播。 本书的学习价值： 《Flash动漫设计基础》不仅仅是一本软件操作指南，更是一本激发您创作灵感的宝典。通过本书的学习，您将： 建立扎实的Flash动画制作功底： 掌握软件核心功能，理解动画基本原理，为日后更复杂的动画创作打下坚实基础。 提升绘画与设计能力： 学习矢量绘图技巧，提高角色和场景的设计水平。 培养动画思维： 理解运动规律，掌握表现力的关键，能够将静态的画面转化为生动的动画。 实现创意作品： 从简单的GIF动画到富有故事情节的短片，您将能够独立完成自己的动画作品。 为职业发展奠定基础： 掌握Flash动画技术，是进入游戏开发、影视制作、广告设计等行业的重要敲门砖。 无论您是想制作有趣的表情包，还是想创作一部属于自己的短篇动画，亦或是希望在数字艺术领域开辟新的天地，《Flash动漫设计基础》都将是您最可靠的伙伴。现在就拿起本书，开启您的Flash动漫设计之旅吧！

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从一个追求实用性的角度来看，这本书的“实战”部分设计得相当精妙。它并没有停留在静态的插画教学上，而是大量引入了“分镜设计”和“角色动态捕捉”的练习。我尤其欣赏作者设计的那些“挑战性任务”，比如要求读者在三秒钟内完成一个具有强烈情绪的表情速写，或者要求用不同朝向的视角来描绘同一个道具。这些练习迫使你跳出舒适区，快速地将理论知识转化为实际操作能力。更棒的是，书中附带了一个小册子（或者说一个专门的章节）用于讲解后期数字绘图软件中的特定笔刷设置，这让理论和实践的结合更加紧密。它教会了我如何在高效率的工作流程中，保持设计的新鲜感和艺术性，而不是被软件的功能所束缚。这本书显然是为那些希望将设计付诸实践并最终投入商业创作的读者量身打造的。

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这本书的装帧质量和纸张的选择，体现了出版方对艺术类书籍应有的尊重。当我触摸到那厚实而略带磨砂质感的封面时，就已经感觉物有所值了。内页的印刷色彩还原度极高，那些复杂的阴影和高光处理，在纸面上依然保持了清晰的层次感，这对于学习光影和材质表现至关重要。我之前买过一些设计类的书籍，由于印刷质量不过关，很多细节的过渡模糊不清，严重影响了学习效果。但这本书在这方面做得非常出色，即使是最小的细节线稿，也锐利得像用针尖描绘出来的一样。而且，书中的内容组织逻辑非常严谨，每一章的知识点都是前一章的自然延伸，读者可以很流畅地构建起自己的知识体系，很少出现“跳跃式”的讲解，这种体贴的设计，让阅读体验提升了好几个档次。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴！那些鲜艳的色彩搭配和充满活力的线条，立刻就抓住了我的眼球。我是一个刚接触动漫设计的新手，一直在寻找一本既能入门又能让我对这个领域产生热情的书。这本书的排版非常清晰，图文并茂，每一次翻页都像是在探索一个全新的奇妙世界。作者似乎非常了解初学者的困惑，讲解的步骤循序渐进，从最基础的透视原理到复杂的角色动态捕捉，都有非常详尽的图例作为支撑。我特别喜欢它对“动态感”的强调，书里用了好几页篇幅来分析一些经典角色的动作分解，这让我茅塞顿开，原来画动起来的角色，关键在于对重心的把握。虽然我还没有完全掌握书中的所有技巧，但仅仅是阅读和模仿那些范例，我已经感觉自己的线条变得更有自信了。这本书绝对是激励我继续深入学习的绝佳伙伴，它不仅仅是一本教程，更像是一位耐心的导师，在我迷茫时指引方向。我期待着能够用书中教的方法，创造出属于我自己的、充满生命力的角色。

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我必须承认，这本书的内容深度远超我的预期。我本来以为这只是一本关于如何“画得像”的速成手册，但实际上，它深入探讨了动漫造型背后的设计哲学。书中花了不少篇幅去解构不同流派（比如日系、美漫风格的差异）在面部表情和身体比例上的细微差别，这种宏观的视角让我认识到，优秀的设计不仅仅是肌肉的堆砌，更是情感的传达。特别是关于“符号化表达”的那一章节，作者通过大量对比案例，展示了如何用最简洁的线条去暗示角色的性格或背景故事，这对于想要创作原创角色的我来说，简直是醍醐灌顶。它没有给我现成的模板，而是教我如何自己去构建一个“视觉语言”。书中的理论部分可能需要反复研读，但每一次重读都会有新的领悟，因为它讨论的是“为什么”要这么画，而不是简单地告诉“怎么”画。对于那些已经有一定基础，想要提升设计层次的进阶学习者来说，这本书提供了必要的理论框架和思考工具。

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坦白说，最初我对这样一本入门级的教程抱持着一种谨慎的态度，总担心内容会过于肤浅或者过于陈旧。然而，这本书给我带来了惊喜，它成功地将经典的美术原理与现代动漫设计的前沿趋势做了完美的融合。它不仅教你如何画好一个“好看的”角色，更重要的是，它引导你去思考如何设计一个“有故事的”角色。书中对“角色概念化”的讨论非常深刻，探讨了如何在有限的视觉元素内，最大化地传达角色的核心设定——例如，通过服装褶皱的走向来暗示其生活状态，或者通过眼睛的形状来定义其性格倾向。这种注重内在逻辑而非表面技巧的教学方法，极大地拓宽了我的设计视野。它更像是一部关于“视觉叙事构建”的教科书，而非仅仅是一本“绘画技巧手册”，这使得这本书的价值远远超越了它作为一本设计入门书的定位。

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