ADOBE PHOTOSHOP CS3平面设计风暴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:426

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出版时间:2008-12

价格:79.80元

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isbn号码:9787115187970

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• 设计
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《数字创意炼金术：Photoshop CS3实战解析》 这是一本专为渴望掌握数字艺术精髓，释放无限创意潜能的您而精心打造的实用指南。它并非一本简单罗列软件功能的教程，而是深入挖掘Adobe Photoshop CS3强大的图像处理能力，将其转化为驱动您设计项目成功的强大引擎。通过一系列精心设计的案例分析和循序渐进的实战操作，我们将带领您踏上一段从零开始，逐步精通平面设计核心技巧的蜕变之旅。 本书将以一种全新的视角审视Photoshop CS3，超越基础操作的层面，直击那些能够真正提升设计质感和专业度的关键技术。我们不仅仅教授“如何做”，更注重“为何这样做”，让您深刻理解每一步操作背后的逻辑和创意考量。无论是初次接触图像编辑的新手，还是希望巩固和拓展技能的设计爱好者，都能从中获得宝贵的知识和实践经验。 核心内容概览： 第一篇：数字画布的构建与调色艺术 精细选区，精准塑形： 掌握套索、魔棒、快速选择以及钢笔工具等多种选区工具的精妙运用，学会如何应对各种复杂边缘，实现像素级的精确抠图，为后续的创意合成奠定坚实基础。您将学习如何利用色彩范围、调整边缘等高级技巧，轻松解决毛发、半透明物体等棘手问题。 色彩的语言： 深入理解RGB、CMYK等色彩模式的差异及其在不同应用场景下的重要性。我们将详细解析色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度、自然饱和度等核心调色工具，教会您如何精准地调整图像的亮度、对比度、色彩倾向，创造出富有情感和视觉冲击力的色彩方案。从全局调色到局部色彩校正，您将成为色彩的魔法师。 图层，创意的无限可能： 图层混合模式是Photoshop的灵魂所在。本书将逐一剖析各种混合模式的工作原理，并结合生动案例，演示如何利用叠加、柔光、正片叠底、滤色等模式，实现意想不到的视觉效果，如光影合成、质感叠加、色彩融合等。同时，我们也将深入讲解图层蒙版的使用，理解其“非破坏性编辑”的强大优势，实现灵活的图像叠加和局部调整。 第二篇：视觉元素的精雕细琢与合成魔法 笔刷的魔力： 探索Photoshop CS3丰富的笔刷库，学习如何自定义笔刷，调整笔刷的形状、纹理、动态，赋予笔触独特的生命力。从绘制细腻的纹理到创造写意的艺术效果，您将掌握笔刷在绘画、特效添加和细节修饰中的多样化应用。 滤镜的奇遇： 了解Photoshop CS3内置的强大滤镜库，学习如何运用锐化、模糊、风格化、扭曲、纹理等滤镜，为图像增添独特的风格和艺术效果。本书将重点讲解智能滤镜的运用，实现滤镜效果的可编辑性，让您的创意调整更加灵活自如。 文本的艺术： 掌握Photoshop CS3强大的文字排版功能，学习如何使用字体、字号、行距、字距、段落样式等，创建富有设计感的文字效果。我们将深入讲解文本图层的属性、图层样式在文字设计中的应用，以及如何利用文字路径和文本效果来提升品牌识别度和信息传达的效率。 形状与路径的构建： 学习使用形状工具和钢笔工具绘制矢量图形，理解矢量与位图的区别，以及如何在Photoshop中创建和编辑复杂的矢量路径。这些工具是构建 Logo、图标、插画等视觉元素不可或缺的利器。 第三篇：高级技法与设计流程的优化 智能对象的奥秘： 深入理解智能对象的概念及其在无损缩放、智能滤镜应用、模板创建等方面的重要作用。我们将演示如何将位图图像转换为智能对象，从而保留其原始信息，实现更灵活的后期编辑。 动作，效率的加速器： 学习如何录制和应用“动作”面板，将重复性的操作流程自动化，极大地提高工作效率。本书将提供一些实用的动作模板，并指导您根据自身需求创建个性化的动作。 色彩管理与输出： 理解色彩配置文件在跨平台、跨设备色彩准确性方面的重要性。我们将讲解如何进行基本的色彩管理设置，并指导您根据不同的输出需求（如网页、印刷）导出最优化的图像格式和参数，确保最终呈现效果与预期一致。 案例实战： 本书的精髓在于其丰富的实战案例。我们将从零开始，带领您完成一系列具有代表性的平面设计项目，涵盖海报设计、宣传册排版、社交媒体图像制作、UI界面元素设计等。在每一个案例中，您都将看到前面所学技巧的实际应用，并学习到设计师的思考过程和工作流程。 本书特色： 面向实战： 每一个章节都紧密围绕实际设计需求展开，力求让您学有所用，即学即用。 循序渐进： 从基础概念到高级技巧，逻辑清晰，结构合理，确保学习过程的顺畅。 视觉化呈现： 大量运用清晰的截图和图示，直观展示操作步骤和效果，降低学习门槛。 强调创意： 不仅教授技术，更引导您思考如何将技术转化为创意，赋予设计作品生命力。 专注Photoshop CS3： 聚焦于Photoshop CS3版本，深入挖掘其特有的强大功能和优化之处，使其成为您创作的得力助手。 无论您是 aspiring designer，希望构建自己的数字创意工作室，还是资深设计师，寻求突破和革新，本书都将是您不可多得的良伴。让我们一起，用Photoshop CS3点燃您的设计激情，开启数字创意的无限可能！

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说实话，我一开始抱着相当大的怀疑态度去翻阅这本关于CS3的“老教材”，毕竟现在的新软件层出不穷，谁还会专注于一个十多年前的软件版本呢？但这本书给我的震撼是，真正的设计思维和底层逻辑是不会过时的。这本书的叙述风格非常像是经验丰富的老设计师在你的耳边手把手地教你“秘诀”，它不是那种冷冰冰的指令式手册。最让我佩服的是，它对“构图”与“PS操作”的结合阐述得极其到位。例如，在讨论如何制作具有动感的爆炸效果时，作者没有直接给出“点击A，再按B”的步骤，而是先用一页纸的篇幅论述了意大利文艺复兴时期画家如何利用对角线来引导视线，紧接着才展示如何利用“径向模糊”配合“自由变换”来实现这种视觉上的速度感。这种由设计理论反推软件应用的思路，彻底打破了我过去那种“学会PS就能设计”的僵化观念。它教会我，PS只是一个强大的画笔，而如何用好这支画笔，取决于你对美学和视觉传达的深刻理解。对于那些想要打牢基础，避免浮于表面操作的新手来说，这本书简直就是一座灯塔，它让你学会如何“思考”像素，而不是仅仅“移动”像素。我感觉我不是在学习软件，而是在学习如何成为一个更敏锐的视觉观察者。

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老实说，在学习这本书的过程中，我最大的收获在于对“纹理”和“材质”的重塑能力得到了质的提升。在平面设计中，缺乏质感的作品总是显得廉价和单薄。这本书没有止步于教如何使用“噪点”滤镜，而是非常深入地探讨了如何通过多重高斯模糊、图层蒙版的精细擦除以及自定义笔刷的巧妙组合，来模拟出真实世界中木材的年轮、金属的反光和磨砂玻璃的漫射效果。我记得有一个案例是模仿老旧胶片照片的颗粒感和划痕，作者展示了如何将一张白噪音图像，通过特定的曲线调整和混合模式，完美地融入到主体人物的皮肤纹理中，使得整体效果浑然一体，完全看不出是后期叠加的痕迹。这种对“真实感”的把控，是很多软件教程完全忽略的“艺术性”环节。它让我明白，优秀的设计往往是在“似真非真”的微妙平衡中诞生的。读完这部分内容后，我回去重新处理了我手头上几个缺乏深度的项目，仅仅是增加了一些环境光照和微小的表面粗糙度细节，整个作品的档次立马提升了一个级别，那种满足感是难以言喻的。

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这本书的排版和插图质量，是我近几年来看过的技术书籍中最令人愉悦的之一。我曾经买过很多设计书籍，很多都是文字堆砌，图例小得可怜，根本看不清操作细节，或者色彩失真严重，根本无法作为参考。然而，《平面设计风暴》在这方面做得极其到位。每一个关键步骤的截图，都经过了精心的放大和标注，关键的工具栏选项甚至是用荧光色区块圈出来的，清晰到你几乎可以闭着眼睛跟着操作。更值得称赞的是，它对于“非主流”但高效的工作流挖掘得非常彻底。比如，书中花了整整一个章节来讲解如何利用“动作”（Actions）录制和批量处理复杂的色彩分离和网点模拟过程，这对于需要进行大量印刷准备工作的同事来说，简直是节省了无数生命。我试着录制了一个包含五六个步骤的复杂动作，运行起来行云流水，比我以前手动点击快了至少十倍。这种对效率的极致追求，体现在每一个细节里，显示出作者对实际工作场景有着极其深刻的体察。这本书的价值，在于它不仅教你“是什么”，更着重于“如何做到最快、最好”。

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这本书的逻辑结构安排得非常有层次感，它不是按照软件菜单的顺序来编排的，而是按照一个完整的设计项目流程来展开的，这一点非常人性化。它首先从基础的图像矫正和曝光调整入手，确保素材的“纯净度”，然后才过渡到复杂的选择和抠图技术——作者在这里分享了一个极为巧妙的“通道抠图”技巧，比我之前只会用魔棒工具简直是天壤之别。最精彩的部分在于后续的“风格化处理”和“最终输出定稿”的章节。作者在讨论设计风格时，引入了诸如“巴洛克”、“包豪斯”等设计流派对PS操作的影响，让我对为什么某些操作能产生特定风格有了历史和理论依据。例如，在做现代极简风格设计时，应该如何精确控制阴影的柔和度以符合“少即是多”的原则。这种跨学科的整合视角，极大地拓宽了我的设计思维边界。这本书不仅教会我如何使用CS3这个工具，更重要的是，它让我以一个更具战略性的眼光去规划我的设计工作，确保每一步操作都是为了最终的视觉目标服务的，而非仅仅完成任务的机械重复。

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这本《ADOBE PHOTOSHOP CS3平面设计风暴》真是让我对数字图像处理的理解有了一个质的飞跃。我一直以为我对PS已经算是比较熟练了，毕竟市面上那些入门级的教程我都翻了个底朝天，但直到接触到这本书，才发现自己很多操作都停留在表面的“会用”，而非深层次的“精通”。书中对于图层混合模式的讲解，简直是教科书级别的详细，它没有仅仅罗列出那些模式的名称，而是深入挖掘了每一种模式背后的数学原理和视觉效果是如何产生的。比如，关于“叠加”和“柔光”的区别，作者用了大量的实例图例来对比，让我一下子明白了在处理肤色和光影层次时，应该如何精准地调用它们，而不是像以前那样凭感觉瞎试。更令人惊喜的是，它对CS3时代特有的一些经典滤镜和工作流程进行了详尽的梳理，这些在后来的新版本中可能被简化或替代的功能，却是理解设计历史和技术演进的关键。我尤其欣赏它在讲解色彩管理时的严谨性，即便是对于一个相对老旧的版本，作者依然强调了从扫描到屏幕显示再到最终印刷的色彩一致性，这种对专业标准的坚守，对于我们这些需要在不同媒介上发布作品的设计师来说，是无比宝贵的经验财富。这本书与其说是一本工具书，不如说是一本深入探究光影与色彩本质的艺术指导手册，每一页都充满了可以立刻应用到实践中的干货，让我对未来在PS中进行复杂合成和高精度调色充满了信心。

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