La musique de tradition orale face au folk, au rock, au free-jazz, a la musique savante pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Privat

作者:Claude Sicre

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1986

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9782859100438

丛书系列:

图书标签:

• 口头传统音乐
• 民谣
• 摇滚乐
• 自由爵士
• 古典音乐
• 音乐比较
• 音乐文化
• 音乐史
• 民族音乐学
• 音乐流派

《传统口传音乐的演变与当代对话：从民间到前卫的音乐旅程》 本书深入探讨了传统口传音乐在现代社会中的生存状态及其与多种新兴音乐流派的互动与对话。我们旨在揭示，那些根植于世代相传、无文字记录的音乐形式，如何在面对如民间音乐、摇滚乐、自由爵士乃至学院派音乐等多元文化冲击时，展现出惊人的生命力与适应性。 传统口传音乐，其核心魅力在于其动态的传承方式，每一个音符、每一个节奏都凝聚着社群的历史记忆、情感表达与社会功能。它不拘泥于固定的乐谱，而是通过教师传授给学生，通过参与演出、仪式得以延续。这种即兴性、个体创造性与社群集体性的融合，构成了其独特的艺术魅力。然而，在工业化、城市化以及全球化的浪潮下，传统的音乐生态面临着前所未有的挑战。 与此同时，现代音乐的发展呈现出前所未有的多样性。民间音乐（folk music），虽然与传统口传音乐在源头上有着千丝万缕的联系，但其在近代的发展往往与浪漫主义、民族主义思潮相结合，通过收集、整理、改编，逐渐形成一种具有特定文化符号和叙事方式的音乐形式。它既保留了部分传统元素，又融入了新的创作理念和演奏技巧，常常成为一种对往昔的回溯与现代情怀的寄托。 摇滚乐（rock music），作为一种源于二十世纪中叶的流行音乐，以其强烈的节奏、失真的吉他音色、充满爆发力的演唱和年轻化的精神而席卷全球。它的起源与布鲁斯、乡村音乐等有着密切关系，但摇滚乐迅速发展出庞大的亚流派，其创作自由度、商业影响力以及对社会文化的渗透力是传统口传音乐难以比拟的。摇滚乐对传统口传音乐的影响，更多体现在其对节奏、旋律的改编和对特定音乐情绪的借鉴，以及在音乐产业运作模式上的差异。 自由爵士（free jazz），则代表了爵士乐发展中的一次大胆革命。它打破了传统的和声、旋律、节奏框架，强调即兴演奏的无限可能性，追求音乐家个体表达的绝对自由。自由爵士的出现，挑战了既有的音乐规范，其实验性和前卫性与传统口传音乐在自由度上的某些共通之处，但其哲学基础、演奏技法以及对音乐结构的处理方式则截然不同。自由爵士往往更侧重于音乐本体的探索，而非社会叙事或仪式功能。 学院派音乐（classical music / art music），通常指那些经过严谨训练、具有复杂结构和深刻内涵的西方古典音乐以及现代创作的艺术音乐。它强调作曲家的意图、乐谱的精确性以及对音乐理论的深刻理解。学院派音乐对传统口传音乐的影响，更多体现在作曲家从传统音乐中汲取灵感，将其转化为具有学院派风格的作品，例如某些民族乐派的作品。反之，传统的口传音乐也可能在结构、配器等方面受到学院派音乐的影响，但这种影响往往是在适应自身传承模式的前提下进行的。 本书将逐一剖析以上这些音乐流派的特征、发展脉络及其与传统口传音乐的接触点。我们将通过大量的案例研究，考察传统口传音乐在不同文化语境下，如何巧妙地吸收、转化、甚至反作用于这些外来音乐元素。 例如，在许多非西方文化中，当地的口传音乐传统如何被摇滚乐的能量和表现力所启发，催生出融合了本地旋律、节奏和乐器的“世界音乐”或“民族摇滚”。同时，我们也看到，一些摇滚乐手和自由爵士乐家，为了寻求更深层次的音乐表达和根源性的灵感，主动深入到不同民族的口传音乐社群中，学习其独特的演唱技巧、乐器演奏方式以及音乐的社会功能，并将这些元素融入到自己的创作之中。 在与学院派音乐的互动方面，一些民族音乐学家致力于系统地记录和分析口传音乐，并将其学术成果公开，这无形中为传统口传音乐的保存和传播提供了学术支持，也为现代作曲家提供了研究的素材。然而，我们也必须警惕过度学院化的研究可能带来的“脱离语境”的风险，即音乐脱离了其赖以生存的社会、文化土壤，成为纯粹的学术标本。 本书的核心议题之一，是探讨传统口传音乐在面对这些强大的现代音乐流派时，其“生命力”究竟体现在何处？是其内在的音乐逻辑，还是其与社会生活的紧密结合？是其传承者的智慧，还是其社群的支持？我们认为，传统口传音乐的韧性，恰恰在于其能够不断地与外部世界进行“对话”，并在这种对话中保持自身的独特身份，而非简单地被同化或取代。 我们还将关注传统口传音乐在当代音乐产业中的角色。在数字时代，音乐的传播方式发生了颠覆性的改变。互联网和社交媒体为传统口传音乐的传播提供了新的渠道，但同时也带来了新的挑战，如版权问题、商业化压力以及对音乐纯粹性的冲击。一些传统的音乐家和社群，正积极利用这些技术，以新的方式展示和推广他们的音乐，例如通过在线音乐平台、纪录片、国际音乐节等。 这本书的最终目的，是为读者呈现一幅丰富而深刻的图景：传统口传音乐并非只是历史的遗迹，而是在不断变化的时代浪潮中，与各种音乐形式相互激荡、相互启发的鲜活存在。它是一种活的艺术，其未来发展，既取决于其自身的内在活力，也取决于我们如何理解、尊重和支持它，如何看待它在多元文化语境下的独特价值。通过这场跨越民间、摇滚、自由爵士乃至学院派的音乐探索，我们希望能为理解音乐的多样性、以及不同文化之间的深层连接，提供一个全新的视角。

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在探讨“musique savante”（学院派音乐）与口传音乐的关系时，作者展现了他深厚的学养和开阔的视野。我原本以为，这两者之间可能更多的是一种对立或距离，但书中却细致地剖析了它们之间可能存在的借鉴、影响甚至融合的可能性。作者并没有将学院派音乐描绘成高高在上、脱离群众的存在，而是探讨了学院派音乐家们如何从口传音乐的旋律、节奏、结构中获得灵感，如何将这些“民间”的元素融入到自己的创作之中。同时，他也分析了学院派音乐的严谨理论和技法，是否能够为口传音乐的进一步发展提供新的可能性。这本书让我意识到，音乐的边界并非固定不变，而是在不断的交流和碰撞中模糊、拓展甚至重塑。作者通过对这些不同音乐风格之间错综复杂关系的梳理，让我看到了音乐世界的无限可能性。他鼓励读者以一种开放的心态去聆听和理解不同风格的音乐，去发现它们之间隐藏的联系，去感受音乐跨越时空、连接心灵的强大力量。

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这本书的书名《口传音乐面对民谣、摇滚、自由爵士和学院派音乐》让我一开始就产生了浓厚的兴趣，因为我一直对音乐的起源和演变过程充满好奇。虽然我不是音乐专业的学生，但我热爱探索不同音乐风格背后的故事，特别是那些非学院派、充满生命力的音乐形式。这本书的书名暗示了它将深入探讨口传音乐在面对当下各种流行和严肃音乐形式时所展现出的活力、适应性以及可能面临的挑战。我脑海中浮现出的是一个生动的画面：来自不同地域、不同文化背景的音乐家们，他们的音乐没有乐谱的束缚，却承载着历史的沉淀和社群的情感，如何在现代音乐的浪潮中找到自己的位置？是会被同化，还是会反过来影响那些更“规范”的音乐？书名中的“folk”（民谣）和“rock”（摇滚）让我联想到那些根植于土地的旋律如何与现代节奏结合，而“free-jazz”（自由爵士）则预示着对传统音乐结构的打破与创新。最后，“musique savante”（学院派音乐）的出现，似乎为这本书增添了一个重要的维度，即口传音乐与精心编排、理论严谨的古典音乐之间的对话与碰撞。我期待这本书能够为我揭示这些音乐形式之间复杂而迷人的联系，让我对音乐的理解不再局限于表面的风格标签，而是能够深入其内在的肌理和文化内涵。

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翻开这本书，我立刻被它开篇营造的氛围所吸引。作者似乎是一位经验丰富的音乐人类学家，他用一种既富于学识又不失个人情感的笔触，引导读者进入一个由声音构筑的广阔天地。我仿佛能听到古老部落吟唱的原始旋律，感受到乡村老人在田间劳作时哼唱的小调，也能想象到街头艺人即兴创作的火花。书名中“口传音乐”这个词，在我看来，不仅仅是一种音乐的传承方式，更是一种生活哲学，一种人与人之间、人与自然之间最直接的情感交流。作者在论述中，并没有简单地将口传音乐与“不成熟”、“原始”等词汇挂钩，而是深入挖掘了其背后蕴含的智慧和生命力。他分析了口传音乐的结构特点、表演惯例，以及它如何通过世代相传而不断演变和适应。我特别欣赏作者在处理口传音乐与“folk”、“rock”、“free-jazz”等现代音乐形式关系时的 nuanced approach（细致入微的处理）。他并没有一概而论地说口传音乐被这些风格所“取代”或“融合”，而是通过大量的案例分析，展现了口传音乐在与这些新兴音乐形式互动过程中所展现出的复杂性和多样性。这让我意识到，音乐的演变并非简单的线性过程，而是充满了各种意想不到的交织与碰撞。

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这本书的叙事方式，让我感觉像是在听一位资深音乐家或学者娓娓道来，每一个章节都像是一次深入的音乐旅行。作者对“folk”（民谣）的阐述，勾勒出了它如何从社区的日常歌谣，逐渐发展成为一种具有广泛影响力的音乐流派，并与口传音乐的根基紧密相连。我能感受到他对民谣音乐那种质朴、真诚情感的赞赏，以及它如何承载着时代的记忆和民族的精神。而当他谈到“rock”（摇滚）时，我似乎听到了吉他撕裂空气的呐喊，鼓点敲击心灵的震颤，摇滚音乐的能量与反叛精神，以及它如何从民谣等传统音乐中汲取养分，又如何以全新的姿态冲击着听众的感官。作者并没有回避摇滚音乐的商业化和娱乐化倾向，但他也敏锐地捕捉到了摇滚音乐中依然存在的对传统音乐的致敬和创新。更为令我惊喜的是，他对“free-jazz”（自由爵士）的解读。我一直认为自由爵士是一种挑战传统音乐逻辑的先锋音乐，作者却能从口传音乐的即兴性和非线性思维中找到与之相呼应的特质，将两者置于一个更广阔的音乐视野下进行比较。这种跨界解读，着实令人耳目一新。

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阅读这本书的过程，仿佛是一次精神上的洗礼。作者在处理口传音乐与当代音乐形式的关系时，始终保持着一种对音乐的敬畏之心和对文化的尊重。他并没有简单地将口传音乐视为一种“过去式”的音乐，而是强调了它在当代社会依然具有强大的生命力和文化价值。他深入浅出地阐释了口传音乐如何在不同的文化语境中，以不同的形式存在和发展，以及它如何与民谣、摇滚、自由爵士乃至学院派音乐相互影响、彼此塑造。我尤其欣赏作者在分析这些音乐形式时，所运用的那种细腻而富有洞察力的语言。他能够捕捉到音乐中最细微的情感变化，最微妙的文化符号，并将其清晰地呈现给读者。这本书让我对音乐有了更深层次的理解，不再仅仅停留在旋律和节奏的层面，而是看到了音乐背后所承载的社会、历史、文化以及人性的丰富内涵。它鼓励我去探索那些不为人熟知的音乐角落，去倾听那些来自不同地域、不同时代的声音，去感受音乐的多元魅力。

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