具体描述
For many years, musicians in Nashville have used a system of numbers, rather than standard musical notation, in playing and singing and at recording sessions. Neil Matthews, Jr., one of the original members of Elvis Presley's back-up vocal quartet The Jordanaires, invented the system and also wrote this book, which teaches the whole system and also includes quotes, stories and photos of country and pop stars. The second edition features 12 songs to play: Beautiful Brown Eyes * Blue * Boot Scootin' Boogie * Crying in the Chapel * Green Green Grass of Home * He Stopped Loving Her Today * Heartbreak Hotel * (Hey, Won't You Play) Another Somebody Done Somebody Wrong Song * I Fall to Pieces * King of the Road * Make the World Go Away * Mammas Don't Let Your Babies Grow up to Be Cowboys.
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读后感
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用户评价
这本书，简直就是我音乐学习道路上的“灯塔”！作为一个曾经在乐理海洋中迷失方向的“航海者”，我常常感到力不从心。和弦的各种变化、转调带来的混乱，都让我对音乐创作和改编望而却步。《The Nashville Numbering System》的出现，如同一股清流，为我带来了前所未有的清晰和指引。它所介绍的数字记谱法，彻底颠覆了我对音乐标记的认知。 我特别喜欢书中关于“基本和弦”和“变化和弦”如何用数字来统一表达的论述。这种方式，让我在面对不同调性的音乐时，不再感到手足无措。它提供了一个通用的框架，让我能够快速地理解和分析任何音乐的和声走向。书中的大量示例，从简单的流行歌曲到复杂的爵士乐即兴，都用数字系统进行了清晰的标注，这让我能够更直观地学习和模仿。 《The Nashville Numbering System》的独特之处在于，它不仅仅是在教授一种记谱方法，更是在传递一种音乐思考的模式。它引导我从和弦的功能性出发，去理解音乐的内在逻辑。我发现，当我学会用数字来解读和弦时，我不再是孤立地看待每一个和弦，而是能够理解它们之间的相互关系，以及它们在音乐中扮演的“角色”。这使得我对音乐的理解，从“知道是什么”上升到了“理解为什么”。 而且，这本书的作者在内容呈现上，也做得非常出色。他并没有为了深奥而深奥，而是用一种非常接地气的方式，将复杂的概念化繁为简。书中穿插的很多“小贴士”和“注意事项”，更是充满了作者宝贵的实践经验，让我少走了很多弯路。我甚至觉得，这本书不仅仅是给初学者看的，对于有一定基础的音乐人来说，它也能够带来新的启发和视角。 总之，《The Nashville Numbering System》是一本我愿意反复阅读、并将其作为案头必备的书籍。它不仅教会了我一套实用的音乐记谱方法，更重要的是，它拓宽了我的音乐视野，提升了我对音乐的理解和创造能力。我真心希望，所有热爱音乐、渴望在音乐道路上走的更远的朋友，都能有机会阅读这本书，相信你们也会和我一样，从中受益匪浅。
评分这本书的出现，简直就像为我打开了一扇新世界的大门！一直以来，我都在音乐创作和编曲的道路上摸索，常常因为对和弦进行和声结构的理解不够深入而感到瓶颈。在朋友的推荐下，我毫不犹豫地入手了《The Nashville Numbering System》。刚翻开它，我就被书中清晰的逻辑和系统化的讲解所吸引。作者并没有直接灌输枯燥的乐理知识，而是从一个非常实用的角度出发，教会我如何用数字来解读和标记音乐中的和声。这简直太神奇了！原本复杂的乐谱，在数字系统的帮助下，变得直观易懂。我不再需要死记硬背每一个和弦的名称，而是能够理解它们之间的关系，以及它们如何在音乐中扮演不同的角色。 我尤其喜欢书中关于“功能和声”的讲解，这部分内容让我对音乐的起承转合有了更深刻的体会。作者通过大量的实例，展示了数字系统在不同音乐风格中的应用，从流行音乐到乡村音乐，再到爵士乐，都能够找到它的身影。这让我意识到，这不仅仅是一套记谱系统，更是一种思考音乐的方式。我开始尝试用数字系统来分析我喜欢的歌曲，惊讶地发现，很多看似复杂的和弦进行，用数字来表示，竟然如此简洁明了。这极大地提升了我学习和理解新音乐的能力。 这本书对我最大的改变，在于它极大地激发了我的创作灵感。过去，我常常被和弦的限制所困扰，不知道该如何进行下一步的创作。但现在，当我用数字系统来构建和弦进行时，我发现自己拥有了更多的自由度。我可以灵活地替换和弦，尝试不同的变化，而不用担心会打乱整个音乐的结构。这种“解构”与“重构”的能力，让我的创作过程变得更加流畅和高效。我不再是那个被动地接受和弦安排的人，而是能够主动地去探索和创造。 而且，《The Nashville Numbering System》的语言风格非常平实易懂，即使是像我这样乐理基础不太扎实的人，也能够轻松理解。书中配有大量的图表和乐谱示例，让抽象的概念变得形象化。我记得有一个章节专门讲解了如何将数字系统应用于即兴演奏，这简直是我的福音！以前，即兴演奏对我来说是一件非常困难的事情，总是抓不住方向。但通过数字系统的指引，我能够更好地理解当下演奏的和弦功能，从而更自信地进行发挥。 总而言之，对于任何对音乐创作、编曲、或者只是想更深入理解音乐的人来说，《The Nashville Numbering System》都是一本不可多得的宝藏。它不仅是一本技术指南，更是一把开启音乐创作无限可能的钥匙。我强烈推荐这本书给所有热爱音乐的朋友，相信你们也会像我一样，从中获得意想不到的收获和启发。这不仅仅是一次阅读体验，更是一次音乐视野的拓展。
评分这是一本让我眼前一亮的书！作为一名多年的吉他爱好者，虽然对和弦有一定的了解，但在理解音乐结构和进行方面，总觉得隔了一层窗户纸。偶然的机会，我接触到了《The Nashville Numbering System》，并被它所描述的一种全新的音乐标记方式深深吸引。书中详细地介绍了这种用数字来代替传统和弦名称的系统，起初我有些疑惑，觉得这会不会过于简化，丢失了音乐的精髓？然而，随着阅读的深入，我逐渐被它强大的逻辑性和实用性所折服。 书中并没有直接教你如何弹奏，而是从一个更高维度来审视音乐。它教会我如何用一套通用的语言来描述任何调性的音乐，这就像学会了一门新的音乐“方言”。我最喜欢的部分是关于“转位”和“挂留”和弦的表示方法，这些在传统记谱中可能需要额外符号来表示的细节，在数字系统中却能巧妙地融入其中，清晰明了。这让我能够更快速地理解不同音乐的内在骨架，而不再局限于某个特定的调性。 这本书的价值在于它的普适性和灵活性。作者通过大量实际案例，展示了如何在不同的音乐场景下应用这个系统，从简单的流行歌曲到复杂的爵士乐段落，都能够得心应手。我开始尝试用它来分析我正在学习的歌曲，惊讶地发现，很多之前让我感到困惑的和弦进行，在这个系统的帮助下，变得异常清晰。这种“化繁为简”的能力，让我对音乐的理解又上了一个台阶。 而且，作者的写作风格非常严谨而又富有启发性。他并没有堆砌复杂的术语，而是用一种循序渐进的方式，引导读者一步步掌握这个系统。书中穿插的一些音乐理论小知识，也恰到好处地补充了读者的乐理知识。我尤其欣赏的是，书中强调了这种系统在团队合作中的重要性，能够极大地提升音乐人之间的沟通效率。这对于我这样喜欢和朋友一起排练的人来说，无疑是一个巨大的福音。 总的来说，《The Nashville Numbering System》为我打开了一个全新的音乐理解维度。它不仅仅是一本书，更是一种思维方式的转变。它让我能够以更系统、更直观的方式去感受和驾驭音乐，让我的演奏和创作都受益匪浅。我强烈推荐给所有希望提升音乐理解能力、拓展音乐视野的朋友们。
评分这本书简直就是一场音乐的“革命”！对于像我这样，一直以来都觉得乐理知识像是一团乱麻的普通音乐爱好者来说，《The Nashville Numbering System》的出现，简直就是一道照亮前路的曙光。它所介绍的数字记谱法，颠覆了我对传统音乐标记的刻板印象，让音乐变得前所未有的直观和易懂。我曾经花费大量时间去记忆各种和弦名称和符号，但在这本书的指导下，我发现自己能够用更简单、更高效的方式来理解音乐。 书中对于数字系统如何准确地表示和弦的功能性，以及它在不同音乐类型中的应用，进行了极为细致的阐述。我印象最深刻的是，作者是如何通过数字来清晰地表达出和弦之间的“进行”和“转换”的。这种方式，让我能够跳出具体的音名，去感受音乐的“呼吸”和“脉搏”。这对于我理解歌曲的情感走向和结构安排，起到了至关重要的作用。 《The Nashville Numbering System》的价值，并不仅仅在于提供了一套新的记谱工具，它更在于它提供了一种全新的音乐思考模式。它鼓励我去理解和弦在音乐中的“角色”和“功能”，而不是仅仅记住它们的名字。这种从“知其然”到“知其所以然”的转变，极大地提升了我对音乐的洞察力。我开始能够更自如地分析和改编歌曲，甚至能够尝试创作出属于自己的音乐。 而且，这本书的写作风格非常出色。作者用一种平实而又充满激情的语言，将复杂的音乐概念娓娓道来。书中穿插的丰富案例和图表，更是让抽象的理论变得生动具体。我尤其喜欢书中关于如何运用数字系统来辅助即兴演奏的部分，这对我来说简直是“及时雨”，让我不再畏惧即兴演奏的挑战。 总而言之，《The Nashville Numbering System》是一本让我相见恨晚的书。它不仅是一本实用的音乐工具书，更是一本能够激发我音乐潜能的“灵感之源”。我强烈推荐给所有热爱音乐，并且希望能够更深入地理解和创作音乐的朋友们。这本书，一定会带给你意想不到的惊喜和收获。
评分当我拿起《The Nashville Numbering System》这本书时，我抱着一种既好奇又有点怀疑的心态。作为一个对音乐有着浓厚兴趣但并非科班出身的爱好者，我一直以来都觉得乐理知识有些晦涩难懂。尤其是那些复杂的和弦标记，常常让我望而却步。这本书，则以一种颠覆性的方式，向我展示了音乐的另一种可能性。它介绍的数字记谱法，简直就像给音乐世界打上了一层“通用翻译码”，瞬间让很多原本遥不可及的音乐概念变得触手可及。 书中对数字系统如何精确地描述和弦功能、以及它在不同音乐风格中的应用，进行了极为详尽的阐述。我特别对书中关于“属和弦”、“下属和弦”等概念如何通过数字来体现的讲解印象深刻。这种从功能性出发的理解方式，让我能够跳脱出具体的音名，去感受和弦在音乐中的“角色”和“作用”。这对于我理解歌曲的走向和情绪变化，有着至关重要的帮助。 而且，这本书的编排也非常人性化。它并不是一本枯燥的教科书，而是充满了作者对音乐的热情和实践经验。书中穿插的很多真实案例分析，让我能够亲眼见证数字系统在实际音乐创作和表演中的强大生命力。我甚至可以对照着书中的例子，去扒一些自己喜欢的歌曲，惊奇地发现，原本复杂得不得了的和弦进行，用数字来表示，竟然如此简洁和有条理。 更重要的是，这本书彻底改变了我对音乐创作的看法。我不再觉得创作是少数天才的专利，而是认为通过掌握一套有效的工具和方法，每个人都有可能创作出动听的音乐。这本书提供的数字系统，正是这样一个能够赋能普通音乐爱好者的强大工具。它让我敢于去尝试，敢于去探索，敢于去将脑海中的音乐想法付诸实践。 总而言之，《The Nashville Numbering System》不仅仅是一本乐理书籍，它更像是一本“音乐启蒙书”，它用最清晰、最实用的方式，为我打开了通往音乐世界更深层次的大门。如果你和我一样，对音乐充满了热爱，又渴望能够更深入地理解和创作音乐，那么这本书绝对是你不能错过的选择。
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