就算我不慎把自己拆散了
你仍又默默撿著碎片把我組合起來
她,是塔裡的女人
深愛妻子與母親的他們只能無助無聲地叩門……
女畫家芮秋在躁鬱症與創作天才間徘徊奮鬥,
她身邊的人全都為她的魅力著迷。
安東尼從見到她的第一眼,就被她深深吸引,
願終其一生給予強大的愛與悉心的照顧。
他們的四個孩子,時刻仰望著她,
一邊保護著她,一邊自己摸索成長之路。
所謂的家人,究竟是怎樣的一種關係?
是溫暖與損傷參半?是逃離與擁抱拉鋸?
還是想說愛卻發不出聲音的一種存在?
如畫展一般,看進一個畫家斐然的天才。每一章皆以畫展裡一幅畫的標籤說明帶出一段故事。就像去看一場畫展,當看完所有作品的時候,才能拼湊出這個畫家的個性與想法,以及令人迷惑的一生。
故事裡每一個角色之間的情感,並非驚心動魄的強烈,而是隨著文字不斷把讀者自己也捲入了故事裡,如此的細膩與濃度,讓感動更深、更強、更教人抽不出身來。
有《躁鬱之心》的心路歷程,也有《長日將盡》動人的伴侶情感。
派屈克‧蓋爾(Patrick Gale)
一九六二年生,家中四個小孩中的老么,上有兩個兄長、一個姊姊。父親是監獄首長,小時候常在監獄跟囚犯聊天。
從小有歌唱天分,選入唱詩斑。畢業於牛津大學新學院,主修英國文學。畢業後曾加入倫敦愛樂合唱團一段時間;後來在通宵餐廳駐唱,有靈感時就隨手在點菜單的背面寫下,第一本小說就這樣誕生了。
蓋爾是英國暢銷作家,先前作品曾被改編成電影及電視迷你影集,這是他的第七本小說 。除了小說創作,也寫電視劇本,還有其他像是有關音樂的歷史等非文學著作。並為《每日電訊報》寫書評專攔。
目前與同志情人局住於英國西南部康瓦耳郡的地角(Land’s End),經營農場。
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读完《最後一場畫展》,我内心久久不能平静。这不仅仅是一本小说,更像是一场深刻的心灵洗礼。书中的每一个人物,哪怕是最不起眼的配角,都仿佛拥有着自己的独立生命和复杂的内心世界。他们并非脸谱化的符号,而是有血有肉、有爱有恨、有挣扎有救赎的个体。我能够轻易地代入他们的情感,体会他们的痛苦与喜悦,理解他们的选择与无奈。作者在刻画人物时,展现了惊人的洞察力,她没有回避人性的阴暗面,也没有刻意美化,而是以一种近乎残酷的真实,将人物的内心剖析得淋漓尽致。尤其令我印象深刻的是,书中关于“艺术与生活”、“理想与现实”的碰撞,它不是简单地二元对立,而是将这些复杂的关系编织在人物的命运之中。我看到有人为了艺术燃烧生命,也有人在现实的泥淖中苦苦挣扎,但他们的选择,最终都指向了某种对生命意义的追寻。这种对人物内心世界的深度挖掘,以及对人生哲理的探讨,让我觉得这本书不仅仅是在讲一个故事,而是在引导读者进行一场关于自我、关于生命价值的深度对话。
评分《最後一場畫展》这本书,在语言的运用上,给我留下了极其深刻的印象。作者仿佛是一位技艺精湛的语言魔术师,他能够用最朴素的词语描绘出最动人心魄的画面,用最简洁的句子传递出最复杂的情感。我常常在阅读的过程中,因为一句恰到好处的比喻,一个意蕴深远的词语,而停下来反复品味。书中的描写,不仅仅是视觉的呈现,更是多感官的体验。我仿佛能够闻到油画颜料的独特气味,听到画廊里轻柔的脚步声,感受到阳光透过落地窗洒下的温度。这种沉浸式的描写,让整个故事变得无比生动,也让人物的情感更加触手可及。更让我赞叹的是,作者在处理大段的内心独白时,并没有显得冗长或空洞,反而充满了哲学思辨的韵味。他能够将抽象的情感和思考,转化为具体而鲜活的语言,引人入胜。阅读这本书,就像是在欣赏一幅幅精美的画作,每一笔都充满了匠心,每一个细节都值得玩味。它让我意识到,语言的力量是何其强大,当它被恰当运用时,便能够点燃读者的想象,触动心灵最深处的情感,带来一次真正意义上的阅读享受。
评分这本《最後一場畫展》的书名,本身就带着一种挥之不去的美感和淡淡的忧伤。想象一下,在昏黄的灯光下,一幅幅承载着艺术家生命轨迹的画作,在最后的时刻被静静地展出。这该是怎样一种复杂的情感交织?是告别,是传承,亦或是对某种极致美学的最后一次呐喊?我脑海中浮现出各种可能的画面:也许是一位年迈的画家,将毕生心血凝结的画作,在他生命的终点,以最庄重的方式呈现给世人。每一笔,每一色,都仿佛在诉说着一个不为人知的故事,一段跌宕起伏的人生。又或许,这“最後一場畫展”并非指向一位画家的生命终结,而是象征着一种艺术风格、一个时代,甚至是某种珍贵事物的消逝。这样的设定,天然地勾起读者强烈的好奇心。我想知道,这场画展究竟有着怎样的故事背景?是怎样的力量促成了这场“最後”的展览?参与其中的人物,是怎样的情感纠葛?画作本身又有着怎样的魔力,能够引发如此的“最後”?我期待作者能够用细腻的笔触,描绘出那些油画颜料在画布上凝固的瞬间,捕捉那些艺术背后闪耀的人性光辉,以及那些无法言说的失落与壮美。这本书,光是书名,就已经在我心中投下了一片深邃的引人遐思的阴影,让人迫不及待地想揭开它的面纱。
评分我最近读到一本叫做《最後一場畫展》的书,不得不说,它的叙事手法非常独特,让我耳目一新。作者似乎并没有遵循传统的时间线或者单一主角的叙事模式,而是像一个经验丰富的策展人,将不同的章节、不同的视角、不同的时间节点巧妙地编织在一起,构成了一个庞大而精巧的艺术品。读起来的时候,我感觉自己就像是在一个大型展览中穿梭,每一个展厅都代表着故事的一个侧面,每一幅画作(或者说,每一个故事片段)都与整体有着千丝万缕的联系。有时候,我会突然被拉回到过去,看到一段模糊的往事;有时候,又会跳跃到未来的某个模糊片段,感受到一种宿命般的预兆。这种非线性叙事,在初期可能会让人有些摸不着头脑,但随着阅读的深入,你会发现,这种“碎片化”的叙事恰恰还原了记忆和情感的真实状态——它们并非总是条理分明,而是充满了闪回、联想和意外的连接。书中的语言也相当考究,时而如同精美的诗句,时而又像冷静的旁白,仿佛是为了配合不同的“展品”而量身定制。我非常欣赏这种敢于打破常规的创作勇气,它迫使读者积极参与到故事的构建中,去寻找那些隐藏的线索,去拼凑出完整的图景。这是一种挑战,也是一种乐趣,让我沉浸其中,乐此不疲。
评分《最後一場畫展》这本书,对我而言,是一次关于“时间”的深刻体验。它不仅仅是在讲述一个故事,更是在探索时间本身的不同维度和形态。我感受到的不是线性流逝的时间,而是如同河流中涌动的漩涡、交织的暗流,甚至是凝固的瞬间。书中的许多情节,仿佛是时间的“回响”,过去的事件以一种奇妙的方式影响着现在,而现在的一些选择,又隐隐指向未来的某种可能性。有时候,我会觉得书中的人物仿佛被困在了时间的某个节点,在重复着相似的困境;有时候,又像是拥有了穿越时空的视角,能够看到事件前后所有的关联。作者对于“瞬间”的捕捉尤其精准,那些决定命运的微小时刻,被放大、被解构,展现在读者眼前,让我们得以窥见其背后隐藏的巨大能量。这种对时间的独特处理,让我反思自己在现实生活中对时间的感知。我们是否常常忽略了那些微小却重要的瞬间?是否被日复一日的线性节奏所麻痹?这本书就像一面镜子,映照出时间在我们生命中扮演的复杂角色,让我对“活在当下”有了更深层次的理解。它不是一本轻松读物,但它所带来的思考,却是持久而深刻的。
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