An ABC of Music (Oxford Paperback Reference) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Oxford Paperbacks

作者:Imogen Holst

出品人:

页数:204

译者:

出版时间:1963-03-26

价格:GBP 9.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780193171039

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
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An ABC of Music (Oxford Paperback Reference) 《An ABC of Music》是一本由牛津大学出版社出版的精炼音乐百科全书，旨在为广大音乐爱好者、学生以及任何对音乐世界感到好奇的读者提供一本易于理解且信息丰富的参考资料。本书以字母顺序（A至Z）为组织结构，涵盖了音乐理论、历史、曲式、乐器、作曲家、音乐术语以及重要的音乐概念等方方面面。 本书的特点在于其清晰的条目组织和简洁的语言。每一条目都从一个核心概念出发，进行深入浅出的解释，并辅以相关的背景信息和实例。无论您是想了解“和弦”（Chord）的基本构成原理，还是想追溯“赋格”（Fugue）的发展演变，抑或是对某个著名作曲家（如巴赫、莫扎特、贝多芬）的生平及其代表作有所好奇，本书都能提供一份全面而精准的概述。 在音乐理论方面，《An ABC of Music》详细阐释了音阶、调式、节奏、旋律、和声等基础知识。它解释了不同音程的性质，以及它们如何构建出我们熟悉的音乐色彩。对于节奏的理解，本书不仅介绍了基本的节拍和拍号，还深入探讨了切分音、附点节奏等复杂节奏型，帮助读者更直观地感受音乐的律动。 在音乐历史的脉络中，本书系统地介绍了从古希腊音乐到现代音乐的各个重要时期和风格流派。读者可以了解中世纪的格里高利圣咏（Gregorian Chant）的虔诚庄重，文艺复兴时期复调音乐（Polyphony）的精致复杂，巴洛克时期（Baroque Era）的华丽炫技，古典主义时期（Classical Era）的平衡和谐，浪漫主义时期（Romantic Era）的奔放情感，以及20世纪至今的多元化探索。本书通过对各个时期代表性作曲家及其作品的梳理，让读者得以窥见音乐发展的宏大图景。 本书对乐器的介绍也极为详尽。从管弦乐队中的弦乐器（如小提琴、大提琴）、木管乐器（如长笛、单簧管）、铜管乐器（如小号、圆号）以及打击乐器（如定音鼓、钢琴），到各种民族乐器和键盘乐器，本书都提供了清晰的描述，包括其发声原理、演奏技巧以及在不同音乐风格中的作用。 此外，《An ABC of Music》还深入探讨了音乐的曲式结构，如奏鸣曲式（Sonata Form）、变奏曲式（Theme and Variations）、回旋曲式（Rondo）等。这些曲式是理解和分析音乐作品的重要工具，本书的解释将帮助读者更好地欣赏音乐的内在逻辑和艺术结构。 对于音乐术语的解释，本书力求准确和全面。从最基本的“音高”（Pitch）、“音量”（Volume）到更为专业的“对位”（Counterpoint）、“配器”（Orchestration），本书都提供了清晰、易懂的定义，并常常附带生动的比喻或音乐实例，使其更易于理解和记忆。 《An ABC of Music》作为一本牛津纸质参考书，不仅内容丰富，更注重其便携性和实用性。其精炼的篇幅使其成为随时随地学习音乐的理想伴侣。无论是初学者想要构建扎实的音乐基础，还是资深乐迷希望查阅某个细节，抑或是学生需要为论文或考试准备资料，本书都将成为一本不可或缺的参考工具。它以其严谨的态度和易于获取的知识，为每一位音乐探索者点亮前行的道路。

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这本书的编者一定是深谙如何激发读者的学习兴趣。它没有选择那种高高在上的说教模式，而是采用了一种循序渐进、层层递进的方式，让即使是毫无基础的读者也能轻松上手。我最喜欢的部分是书中对“音程”的讲解，作者巧妙地运用了“距离”的概念，让我能够直观地理解不同音程的特点，比如“大三度”听起来就比“小三度”更开阔明亮，这种直观的感受让我一下子就记住了。书中还提供了一些非常有用的练习，让我能够在阅读的同时进行实践，巩固所学知识。我特别赞赏作者对于“曲式结构”的讲解，它不再是抽象的符号，而是被具象化为故事的起承转合，让我能够更好地理解一首乐曲的整体构思。这本书让我感觉自己仿佛置身于一个音乐工作坊，在老师的指导下，一步步探索音乐的奥秘。每次翻开它，都感觉像是一次全新的发现之旅，让我对音乐的理解又上了一个台阶。

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这本书简直是为像我这样的音乐小白量身定做的！我一直对音乐充满好奇，但每次想深入了解，那些复杂的术语和概念就让我望而却步。翻开《An ABC of Music》，我惊喜地发现，原来学习音乐理论可以这么轻松有趣。作者用最朴实易懂的语言，将那些抽象的概念变得生动形象。比如，当我看到关于“和弦”的解释时，脑海里立刻浮现出了一个构建音符的积木模型，而不是冷冰冰的数字组合。书中还穿插了许多生动的例子，从古典音乐的经典片段到流行歌曲的巧妙编排，都一一被拆解开来，让我能立刻将理论与实际联系起来。我特别喜欢书中关于“节奏”的部分，它不再是枯燥的节拍器声音，而是让我感受到了音乐跳动的生命力。我甚至开始尝试着跟着书中的指引，在钢琴上找出那些音符，虽然笨拙，但每一次的尝试都充满了成就感。这本书就像一位耐心而友善的向导，引领我踏入了奇妙的音乐世界，让我不再感到迷茫和恐惧，而是充满信心和探索的欲望。我迫不及待地想继续深入探索书中的每一个章节，相信它会给我带来更多的惊喜和收获。

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作为一个业余的音乐爱好者，我一直想系统地学习音乐理论，但市面上很多教材都过于学术化，让人提不起兴趣。直到我发现了《An ABC of Music》，我才找到了真正的“救星”。这本书最吸引我的地方在于它的“人性化”写作风格，作者仿佛在与你面对面交流，用一种非常温和、鼓励的语气讲解复杂的概念。我特别喜欢书中对于“旋律”的剖析，它不仅仅是音符的堆砌，更是情感的流动和表达，作者通过一些有趣的类比，让我深刻体会到了旋律的魅力。而且，这本书的实用性非常强，它不仅仅停留在理论层面，还提供了很多可以立即应用到实际演奏或创作中的技巧和建议。例如，书中关于“配器”的章节，虽然篇幅不长，但却给了我很多启发，让我开始思考如何用不同的乐器来塑造音乐的情感。我之前一直觉得自己的乐理知识零散不成体系，但读完这本书，我感觉我的知识框架一下子变得完整起来。这本书让我觉得自己不再是孤军奋战，而是有了一个可靠的伙伴，在音乐的道路上共同前进。

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这本书的价值远不止于“一本参考书”。它更像是一本能够点燃你对音乐热情的“火种”。作者的语言风格非常具有感染力，他能够将那些枯燥的乐理知识变得充满生命力。我印象最深刻的是书中关于“音乐的情感表达”的讨论，作者用生动的例子，让我深刻体会到不同的音乐元素如何组合起来，能够唤起读者内心深处的情感。例如，对“力度”的细致描绘，让我明白了即使是同一个音符，在不同的力度下，所传达的情感也会截然不同。而且，这本书的内容深度和广度都非常出色，它既能满足初学者的需求，也能为有一定基础的音乐爱好者提供更深入的洞见。我尤其喜欢书中关于“音乐的创作过程”的探讨，它让我对音乐的产生有了更深刻的理解，不再仅仅是天赋的展现，更是技巧和情感的完美结合。这本书让我对音乐的看法发生了根本性的改变，它让我看到了音乐背后更广阔的世界，也让我对自己的音乐探索之路充满了期待。

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老实说，我一开始对这本书的期望并不高，觉得“Oxford Paperback Reference”听起来就有点像枯燥的教科书。但当我拿到书，随手翻了几页后，立刻就被它深深吸引了。这本书的排版非常清晰，每一个词条都经过精心设计，不仅提供了定义，还常常配有简洁明了的图示或例子，这对于我这种视觉型学习者来说简直太友好了。我最欣赏的是它逻辑严谨的编排方式，从最基础的乐理知识，比如音高、音名，一步步深入到更复杂的和声、曲式结构，过渡自然，毫不突兀。我尤其惊讶于作者对于“调式”的讲解，以前我总觉得调式是高深莫测的东西，但在这本书里，我竟然能理解不同调式所带来的情感色彩差异，这让我对音乐的表达有了全新的认识。书中还包含了一些关于音乐史的小插曲，虽然不长，但却能帮助我理解音乐理论的发展脉络，让知识点不再是孤立的存在。这本书的内容密度适中，不会让人感到信息过载，但又足够充实，每一次阅读都能有所收获。我感觉自己就像是在一个知识的宝库里寻宝，每一页都充满了惊喜。

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