具体描述
和 聲 之 學
在這麼多外文版和翻譯版本的和聲學書刊中，這本
「和聲之書」為何能脫穎而出，在短期內推出革新的再版？
國內大學音樂系所用的和聲學，絕大部份都是洋文書（這裡不稱為原文，因為有些可能是從法文版譯成義大利文，或義大利文版譯成英文等等。）那些書的最大優點是例題非常豐富，印刷和裝訂精美。但其講述的方法和習題的設計，個人認為仍有很多改進的空間。為解析這一問題，必須先略為簡述一下和聲學的由來：設法在音樂中增添和聲的技術，在全世界各民族與各種文化的音樂中，都有發展的脈絡可循。但有的進步很緩慢、有的一直採取師徒制且缺少文字方面的記載、有的只在單一地區固步自封，最後陷在坐井觀天的一個小範圍中。有的因為國土小，和四鄰其他國家交通方便，音樂家們因此能互相影響激勵而進展快速，歐洲的音樂環境正是如此。由此發展出來的和聲學已經遍及全世界，有關和聲學的書籍數以百計，但都敘述類似的理論、方法和進度。今日任何音樂學者編著一本和聲學時，都不大可能需要去發明一個什麼「愛因斯坦和絃」或「孔夫子和絃」，這本書與那本書的內容最主要差異，其實只是講述的方法是否一清二楚，能否讓閱讀者覺得精簡易懂、所選用的範例是否多元而又豐富、書中習題之設計是否可讓學習者能够事半功倍、編著者是否自己曾在作曲過程中實際運用過這些和聲的效果。（從未作曲者或極少作曲者，編著和聲學或講授和聲學時，很有可能會讓學習者覺得被陷入一大堆小題大作的「規則」中，卻忽略了啟發性的論述！）
很多和聲學中含有過多的無用規則，有些不但未能適合訓練和實際的作曲之用，習作過多某種類型練習題的結果，反而可能造成學習者的思考能力僵化！缺乏全面性的規劃，導致學習者對整個和聲體系，沒有完整的概念等等。
我們不難證實，大凡學習和聲學的人仕無論他或她處於何種階層，都應該會有一個共同的簡單願望→能夠為一個曲調或一首歌，配上好的和聲。這個目標一點都不誇張，也應該是不難達成的。問題是每年這麼多音樂班科系的畢業生，其中有多少人具有這樣的能力呢？退而求其次，看看他們具有辨認與分析和聲的能力究竟有多高吧，答案恐怕並不很理想！那麼究竟問題出在那裡呢？我雖然不能代替別的音樂理論家或作曲家回答這麼重大的問題，但能從個人的教學經驗和個人的觀察分析結果來論述。
我所教授過的學生，從小學生到研究生、從八、九歲到六、七十歲、從反應拙遲的到一點就通的、從毫無和聲學概念的到學過和聲學好幾年的通通都有，這些不同對象的教學經驗提供給我不少珍貴的「教訓」。尤其是那些已經學過一點和聲學者的和聲能力，大部分只是被引入一大堆這不可、那不可的「規則」中！
在歷經多年的試探後，終於決定自己編寫一本「和聲學」，拜電腦科技之賜，我可以完全在電腦上自行完成這樣複雜的構想，並可以不斷地隨時加以修改或增減內容，最後再完成昂貴又費時的排版工作。
我努力推行的方法是把和聲的教學和學習分成四大部份：
第一部份：引導讀者熟練傳統和聲法中，所有經常用到過的和用得到的和絃之構成，而非漸進的一個一個和絃間距很遠地加入課程中。除此以外更將和絃與調的複雜關係不厭其煩地釐清，並設計各種漸進式的練習。這一部份至少可以幫助讀者們在分析經典名曲之和聲時，即使在錯綜複雜的調關係中也很容易辨認各種各樣的和絃。
第二部份：是專注於研練和絃與和絃的連接，亦即一般所稱的數字低音題，但減少練習的數量，夠用即可，以免形成思考僵化。由於這一部份的傳統作法因偏向聖詠式的合唱曲，規則特別的繁多。我盡力將那些一般觀念中的「規則」導入一種「優先順序」的想法，而儘可能避免運用極肯定的否定詞。
第三部份：是鑽研曲調配和聲時的如何選配和絃？這是本書的重點，也是大部份學習和聲者的目的。設想如果一個人學了一、二年的和聲學以後，竟不會為曲調配置和絃，或只能用簡單的I、IV、V7三個和絃，不是很滑稽的事嗎？
第四部份：是和絃音的排列，那是選定和絃以後的最後一道重要工作。不論你的和絃選配得有多好，如果沒有好好地排列這些和絃的和絃音，仍舊功虧一簣。這就像大百貨公司四週櫥窗內排設著吸引仕女們眼光的精品或華服，在未展出前亂堆在地下室倉庫中一樣！
這四大部份都學習研究過以後，才可以說是「學會了和聲學」！
革新版的內容有大幅度的修編，其中最大的變動，是加強了上述被區分為四大部份的「第一部份」，並且將「和絃的構成」改變其含意，成為「和絃的構成與辨認」，明確地將這一部份的重點，定位於「和絃的構成」與「和絃辨認」，為了要達成此目的，增加了大約有超過三百個從名曲中選取的分析範例片段，而作曲這些經典名曲作品的範圍，也不是集中在少數幾位名家，而是從Jacob Arcadelt (1510-1568)起，一直延伸到Richard Strauss(1864-1949)。因為不斷地有讀者們告訴我，他們有興趣學習和聲學的目的，主要的是用在「分析和聲」方面，用以應付各種入學和檢定考試，以及加強教學或演奏時對樂曲分句、分段等的詮釋能力，至於選配和絃的機會實在不多。我自己在講授「樂曲分析」和「曲式學」課程中，也發現到，有部份同學對和聲學的認知，似乎仍局限於寫作數字低音四部和聲的拼湊音符世界中，除了本調的幾個正三和絃以外，只要加添的臨時記號一多，就欠缺辨認和絃的能力。
其次是增加了有關「數字低音」的章節，這主要是起源於到我工作室來，已經有相當程度的私人個別授課學生，大部份都想釐清這一方面的「盤根錯節亂絲」，這是典型的「考試領導教育」案例，原來各種有關音樂的入學考試或音樂機構的級位考試，幾乎都會有這一方面的相關試題。其實，要解答這些「問題」時，比較接近用嚴格對位法而非單純的和聲學知識。在這種情況下，雖然我個人並不贊成擴大這種頗有爭議的速記式方法，但也正好給我一個機會，可以將這方面的問題作一次徹底的研究和說明。當完成了這一章節之後，我很滿意我所綜合成的精簡資料，相信讀者們可以很容易地去從中獲得實用的數字低音原理。
最後，我將「我所用的五聲音階作曲法與和聲法」作了更有系統的例舉和說明，同時，為了證明我所使用的這種方法不是空中樓閣、不是標新立異，而是的的確確有一點創新的成份在內，而且有整首完完全全由我所創作的樂曲來證明它們的效果。這方法雖然還是在起步階段，絕對還有進步的空間，我當然很希望能獲得繼續發揚光大的機會。
作者简介
蔡盛通，媒體譽為台灣進行曲大王、國寶級作曲家。香港青華學院音樂研究所畢業， 1999 年自輔仁大學音樂系退休，現為自由作曲家。專長作曲、編曲、音樂理論、電腦音樂；作品豐富，代表作包括《蔡盛通綺想曲集》、《福爾摩沙進行曲集》、《聖經的故事說唱舞劇》、《蘭嶼之歌交響詩》、《逐鹿傳說歌劇》等。
目录信息
術語、專用名詞、符號
第一章:和絃的構成與辨認
1.三和絃的建立與調的關係
2.七和絃的建立與調的關係
3.和絃的轉位
4.減七和絃的等音變化
5.變音和絃 (拿波里六和絃與增六和絃)
6.各種方式的和絃辨認與和絃建立練習
7.用一個固定大調的觀點稱呼其他和絃
8.用一個固定小調的觀點稱呼其他和絃
9.練習在複雜的調關係中辨認和絃
10.轉調的不朽功能
11.聖詠式四部和聲的和絃分析練習
12.鋼琴曲和聲的和絃分析練習
13.和聲外音(經過音.助音.先來音.倚音.掛留音.自由音.持續音)
14.附加音
15.練習辨認名曲片段中的和聲外音
16.終止式的構成和實例
十八位名家名曲片段的和聲分析
1.巴赫∞名曲片段和聲分析
2.海頓∞名曲片段和聲分析
3.莫札特∞名曲片段和聲分析
4.貝多芬∞名曲片段和聲分析
5.韋伯∞名曲片段和聲分析
6.舒伯特∞名曲片段和聲分析
7.孟德爾頌∞名曲片段和聲分析
8.蕭邦∞名曲片段和聲分析
9.舒曼∞名曲片段和聲分析
10.李斯特∞名曲片段和聲分析
11.華格納∞名曲片段和聲分析
12.法朗克∞名曲片段和聲分析
13.布拉姆斯∞名曲片段和聲分析
14.比才∞名曲片段和聲分析
15.柴可夫斯基∞名曲片段和聲分析
16.林姆斯基-柯薩可夫∞名曲片段和聲分析
17.佛瑞∞名曲片段和聲分析
18.理查‧史特勞斯∞名曲片段和聲分析
第二章:和絃的連接
1.數字低音的爭議和定位
2.數字低音符號說明
3.數字低音符號運作之範例
4.按照數字低音符號寫出實際音符之練習
5.和絃連接的輔助事項
6.三和絃的連接
7.七和絃的連接與解決
8.和絃連接的預備練習(改錯)
9.本位三和絃數字低音題習作
10.含六和絃的數字低音題習作
11.含六四和絃的數字低音題習作
12.三和絃含轉調的數字低音題習作
13.含屬七和絃的數字低音題習作
14.含模進和聲的數字低音題習作
15.含導音七和絃的數字低音題習作
16.含副七和絃的數字低音題習作
17.含屬九和絃的數字低音題習作
18.含變音和絃的數字低音題習作
19.綜合各種和絃的數字低音題習作
第三章:和絃的選配
1.為曲調選配和絃的複雜性
2.選配和絃的預備練習一（為曲調加添和聲外音）
3.選配和絃的預備練習二（練習設定終止式）
4.名曲中之各種終止式範例
5.曲調選配和絃的準則
6.為音階選配和絃的十二個分析範例
7.和絃選配的綜合說明
8.為曲調選配和絃的示範
9.三十六個為曲調選配和絃特別設計的練習
10.和絃選配的結語
第四章:和絃音的排列
1.和絃音排列說明
2.八十八種鋼琴左手（單手）和絃音排列音形
3.五十九種鋼琴雙手和絃音排列音形
4.同一曲調選配十種不同和絃、不同排列的範例
5.同一曲調七種不同排列的範例
6.同一曲調選配六種不同和絃、不同排列的範例
7.同一曲調選配五種不同和絃、不同排列的範例
8.四十段名曲中的和絃音排列範例
9.鋼琴獨奏與鋼琴伴奏的和絃音排列
10.和絃音排列的結語
附錄一、我所用的五聲音階作曲法與和聲法
用五聲音階作曲法素材作成的「小提琴綺想曲」
附錄二、和聲範例的散珠碎玉
罕見和絃‧合成和絃‧三拍子和聲中有五拍子的效果‧中音三和絃曲例‧裝飾性和絃的擴大‧名曲中的平行五度‧有趣的遠系轉調‧下屬音七和絃‧加插助音和絃的思想‧平行調和絃的混合運用‧和聲外音的演進對照‧多調音樂和聲‧無調音樂和聲‧音團‧連續下行五度的三和絃或七和絃音群‧模進和聲的練習‧四度重疊的和絃‧沒有和絃的和聲‧運用複雜和絃所配的和聲實例。
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
对于一个对音乐有一定基础但渴望更深层次理解的爱好者来说，《和声之学》无疑是一本里程碑式的读物。我曾经在自学过程中遇到过瓶颈，很多关于乐曲分析的疑问，总是在理论的迷宫里兜兜转转。这本书的出现，如同一盏明灯，照亮了我前进的方向。作者的叙述条理清晰，逻辑严谨，每一章的知识点都层层递进，没有丝毫的跳跃。我尤其赞赏书中对一些经典作品的和声分析，作者的解读深入浅出，既有宏观的结构把握，又不乏对微观细节的精准描绘。读着这些分析，我仿佛能看到作曲家创作时的心路历程，感受到他们是如何运用和声来构建音乐的宏伟建筑。书中的练习题设计也十分巧妙，既能检验学习成果，又能引导读者进行更深入的思考和实践。我尝试着去运用书中学到的知识去分析一些我熟悉的曲目，惊喜地发现，那些曾经朦胧的乐句，现在都变得清晰可见，音乐的脉络也随之展现。
评分《和声之学》给我的感觉，不像是一本枯燥的教科书，更像是一位经验丰富的音乐导师，在耐心地引导着我一步步走进和声的殿堂。我之前接触过一些和声类的书籍，但往往要么过于理论化，让人望而却步；要么过于简化，无法触及深层的美学内涵。这本书在这两者之间找到了一个完美的平衡点。作者的笔触细腻而富有诗意，他不仅在传授技巧，更在传递一种对音乐的理解和热爱。我喜欢书中对于和声“表情”的探讨，他阐述了和声如何能够传达喜怒哀乐，如何能够塑造人物性格，如何能够营造空间氛围。这些都让我意识到，和声不仅仅是技术，更是艺术，是情感的语言。我还在书中看到了许多关于和声发展历史的精彩叙述，了解了不同时代和声理念的演变，这让我对西方音乐的发展脉络有了更清晰的认识。总而言之，这是一本能够拓展视野，深化理解，并激发创作灵感的宝藏。
评分一直以来，我对“和声”这个词都有一种莫名的敬畏感，觉得它深奥难懂，如同隔着一层薄纱的迷雾。这次偶然的机会接触到《和声之学》，才真正领略到它的魅力所在。这本书并非冰冷的学术著作，而是充满了艺术的温度。作者以一种极为细腻和富有洞察力的视角，剖析了和声在音乐创作中的重要作用。它不仅仅是音符的简单叠加，更是情感的载体，是思想的表达。我被书中那些关于和声进行如何营造情绪张力的论述深深吸引，仿佛看到了作曲家如何在音响的海洋中驾驭情感的浪潮。书中提到的很多例子，都让我恍然大悟，原来那些曾经让我感动不已的乐句，背后蕴含着如此精妙的和声设计。我特别喜欢其中关于“色彩和声”的章节，作者用生动的比喻，将那些抽象的和声概念具象化，让我能够直观地感受到不同和弦所带来的独特音响效果。这本书不仅教会我“是什么”，更重要的是教会我“为什么”，让我理解了和声背后的逻辑和情感意义，这对我而言是莫大的启发。
评分初次捧读《和声之学》，就被它沉甸甸的书脊和散发出的淡淡油墨香所吸引。翻开扉页，细腻的纸质触感便预示着一场知识的盛宴。我一直对音乐的世界充满好奇，但又苦于缺乏系统性的引导，总是在各种零散的乐理知识中迷失方向。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇新世界的大门。它的排版设计十分考究，清晰的章节划分，配以精美的插图和图表，让那些原本枯燥的乐理概念变得生动形象，易于理解。尤其是书中对于不同时期、不同风格音乐的案例分析，让我仿佛置身于历史的长河中，感受着和声的演变与发展。作者的语言既有学者的严谨，又不失文人的情趣，使得阅读过程充满愉悦。我尤其欣赏其中对一些复杂和弦的解释，作者并没有直接给出定义，而是娓娓道来，循序渐进地引导读者去体会和理解，这种“润物细无声”的教学方式，比生硬的公式和定理要有效得多。读完其中的一部分，我感觉自己对音乐的感知能力似乎也提升了不少，开始能够捕捉到乐曲中那些细微的情感起伏和色彩变化。
评分翻开《和声之学》的那一刻，我便被其独特的魅力所吸引。它不像市面上许多同类书籍那样，充斥着枯燥的术语和冰冷的公式，而是以一种更加人性化、更具艺术性的方式，将和声的奥秘展现在读者面前。作者的语言风格非常吸引人，他善于运用生动的比喻和形象的描述，将抽象的和声概念变得触手可及。我特别喜欢书中关于“转调”的论述，作者并没有简单地介绍转调的技巧，而是深入探讨了不同转调方式所带来的情感色彩和音乐功能，这让我对音乐的色彩感知有了全新的认识。同时，书中对一些经典乐曲的和声分析也十分精彩，作者的解读既有学术深度，又充满了艺术想象力，仿佛带领我走进作曲家的内心世界，去感受他们创作时的灵感火花。这本书让我明白，和声不仅仅是音符的排列组合，更是情感的表达，是思想的载体，是音乐之所以动人的关键所在。
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