Gardner's Art Through the Ages pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Wadsworth Publishing

作者:Fred S. Kleiner

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2008-04-14

价格:USD 147.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780495500322

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 艺术
• sova
• History
• Art
• 艺术史
• 艺术
• 艺术欣赏
• 西方艺术
• 艺术概论
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 文化
• 历史

《艺术的脉络：从史前到当代》 本书旨在为读者提供一个广阔而深刻的艺术史视角，勾勒出人类文明进程中视觉艺术的演变轨迹。它不仅仅是一部艺术作品的陈列，更是一次对塑造人类文化、思想和社会形态的视觉语言的探索。 我们将从人类最早的创造性表达——史前洞穴壁画与雕塑开始，追溯那些描绘狩猎场景、象征生命繁衍的原始符号。通过对这些古老遗迹的解读，我们得以窥见远古先民的世界观、他们的生存方式以及早期宗教信仰的萌芽。 随后，我们将目光转向古埃及、美索不达米亚、古希腊和古罗马等早期文明。在古埃及，宏伟的金字塔、精致的壁画和庄严的雕塑，无不体现着其对永恒、来世以及法老神权的崇拜。美索不达米亚文明则以其复杂的泥板刻画和精湛的金属工艺，展现了早期城市生活、法律体系和神话叙事的丰富性。古希腊艺术，以其对理想人体比例的追求、理性主义精神以及对神话故事的生动描绘，奠定了西方艺术的古典基础，其雕塑的和谐与建筑的秩序至今仍令人赞叹。而古罗马艺术，则在继承希腊成就的同时，更注重写实、实用与宏伟，从纪念性建筑到肖像雕塑，都彰显了其强大的帝国气魄。 进入中世纪，随着基督教的兴起，艺术的重心转向宗教题材。拜占庭艺术以其金碧辉煌的马赛克、神秘庄严的圣像画，营造出一种神圣而超验的氛围。罗马式艺术则以其厚重的石砌教堂、圆拱和简洁的装饰，展现出坚固与力量。而哥特式艺术，则以其高耸的尖顶、飞扶壁、精美的彩色玻璃窗，将人们的目光引向天空，象征着对上帝的虔诚与对天堂的向往。 文艺复兴时期，艺术史上迎来了辉煌的变革。人文主义思潮的兴起，使得艺术家们重新关注人本身，探索人体的解剖学、透视学，并从古典艺术中汲取灵感。从乔托的现实主义笔触，到达芬奇的“蒙娜丽莎”神秘的微笑，再到米开朗琪罗雕塑的磅礴气势，拉斐尔的宁静和谐，这一时期涌现出的巨匠们，将艺术推向了前所未有的高度。 随后的巴洛克和洛可可时期，艺术风格发生了显著变化。巴洛克艺术以其戏剧性的光影对比、强烈的动感和丰富的情感表达，展现出宫廷的奢华与教会的庄严。而洛可可风格则更加轻盈、精致，充满了装饰性的曲线和柔和的色彩，反映了贵族阶层的闲适与享乐。 新古典主义的回归，是对巴洛克和洛可可浮华的反思，艺术家们重新推崇古希腊罗马的理性、秩序和崇高感。而浪漫主义则强调情感、想象力和个人经历，涌现出德拉克洛瓦、戈雅等艺术家，他们的作品充满了激情与个性的张力。 19世纪后期，艺术进入了一个激荡变革的时代。印象派画家们捕捉光影瞬间的微妙变化，将色彩与笔触本身作为表现的对象。后印象派如梵高、高更、塞尚，则在印象派的基础上，进一步探索色彩的主观性、形式的结构以及情感的表达。 进入20世纪，艺术的面貌发生了翻天覆地的变化。野兽派以其大胆的色彩颠覆了传统的描绘方式，立体主义则通过分割与重组形体，从多角度展现对象。表现主义则通过扭曲变形和强烈色彩，宣泄内心的情感与焦虑。抽象艺术更是将视觉形式从具象的束缚中解放出来，强调色彩、线条和形状自身的意义。从康定斯基的纯粹抽象，到蒙德里安的几何抽象，再到波洛克滴洒式的行动绘画，艺术的形式与观念不断被挑战和拓展。 二战后，波普艺术以其对大众文化、商业符号的挪用，模糊了高雅艺术与通俗文化的界限。极简主义则追求最纯粹的形式和材料，去除一切不必要的装饰。观念艺术更是将艺术的焦点从作品本身转移到思想和观念。当代艺术则更加多元、跨界，媒介和表现方式层出不穷，艺术家们关注社会、政治、身份、环境等诸多议题，用各种方式进行探索和表达。 《艺术的脉络：从史前到当代》不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次思维的旅程。它引导我们理解艺术如何与社会、宗教、政治、科技和哲学相互作用，以及艺术家如何在不同的时代背景下，用他们的才华与创造力，为我们揭示世界的奥秘，触及人类灵魂深处的情感。通过对这些艺术作品的深入学习，我们能够更好地理解人类文明的发展，培养批判性思维，并最终丰富我们对自身以及对世界的美学认知。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这是一部真正具有启发性的作品。作者的写作风格既严谨又不失趣味，他能够将复杂的艺术史概念分解成易于理解的部分，并用生动的语言加以阐释。我特别喜欢他对于不同时代艺术运动的分析，例如，他会详细解释巴洛克艺术的戏剧性和情感张力是如何与文艺复兴的理性主义形成对比的。这本书不仅提供了丰富的艺术史知识，更重要的是培养了我对艺术的鉴赏能力。在阅读了关于印象派的章节后，我开始能够欣赏到那些过去我不太理解的光影和色彩表现。作者对于不同艺术家个人风格的刻画也十分到位，能够让我感受到每个艺术家独特的艺术追求和表达方式。书中大量的图片，不仅质量上乘，而且在布局上也十分合理，使得阅读体验更加愉悦。我发现这本书的内容是如此的充实，以至于我需要反复阅读才能完全消化其中的信息。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都令人惊叹。作者的叙述方式非常引人入胜，他能够将那些看似遥远的历史事件和艺术作品，与我们今天的现实生活联系起来。我尤其欣赏他对艺术与社会、政治、经济之间相互作用的分析，这让我看到了艺术不仅仅是艺术家个人的创作，更是时代精神的反映。在阅读关于革命时期艺术的章节时，我能够感受到艺术如何被用来表达政治诉求和意识形态。作者对于不同艺术媒介的介绍也十分详尽，从绘画、雕塑到建筑、陶瓷，无所不包。我曾一度对某些古代建筑的结构感到好奇，但在书中找到了清晰的解释和图示。这本书也让我对艺术的“价值”有了更深入的理解，它不仅仅是美学上的价值，还包括历史、文化和教育的价值。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在阅读这本书之前，我对艺术史的认知仅限于一些零散的印象，对各种风格、流派的区分也模棱两可。然而，这本书彻底改变了我的看法。作者的叙述方式非常引人入胜，他不像教科书那样枯燥乏味，而是用一种近乎讲故事的口吻，将复杂的艺术史知识变得生动有趣。我特别欣赏他对于细节的关注，比如在介绍某件雕塑时，他会详细描述雕塑师使用的材料、技法，以及这些技法在当时是如何受到限制或启发。当他分析一幅绘画作品时，不仅仅是指出其中的色彩和构图，更会深入挖掘画面背后的象征意义，探讨艺术家想要传达的情感和观念。我曾一度对非洲和美洲原住民的艺术感到陌生，但通过这本书，我才了解到这些艺术形式同样拥有深厚的历史底蕴和独特的审美价值。作者对这些“非西方”艺术的介绍，打破了我固有的艺术认知，让我看到了艺术的多元性和包容性。阅读过程中，我常常被那些精美的图片所吸引，它们不仅仅是插图，更是承载着历史信息和艺术美的载体。有时，我甚至会花上很长时间，反复端详一张图片，试图从中读出更多的故事。这本书就像一本打开的宝藏，每一次翻阅都能发现新的惊喜，让我对艺术的理解不断深化。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正意义上的“艺术通史”。作者的知识面之广，让我叹为观止。他能够从史前时代一直讲到当代艺术，并且在每一个时期和每一个地区都能够提供深刻的见解。我特别喜欢他对于不同文化艺术之间相互影响和借鉴的分析，这让我看到了艺术的全球化趋势。在阅读关于东西方艺术交流的章节时，我能够感受到不同文化之间的碰撞和融合所产生的独特艺术魅力。这本书不仅仅是知识的堆砌，更是一种思维的引导，它鼓励读者从更广阔的视角去理解艺术，去感受艺术。我曾一度认为艺术史是很枯燥的，但在阅读了这本书后，我发现艺术史其实充满了故事和生命力。这本书的图片质量也堪称一流，它们不仅是视觉的享受，更是承载着丰富历史信息的载体。

评分☆☆☆☆☆

这绝对是我读过的最令人印象深刻的艺术史书籍之一。作者的叙述风格既有学术的严谨性，又不失文学的感染力，他能够用一种引人入胜的方式，将那些复杂的艺术史知识娓娓道来。我尤其赞赏他对艺术发展中关键人物和关键事件的聚焦，这使得艺术史的进程变得更加清晰可见。在阅读关于印象派的章节时，我能够感受到艺术家们是如何挣脱传统束缚，追求个人表达的。书中大量的图片，不仅质量上乘，而且在展示方式上也十分讲究，它们能够有力地支撑作者的论述，并激发读者的联想。我曾一度对某些现代艺术形式感到困惑，但在阅读了作者关于20世纪后期艺术发展的章节后，我对这些作品有了新的认识和理解。这本书让我意识到，艺术史是一个不断发展和演变的过程，而非静止不变的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透露着一种沉甸甸的历史感，那精心挑选的插图，总能准确地捕捉到不同文明、不同时代最核心的艺术精髓。翻开书页，扑面而来的是一种宏大叙事的节奏感，作者仿佛是一位经验丰富的导游，带领我穿越时空，从古埃及的宏伟金字塔，到希腊神庙的庄严柱廊，再到罗马帝国的辉煌建筑，每一个篇章都像一幅徐徐展开的史诗画卷。他不仅仅是简单地罗列艺术品，而是将它们置于当时的社会、文化、宗教背景下进行深入解读，让我看到了艺术是如何反映人类的思想、信仰和生活方式的。尤其是对那些早期文明的阐释，那些古老的符号、壁画，在作者的笔下变得生动而富有意义，不再是冰冷的遗迹，而是先民们诉说的故事。我特别喜欢作者在讲述不同地域艺术风格演变时所展现出的细致观察，比如欧洲从哥特式到文艺复兴的过渡，或是亚洲不同文化之间的相互影响，都分析得鞭辟入里，让我对艺术史的发展脉络有了更清晰的认识。即使是对于一些我之前不太熟悉的艺术流派，比如中世纪的拜占庭艺术，作者也能通过详细的文字和精美的图片，让我领略到其独特的魅力和价值。整本书的编排也十分用心，章节之间的逻辑衔接自然流畅，使得阅读体验非常顺畅，不会感到突兀或混乱。

评分☆☆☆☆☆

我从未想过一本艺术史书籍可以如此详尽地涵盖如此广泛的主题。作者的文字功底深厚，能够将那些晦涩难懂的艺术理论和历史事件，用一种清晰易懂、生动形象的方式表达出来。我尤其喜欢他对于不同艺术流派之间演变关系的分析，比如文艺复兴时期对古典艺术的重新发现，以及后印象派艺术家们如何在前人基础上进行突破。在阅读过程中，我经常会因为一些意想不到的联系而感到惊喜，例如，了解到某些古代文明的宗教仪式如何直接影响了他们的雕塑和绘画风格。书中的图片质量极高，几乎每一幅都配有详细的图说，这使得我能够更直观地理解作者的论述。我曾经对抽象艺术一直感到困惑，但在阅读了作者关于20世纪抽象艺术发展的章节后，我才开始逐渐理解其背后的理念和表达方式。这本书不仅仅是一本知识的集合，更是一种思维的启迪，它让我学会了如何去观察、去感受、去思考艺术。

评分☆☆☆☆☆

这是一本在各个层面上都令人惊叹的著作。它的结构组织得极为巧妙，从宏观的历史脉络到微观的艺术细节，都处理得恰到好处。作者对于不同文化艺术的阐释，总是能够巧妙地融合历史、哲学、宗教甚至科学的视角，展现出艺术与人类文明其他领域的深刻联系。我尤其赞赏作者在处理一些争议性艺术史观点时的严谨态度，他会列举不同的学说和证据，让读者自己去思考和判断，而不是简单地接受一种结论。这本书的内容覆盖面之广，让我感到无比震撼，从史前洞穴壁画到现代装置艺术，几乎涵盖了人类艺术发展的每一个重要阶段和重要地域。在阅读过程中，我不仅增长了艺术知识，更重要的是培养了一种批判性思维能力，学会了如何从不同的角度去欣赏和解读艺术作品。作者在介绍早期艺术时，会着重强调其功能性和象征性，而当进入到近代艺术时，则会更多地关注艺术家的个人风格和创新。这种循序渐进的讲解方式，使得不同阶段的艺术更容易被理解和接受。此外，书中大量的参考文献和索引，也为我日后的深入研究提供了宝贵的资源。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它提供了一种全新的视角来审视艺术。作者在处理不同文化艺术时，能够充分尊重其独特性，避免用一种西方中心的视角去评判一切。我尤其欣赏他对亚洲、非洲和美洲艺术的介绍，这些内容往往在其他的艺术史教材中被忽视或简化。通过这本书，我才真正了解到这些地区同样拥有辉煌的艺术传统和独特的审美追求。作者在分析艺术作品时，不仅仅关注其形式美，更注重其所承载的文化信息和社会功能。例如，在讲述伊斯兰艺术时，他会详细阐述其宗教禁忌如何影响了其图案和装饰的风格。阅读这本书的过程，就像是在进行一场跨越时空的文化对话，让我得以窥见不同文明的精神世界。书中穿插的许多小故事和轶事，也让枯燥的学术内容变得鲜活有趣，例如关于某个艺术家创作背后的故事，或是某个艺术品被发现的传奇经历。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的封面设计到每一页的排版，都透露着一种严谨而专业的态度。作者的知识储备之渊博，让我感到由衷的敬佩。他能够将如此庞杂的艺术史信息，梳理得井井有条，并且用一种清晰的逻辑加以呈现。我特别喜欢他对于不同艺术流派的比较分析，例如，他会详细对比哥特式和巴洛克艺术在空间处理上的差异。这本书不仅适合艺术专业的学生，也对任何对艺术史感兴趣的普通读者都非常有益。我曾一度认为自己对古代艺术了解得不多，但通过阅读这本书，我才发现那些古老的文明同样拥有令人惊叹的艺术成就。作者在介绍特定艺术品时，会详细分析其创作背景、象征意义和历史影响，这使得艺术品不再是孤立的存在，而是与整个历史进程紧密相连。

评分☆☆☆☆☆

这本把美术史写得太难了。更推荐詹森艺术史，简洁明快。只不过我看的那本是黑白的，很没有胃口。

评分☆☆☆☆☆

it's a great book but i hate it for the fact that it's so hard to memorise all those craps...

评分☆☆☆☆☆

这本把美术史写得太难了。更推荐詹森艺术史，简洁明快。只不过我看的那本是黑白的，很没有胃口。

评分☆☆☆☆☆

这本把美术史写得太难了。更推荐詹森艺术史，简洁明快。只不过我看的那本是黑白的，很没有胃口。

评分☆☆☆☆☆

it's a great book but i hate it for the fact that it's so hard to memorise all those craps...