具体描述
Geoffrey Beene was fiercely independent, radical, subversive, and loved by ladies who lunched and underground scenesters alike. As an adventurous artist and an experimental designer, Mr. Beene (as his friends called him) helped define modern American fashion in the latter twentieth century. His designs explored the shapes and contortions of the human body using seams, geometry, and even hardware to define and insinuate the shape and scope of nature s most proud creation. From his infamous zipper dress to the jumpsuit and bolero to his witty design details, bold prints, and contrasts, Mr. Beene s influence rocked a new generation of designers and the closets of women across the world. Close friend and cultural maverick Kim Hastreiter recounts the life and work of a passionate artist who was as freethinking, original, and antiestablishment as they come.
DVD included with interviews with Geoffrey Beene, clips from his fashion shows and much more!
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
如果说有什么缺点，那就是这本书的“深度”有时会让人感到喘不过气来。我通常喜欢那种轻松、可以随时合上的读物，但这本书显然是为那些愿意扎进去、被知识的洪流淹没的读者准备的。作者对历史背景的考据达到了近乎“考古”的程度。比如，在讨论某一系列作品时，作者会突然跳跃到二战后美国纺织业的技术革新，或者战时物资配给对高级定制行业带来的结构性影响，然后用这些宏大的社会背景来解释为什么Beene在那个特定时期选择了某种面料或廓形。这种博学多识固然令人敬佩，但对于只想了解“这件衣服怎么做的”的读者来说，可能会觉得有点过于学术化了。不过，正是这种宏大叙事，让Geoffrey Beene这个人，以及他所处的时代，立体得不得了。它迫使你思考，设计从来不是真空中的创作，它永远是时代精神、技术限制和个人愿景的复杂叠加态。
评分这本书的排版设计本身就是一件艺术品，完全配得上它所描述的主题。我很少留意一本书的装帧细节，但“Geoffrey Beene”的印刷质量和版式布局简直是教科书级别的示范。纸张的选择非常讲究，那种略带粗粝感和米白色的纹理，让人在触摸时就能感受到对“质感”的尊重。更重要的是，图片与文字的编排方式极其巧妙。它不是那种把所有图片都堆在后面“图库”式的设计。相反，每当作者描述到某个关键的设计突破点时，旁边立刻就会出现一张清晰的、经过精心裁剪的服装细节图，甚至有些图注本身就包含了设计师的手写笔记复印件，那种原始的、未经修饰的痕迹，比任何华丽的赞美词都更有说服力。这种对“视觉证据”的依赖，让整本书读起来像是在一位大师的工作室里进行私人导览，每一个转角都有新的发现，每一个细节都被放大并郑重对待。
评分天哪，这本书简直是时尚界的活历史教科书！我原本以为这会是一本枯燥的、学院派的服装设计理论读物，毕竟“Geoffrey Beene”这个名字听起来就带着一股老派的、精英阶层的味道。然而，当我翻开第一页，就被那种扑面而来的，对结构和剪裁近乎偏执的痴迷给吸引住了。作者没有陷入那种空泛地赞美设计师的“天才光环”中，而是非常深入地剖析了Beene是如何看待面料的“内在生命力”的。比如，书中详细描述了他在使用斜裁技术时，如何精确计算人体动态对丝绸的影响，那种对材料学和人体工程学的结合，简直达到了艺术和科学的完美交汇点。我尤其喜欢其中关于“无缝感”的章节，作者用极其细腻的笔触描绘了Beene如何通过复杂的内部衬里和隐藏的缝线，让服装看起来像是从穿着者身上自然“生长”出来的，而不是“穿”上去的。那种对细节的极致追求，让我这个非专业人士都感受到了服装设计中蕴含的巨大能量和智慧。这不只是一本关于时装的书，它更像是一部关于“形式追随功能”哲学在高级定制领域应用的深度报告，读完后我对衣橱里那些看似简单的裙装产生了全新的敬畏感。
评分从纯粹的“情感共鸣”角度来说，这本书提供了一种非常克制但又极其有力的审美教育。它没有煽动你对时尚的盲目追捧，而是教你如何真正地“看”一件衣服——看到隐藏的结构，理解面料的选择背后的逻辑，以及设计师在对抗重力和人体局限性时所付出的心力。我读到最后，感觉自己对“美”的标准都被悄悄拔高了。作者在结尾总结时，没有将Beene定位为追逐潮流的人，而是将其塑造成一位“沉默的建筑师”，他为身体构建了永恒的框架。这种冷静的、带有哲学思辨的总结，让人久久不能平静。合上书本的那一刻，我没有那种读完八卦的满足感，而是一种沉甸甸的、吸收了新知识的充实感，它让我开始重新审视我衣柜里那些被我“随便穿穿”的衣物，思考它们的设计意图，这才是这本书对我最大的馈赠。
评分这本书的叙事节奏像是一部精心编排的时装秀，充满了意想不到的转折和视觉冲击力。我通常对传记类的书籍不太感冒，总觉得很多内容是“注水”或者过度渲染个人情感，但“Geoffrey Beene”这本书的厉害之处在于，它巧妙地将设计师的个人生活和其设计美学的演变编织成了一个紧密相连的叙事线索。其中关于他早期在百老汇舞台服装设计经历的描述，简直是充满了戏剧张力！作者没有简单罗列他为哪些明星设计了什么，而是聚焦于那种在极短时间内，必须让服装在舞台灯光下完美呈现出角色灵魂的压力和挑战。这种高压环境如何反过来塑造了他后来的极简主义美学，书中提供了非常多令人信服的论据。最让我拍案叫绝的是，书中插入了一些当时秀场的评论片段，那些文字带着那个时代特有的犀利和不留情面，与Beene作品的沉静形成了鲜明对比。读到这里，你几乎能闻到后台的汗水味和老式香水的混合气味，那是一种真实到令人颤栗的体验。
评分比起现在纽约作秀的那群人，Beene先生真心被低估了
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