具体描述
《Photoshop CS3数码摄影后期创作技法》共分基础知识、高级技巧和影像案例3个部分。第1章－第6章，循序渐进地介绍Photoshop CS3影像处理技法，包括传统影像与数码影像相契合的知识点，对数码暗房设备与原理、数字化基础、捕获和优化、数码底片和数字输出等摄影师必须掌握的图像数字化知识进行了系统透彻的讲解；第7章－第10章介绍对摄影作品进行后期处理时常用的Photoshop使用技巧，通过图例剖析图层和通道的基本概念，使摄影师能够形象化地理解这一数码暗房中常用概念，并根据不同目的给出图层使用的快捷方式图标、创建快速蒙版的方法、创建图层蒙版的快捷方式图标等，在选区一节中对图片修饰常用的选择工具、alpha通道、图层蒙版、色彩范围、抽取工具和钢笔工具着重进行了介绍，在图层混合和滤镜一节中还特别介绍了自定义滤镜的方法，帮助摄影师设置属于自己风格的效果；第11章－第14章通过润饰项目、调色项目、蒙太奇项目和特效效果4个综合案例，使读者能够通过实例进行应用并巩固前述知识与技巧，从优化摄影作品的角度出发，通过后期的处理使作品的画面质量及意境更加理想。
《Photoshop CS3数码摄影后期创作技法》为摄影师量身定作，书中的图片具有较高的可视性和艺术性，可在辅助摄影师理解数码暗房技术要点的同时提供丰富的创作灵感。
作者简介
目录信息
读后感
翻译的非常垃圾，直译加上英式中文，很多时候就不知所云了。打字的错误比比皆是。不负责的编辑，译者你自己读读估计会读不下去的。
评分翻译的非常垃圾，直译加上英式中文，很多时候就不知所云了。打字的错误比比皆是。不负责的编辑，译者你自己读读估计会读不下去的。
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评分翻译的非常垃圾，直译加上英式中文，很多时候就不知所云了。打字的错误比比皆是。不负责的编辑，译者你自己读读估计会读不下去的。
用户评价
这本书对于处理夜景摄影，也提供了非常实用的技巧。我一直觉得，夜景的拍摄和后期处理难度都比较大，很容易出现噪点多、细节丢失等问题。这本书详细地讲解了如何通过降噪处理，同时保留画面细节；如何增强夜景中的灯光效果，让其更加璀璨夺目；如何处理暗部的细节，让画面不至于过于漆黑一片。它还介绍了一些利用后期模拟星空或者月光的方法，让我的夜景作品更具艺术感染力。 我非常欣赏书中关于“对比度和层次感”的讲解。很多时候，一张照片是否具有视觉冲击力，关键在于它是否具有丰富的层次和强烈的对比。这本书提供了多种方法来增强照片的对比度和层次感，比如通过曲线工具对不同区域的亮度进行单独调整，或者利用图层叠加和混合模式来模拟不同的光影效果。这让我明白，不仅仅是色彩，光影的运用同样能够赋予照片生命，让它更具立体感和深度。
评分这本书对于提升照片的质感方面，简直是给了我一个全新的视角。我一直以为，后期处理无非就是锐化一下，或者加点滤镜，但这本书完全颠覆了我的认知。它详细地介绍了如何利用图层蒙版、调整图层以及各种混合模式，来精细地控制画面的明暗、对比度和细节。特别是关于纹理和质感的处理，书中给出的方法非常实用。比如，对于风光摄影，如何让岩石的粗糙感、树木的年轮更加突出；对于人像摄影，如何处理皮肤的细腻质感，避免过度磨皮造成的“假面感”。这些技巧都让我大开眼界，原来照片的生命力，很多时候就体现在这些细微之处的质感表现上。 我特别喜欢书中关于“情绪表达”的章节。以前我更多地关注技术层面的操作，但这本书强调，后期创作不仅仅是技术的堆砌，更重要的是要通过后期来传达摄影师的情感和意图。作者用生动的语言和丰富的案例，阐述了如何通过调整色调、光影、饱和度，甚至是通过添加或减弱细节，来烘托照片的氛围，营造出或宁静、或激昂、或忧伤的不同情绪。这让我意识到，我以前拍的照片，虽然技术上可能没有大问题，但在情感的传达上，确实还有很大的提升空间。这本书让我开始思考，我希望通过我的照片向观众传达什么样的感受，并且提供了实现这一目标的可行方法。
评分这本书在讲解如何处理风景摄影方面，同样让我受益匪浅。我常常觉得，自己拍的风景照，总是少了那么点“大片感”。看完这本书，我才意识到，原来风景的壮丽和诗意，很多时候是通过后期来放大的。书中详细讲解了如何通过调整天空的色彩和细节，让云朵更富有层次感；如何处理水面的反光，让其更加晶莹剔透；如何增强地面的纹理，让山川河流更显雄伟。特别是关于“HDR”效果的后期模拟，书中提供了多种方法，让我能够创作出具有震撼视觉冲击力的风光作品。 我尤其赞赏书中关于“锐化”的讲解。以前我总是简单地使用“USM锐化”滤镜，但效果往往不尽如人意，要么噪点增多，要么细节失真。这本书提供了更加精细的锐化方法，比如通过高反差保留结合图层蒙版，来选择性地锐化关键细节，同时避免对噪点进行不必要的放大。这让我学会了如何在保持画面纯净度的前提下，让照片的细节更加清晰锐利。这种对技术细节的深入剖析，让我感觉自己不再是简单地“操作”，而是真正地“理解”和“掌控”了Photoshop。
评分这本书在讲解“景深”的后期模拟方面，也给了我很多启发。虽然拍摄时可以通过调整光圈来控制景深，但有时候，后期的虚化处理也能够起到画龙点睛的作用，让主体更加突出，画面更加具有焦点。书中介绍了如何利用模糊工具，以及各种滤镜，来模拟出自然的背景虚化效果，同时保持主体细节的清晰。这让我能够更好地突出照片的视觉重点，营造出更加专业的人像和微距摄影效果。 我非常喜欢书中关于“色彩管理”的初步介绍。虽然不是这本书的核心内容，但作者能够简单明了地提及色彩管理的重要性，以及一些基本的概念，这对于初学者来说非常有帮助。它让我意识到，要保证照片在不同设备上的色彩一致性，色彩管理是不可或缺的一环。这本书虽然侧重于后期创作技法，但它也能够引导读者去关注更广泛的摄影知识，这种“举一反三”的教学方式，让我感觉非常受用。
评分这本书对于处理“写实感”的后期表现，也提供了非常实用的技巧。我曾经尝试过一些写实的后期处理，但总觉得照片过于“假”，不够自然。书中详细地介绍了如何通过对光影、色彩、细节的精细调整，来增强照片的写实感，让照片看起来更加逼真。它还介绍了一些利用图层蒙版和笔刷，来模拟出更加自然的皮肤质感和物体纹理的方法，让我的作品更具真实感。 我非常赞赏书中关于“后期创意”的启发。这本书不仅仅是教你如何操作Photoshop，更重要的是它鼓励你去发挥自己的创意，用后期来表达自己的想法。书中提供了一些“创意后期”的案例，让我大开眼界，原来后期还可以如此灵活和富有想象力。这让我开始思考，我是否可以将自己的想法通过后期来实现，从而创作出更加独特的作品。这种对艺术的探索精神，正是这本书带给我的最大财富。
评分这本书对于处理黑白摄影，也提供了独特的视角。虽然黑白摄影看似简单，但想要处理得有味道，同样需要技巧。书中讲解了如何通过调整不同色彩通道的明暗，来模拟胶片黑白的效果；如何通过对灰度的精细控制，来突出照片的线条和形状；如何利用高对比度的处理，来增强黑白照片的视觉冲击力。这让我对黑白摄影的后期处理有了更深的认识，原来黑白摄影同样可以如此富有表现力。 我尤其对书中关于“锐化”和“降噪”的平衡处理印象深刻。在数码摄影中，这两项操作往往是相辅相成的，但又常常难以兼顾。这本书详细地讲解了如何根据照片的实际情况，选择合适的锐化和降噪工具，以及如何通过图层蒙版等方式，来做到有选择性的锐化和降噪，从而在保持画面纯净度的同时，最大程度地提升细节的表现力。这种对细节的极致追求，让我感觉自己对后期处理有了更深层次的理解。
评分这本书最让我惊喜的部分，在于它对人像摄影后期处理的深入讲解。我一直对人像摄影很感兴趣，但总觉得自己的作品在处理人像细节上不够专业。这本书提供了非常系统和细致的指导，从皮肤的瑕疵去除，到眼神光的提亮，再到发丝的细节处理，每一个步骤都讲解得非常透彻。它并没有鼓励过度磨皮，而是强调如何保留皮肤的自然纹理，同时又能够让人物看起来更加精神和有魅力。我特别喜欢书中关于“光影塑造”的部分，如何通过加深或减淡工具，以及各种笔刷，来模拟自然光的效果，让人物的面部轮廓更加立体，眼神更加深邃。这些技巧的运用，让我感觉自己的人像作品一下就有了专业摄影师的范儿。 另外，关于构图的后期调整，这本书也给出了很多启发。虽然大部分的构图应该在拍摄时就完成，但有时候，后期的微调也能起到画龙点睛的作用。书中介绍了如何利用裁切、透视变换等工具，来优化照片的视觉平衡感，引导观者的视线，甚至是通过一些“负空间”的运用，来增强照片的意境。我以前很少在后期考虑构图的调整，现在明白了，有时候一个小小的角度调整，或者一个精妙的裁切，就能让原本平淡的照片瞬间变得生动起来。这种对细节的极致追求，正是专业摄影师所具备的素养。
评分终于拿到这本《Photoshop CS3数码摄影后期创作技法》，迫不及待地翻开了。第一眼就被它精美的封面设计所吸引，那种低调又不失专业的气息，瞬间就点燃了我对数码摄影后期创作的热情。我一直以来都是一个业余摄影爱好者，虽然拍了不少照片，但总觉得在后期处理上总少了那么点“灵魂”。很多时候，我看着那些大师级的作品，总是纳闷他们是如何将平凡的景物处理得如此富有生命力的。这本书，正是我一直以来苦苦寻觅的宝藏。 我尤其关注的是书中关于色彩校正的章节。我常常发现自己拍出来的照片，要么色彩过于平淡，要么饱和度过高显得不自然。这本书深入浅出地讲解了如何运用Photoshop CS3中的各种工具，比如曲线、色阶、色彩平衡等，来精确地调整照片的色彩。它不仅仅是教你如何操作，更重要的是它阐述了背后的原理，为什么这样做能够达到更好的效果。作者通过大量的实例，展示了从调整曝光、白平衡，到细腻地处理肤色、景物色彩的每一个步骤，让我豁然开朗。以前我只是凭感觉在调，现在我明白了其中的逻辑，这种“知其然，更知其所以然”的学习体验，对我来说是无价的。
评分这本书在讲解如何处理“运动感”和“速度感”方面，也提供了非常巧妙的方法。我曾经尝试过拍摄运动场景，但总觉得照片缺乏动态的表现力。书中介绍了如何利用模糊工具，以及一些特殊的笔刷和滤镜，来模拟出运动的轨迹和速度感，让静态的照片仿佛动了起来。这让我能够更好地捕捉和表现运动中的精彩瞬间，让我的体育摄影和街头摄影作品更具视觉冲击力。 我尤其注意到书中关于“二次构图”的讲解。在拍摄之后，我们往往可以根据照片的实际效果，进行二次的构图调整，以达到最佳的视觉效果。这本书详细地介绍了如何利用裁切、透视变换等工具，来优化照片的构图，调整画面的比例和视觉中心，甚至是通过一些“留白”的处理，来增强照片的意境。这种对细节的极致追求，让我明白，后期创作不仅仅是简单的技术操作，更是对艺术的精益求精。
评分在学习这本书的过程中，我发现它对于提升照片的“氛围感”非常有帮助。很多时候，一张照片能否打动人，不仅仅在于它的色彩是否鲜艳，或者细节是否清晰，更在于它所传达出的独特情绪和意境。书中对于如何通过调整色温、色调，以及利用渐变映射、照片滤镜等工具，来营造出特定的视觉风格，有着非常精彩的讲解。比如，如何让一张照片呈现出温暖的夕阳余晖，或者清冷的月光下的神秘感，甚至是复古胶片的怀旧情怀。这些都能让我的作品在众多照片中脱颖而出，拥有独特的“个性”。 我尤其注意到书中关于“局部调整”的讲解。很多时候，我们并不需要对整张照片进行大刀阔斧的修改，只需要对照片的某个局部进行精细化处理，就能达到意想不到的效果。这本书详细地介绍了如何利用图层蒙版、选区工具，以及各种画笔，来实现对照片的局部亮部、暗部、色彩等进行精准的调整。这种“精雕细琢”的后期理念，让我学会了更加细腻和有针对性地去优化我的作品，让每一处细节都恰到好处。
评分挺专业的。
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