具体描述
作者简介
埃德温·威尔森（Edwin Wilson） 耶鲁大学艺术博士，曾任教于范德比尔特大学、耶鲁大学、亨特学院和纽约市立大学研究生中心。目前为纽约市立大学研究中心西格尔戏剧中心执行主任，是美国最广泛使用的三本戏剧教材的作者及合作者。2008年出版了前沿著作《戏剧体验》（The Theatre Experience, 7e）。
阿尔文·戈德法布（Alvin Goldfarb） 纽约市立大学戏剧史博士，西伊利诺伊大学的校长和戏剧教授。与埃德温·威尔森合著了《戏剧：一段历史》（Living Theatre:A History）和《舞台剧文集》（The Anthology of Living Theater）。
孙菲，戏剧导演，中央戏剧学院导演系青年教师。导演作品：《少年法庭》《幸福的烦恼》《伪善者的奴隶》《艾比大王》《苏格拉底》。另发表《导演元素训练中创作主体意识的培养》《后现代戏剧对导演创作的影响》等多篇理论文章。
目录信息
读后感
当今世界戏剧呈现出全球化、多元化的趋势，要求戏剧艺术的从业者能在掌握戏剧古往今来发展脉络的基础上，具有世界性眼光和现代意识，这样才能在发扬本民族优秀戏剧传统的同时，探索和创造能够走向世界的戏剧作品。由于戏剧艺术的实践性、创造性一般先于理论研究的特征，因而对...
评分作为一名教师。在教学过程中常常面临这样的境况，进入戏剧学院的学生因为中小学戏剧教育困乏，在入学之前对戏剧知之甚少。对教师来说，在教学过程中进行戏剧普及就成了教学中必不可少的内容。但有限的课堂时间需要用来完成既定的教学任务，于是希望学生能利用课余时间将这块内...
评分作者认为戏剧要素包括观众、表演者、剧本、导演、剧场空间和设计元素，河竹登志夫在[#戏剧概论#] 里简化成演员、观众、剧本和剧场。 强调观众，尤其是观众对创作的主动参与，我想是源自现代与电影的对比与区分，布莱希特那会还把观众作为单纯的客体——1973年，在戏剧学的发源...
评分作者认为戏剧要素包括观众、表演者、剧本、导演、剧场空间和设计元素，河竹登志夫在[#戏剧概论#] 里简化成演员、观众、剧本和剧场。 强调观众，尤其是观众对创作的主动参与，我想是源自现代与电影的对比与区分，布莱希特那会还把观众作为单纯的客体——1973年，在戏剧学的发源...
评分作为一名教师。在教学过程中常常面临这样的境况，进入戏剧学院的学生因为中小学戏剧教育困乏，在入学之前对戏剧知之甚少。对教师来说，在教学过程中进行戏剧普及就成了教学中必不可少的内容。但有限的课堂时间需要用来完成既定的教学任务，于是希望学生能利用课余时间将这块内...
用户评价
《Theater: The Lively Art》这本书，就像一位睿智的长者，用他丰富的阅历，为我讲述了戏剧的百年变迁。我一直觉得，了解一门艺术，就必须了解它的历史，而这本书恰恰做到了这一点，并且做得非常出色。它不仅仅是枯燥的年代罗列，而是将历史事件、社会思潮与戏剧的发展紧密地联系在一起。我读到书中关于古希腊戏剧起源的介绍时，仿佛看到了那个充满哲思的时代，人们是如何通过戏剧来探讨神祇、命运和人性的。而当读到工业革命对戏剧的影响时，我又看到了科技的进步如何改变了舞台的呈现方式，如何使得戏剧更加大众化。这本书让我明白，戏剧从来不是孤立存在的，它深深地根植于社会土壤之中，反映着时代的精神，也影响着人们的思想。我喜欢书中对不同历史时期代表性剧作家和剧目的介绍，它们就像一颗颗璀璨的明珠，点缀在戏剧史的长河中，闪耀着永恒的光芒。通过阅读这本书，我不仅看到了戏剧的演变，更看到了人类文明的进步和思想的传承。
评分这部《Theater: The Lively Art》，让我对“戏剧的意义”有了更深刻的体悟。我一直觉得，戏剧不仅仅是表演，它更是一种社会现象，一种文化载体，甚至是一种精神寄托。这本书以非常多元化的视角，探讨了戏剧在社会中的作用。它谈到戏剧如何成为一种政治表达的工具，如何揭露社会的不公，如何引发公众的思考。我记得书中提到了一个关于“抗议戏剧”的案例，让我看到了戏剧的另一面，它不仅仅是娱乐，更是一种觉醒和呐喊。同时，书中也探讨了戏剧在个人成长中的作用，它如何帮助人们理解自我，如何培养同理心，如何拓宽视野。我曾以为戏剧离我的生活很遥远，但这本书让我明白，它其实离我们每个人都很近。它渗透在我们生活的方方面面，通过不同的形式，影响着我们对世界的认知。这本书让我重新审视了戏剧的价值，它不仅仅是舞台上的表演，更是连接人与人、连接过去与未来、连接个体与社会的重要桥梁。
评分这本《Theater: The Lively Art》简直就像一股清流，在我对戏剧的理解中注入了新的活力。我一直觉得戏剧离我们很遥远，似乎只属于那些高雅的殿堂，但这本书却用一种非常接地气的方式，将戏剧的“活泼”一面展现得淋漓尽致。我特别欣赏书中对不同戏剧流派的介绍，那些诸如荒诞派戏剧、现实主义戏剧等概念，不再是死板的定义，而是通过生动的案例和深入浅出的分析，让我得以窥见它们背后的思想和艺术追求。读到关于布莱希特“间离效果”的阐述时，我简直醍醐灌顶。我曾经对某些戏剧感到不解，觉得演员过于投入，观众也跟着沉浸其中，仿佛被剥夺了独立思考的空间。而“间离效果”的出现，让我明白了原来戏剧还可以有另一种形式，一种鼓励观众保持批判性思维，主动去审视舞台上所呈现的一切的方式。书中对于演员表演技巧的探讨也让我受益匪浅，它并没有枯燥地罗列技巧，而是通过对经典角色的分析，让我看到演员是如何通过肢体、声音和情感的投入，将一个纸面上的角色转化为鲜活的生命。我开始意识到，一个好的演员，不仅仅是台词的复述者，更是情感的传递者和故事的塑造者。读完之后，我感觉自己对戏剧的欣赏能力提升了一个档次，不再是盲目地接受，而是能带着更深的理解和更敏锐的视角去感受舞台上的每一次呼吸、每一次眼神的流转。
评分《Theater: The Lively Art》这本书，不仅仅是一本关于戏剧的书，更是一本关于“人”的书。我从这本书中，看到了人类情感的复杂性，看到了人性的光辉与阴影，看到了个体在社会洪流中的挣扎与选择。它通过戏剧这个载体，展现了各种各样的人物，他们有他们的梦想、他们的痛苦、他们的爱恨情仇。我常常在阅读的过程中，看到一些角色的影子，仿佛看到了自己，看到了身边的人。这本书让我更加理解人性，更加包容他人，更加珍视生命中的每一次相遇。它让我明白，戏剧的魅力，不仅仅在于它的艺术形式，更在于它能够触及我们内心最深处的情感，能够引发我们对生命意义的思考。读完这本书，我感觉自己内心变得更加丰富，对世界的看法也更加多元。它让我意识到，无论时代如何变迁，人类共通的情感和对真善美的追求，永远是戏剧永恒的主题。
评分《Theater: The Lively Art》这本书，让我对“剧场”这个概念产生了全新的认知。我之前对剧场的理解，很大程度上局限于那个四四方方的舞台，以及坐在观众席里观看表演。但这本书却打破了我固有的框架，让我看到了剧场的多样性和可能性。它探讨了在不同空间进行戏剧表演的可能性，从传统的舞台剧场，到户外演出，再到那些意想不到的场所，如咖啡馆、工厂车间，甚至是虚拟空间。这种对空间边界的模糊和拓展，让我看到了戏剧艺术的无限生命力。我记得书中提到了一个关于“沉浸式戏剧”的案例，观众不再只是被动的旁观者，而是可以走进剧中的世界，与演员互动，甚至参与到剧情的发展中。这种体验，想想就觉得令人兴奋，仿佛自己也成为了故事的一部分。这本书也让我更加关注剧场中的技术层面，比如灯光、音效、布景设计等等，它们是如何与表演相辅相成，共同营造出一种独特的氛围，烘托出角色的内心世界。我曾以为这些只是辅助性的元素，但这本书让我意识到，它们同样是剧场艺术不可或缺的组成部分，它们的力量足以改变观众的情感体验，甚至影响对剧情的理解。这本书让我明白，一个成功的戏剧作品，是所有元素和谐统一的结晶。
评分阅读《Theater: The Lively Art》的过程，简直是一场精彩的“幕后揭秘”。我一直对戏剧创作的流程感到好奇，尤其是那些看似轻松自然的表演背后，隐藏着多少心血和智慧。这本书以一种极其详尽但又不失趣味的方式，揭示了戏剧创作的各个环节，从剧本的诞生，到导演的构思，再到演员的排练，再到舞台上的呈现。我尤其喜欢书中对“导演”这个角色的深入剖析。它让我看到，导演不仅仅是调度演员，更是整个戏剧作品的灵魂人物，他需要有宏大的视野，对剧本的深刻理解，对演员的引导能力，以及对舞台视觉效果的把控。书中对一些著名导演的案例分析，让我得以窥见他们是如何将一个文本转化为一场视听盛宴的。我过去常常只关注演员的表演，而这本书让我看到了，一个伟大的导演，可以赋予一部戏生命，可以将其提升到一个全新的艺术高度。同时，书中对“剧本”本身的探讨也让我大开眼界，它不再仅仅是文字的集合，更是经过精心打磨的艺术品，每一个字，每一个句，都蕴含着创作者的匠心。
评分《Theater: The Lively Art》这本书，就像一次精彩的“观剧指南”，让我对如何更好地欣赏戏剧有了全新的认识。我过去看戏，可能更多地关注情节和演员的表演，但这本书让我意识到，一场精彩的戏剧，是需要从多个维度去品味的。它详细介绍了戏剧欣赏的各个方面，包括如何理解剧本的结构，如何分析导演的意图，如何解读舞台设计，如何评价演员的表演等等。书中关于“观众的角色”的阐述尤其让我印象深刻。它让我明白，观众并非被动的接收者，而是积极的参与者，观众的期待、理解和情感反应，都会影响到整个戏剧的体验。我喜欢书中对于“如何看懂一部现代戏剧”的建议，那些对于抽象概念、非线性叙事的解读，让我不再因为看不懂而感到沮丧，而是找到了欣赏它们的钥匙。这本书让我觉得，欣赏戏剧，本身也是一种艺术。它不仅仅是被动地观看，而是主动地参与，主动地思考，主动地感受。
评分啊，这本书！《Theater: The Lively Art》。光是这个书名就带着一种活力和生动感，仿佛未曾翻开便能感受到舞台上那股扑面而来的能量。我一直对戏剧怀有莫名的情愫，那种在现实与虚幻之间穿梭，用语言和肢体讲述故事的魅力，总是能深深吸引我。所以，当我在书店偶然瞥见这本书时，毫不犹豫地将它收入囊中。说实话，我并非戏剧领域的专业人士，只是一个对艺术充满好奇的普通读者。但这丝毫不妨碍我沉浸在《Theater: The Lively Art》所营造的世界里。它没有使用艰涩难懂的理论术语，而是以一种极其友善和引人入胜的方式，将戏剧的方方面面展现在我面前。从最古老的希腊悲剧，到现代社会层出不穷的实验戏剧，它都娓娓道来，仿佛一位经验丰富的向导，带领我穿越时空的隧道，领略不同时代、不同文化背景下戏剧的独特风貌。我尤其喜欢书中对剧场空间和观众互动性的探讨，这让我意识到，戏剧并非仅仅是演员在舞台上的表演，而是一个由创作者、表演者和观众共同完成的、充满生命力的整体。那种身临其境的观剧体验，那种与舞台上的角色产生共鸣的情感联结，书中都描绘得淋漓尽致，让我不禁回想起自己曾经历过的那些令人难忘的观剧瞬间，那些在黑暗中，与无数陌生人一同呼吸、一同欢笑、一同落泪的时刻。这本书让我重新审视了戏剧的意义，它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种沟通方式，一种反思社会、探索人性的有力工具。
评分这部《Theater: The Lively Art》，为我打开了戏剧表演的“万花筒”。我一直以为，演员的表演就是模仿和再现，但这本书让我看到了表演的无限可能性。它深入探讨了不同表演流派和技巧，从斯坦尼斯拉夫斯基体系的“体验派”，到布莱希特“扮演派”的“间离效果”，再到各种肢体戏剧和即兴表演。书中对不同表演风格的案例分析，让我看到了演员是如何通过各种方法，来塑造出栩栩如生的人物形象。我特别喜欢书中对“即兴表演”的介绍，那种在舞台上即时创作，与观众互动，充满未知与惊喜的感觉，想想就让人兴奋。它让我看到了演员的创造力和应变能力是多么的强大。这本书让我明白了，一个好的演员，不仅仅是台词的机器，更是情感的艺术家，是故事的塑造者，是与观众心灵沟通的桥梁。它让我对演员的职业充满了敬意。
评分我必须要说，《Theater: The Lively Art》这本书，真的让我对“叙事”有了更深的体会。我一直觉得，讲故事是人类最古老的艺术形式之一，而戏剧，无疑是其中最生动、最具感染力的一种。这本书在处理叙事性的时候，并没有简单地讲述戏剧的历史，而是通过对不同戏剧作品的分析，展现了叙事的多样性和复杂性。我尤其对书中关于“冲突”和“人物弧光”的讨论印象深刻。它让我明白，一个引人入胜的故事，离不开充满张力的冲突，以及在冲突中不断成长和改变的人物。书中对经典戏剧角色的剖析，比如哈姆雷特内心的挣扎，安提戈涅的坚定信念，都让我看到了戏剧是如何通过塑造复杂而立体的人物，来触及人性的深处。我过去看戏，可能更多地是关注情节的起伏，而这本书让我学会了去关注人物的动机，去理解他们的选择，去感受他们的痛苦与喜悦。它让我意识到，戏剧不仅仅是情节的堆砌，更是对人性的深度挖掘和呈现。这本书让我从一个被动的接受者，变成了一个更积极的思考者，开始主动去探究故事背后的意义，去体味人物的内心世界。
评分入门戏剧
评分有些东西真要找起来还是找不到，不过作为入门教科书已近完美。A little bit of everything.
评分入门戏剧
评分有些东西真要找起来还是找不到，不过作为入门教科书已近完美。A little bit of everything.
评分入门戏剧
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