具体描述
作者简介
Since 1981, Philip Akkerman has applied himself to painting and drawing exclusively self-portraits. The exhibition presented 450 self-portraits, dating from 1981 until 1992, along with an archive of 676 drawings and autobiographical notebooks in which Akkerman commented on the creation of his works. The works were presented chronologically, suggesting a reconstruction of the painter?s day-to-day life.
Traditionally, the self-portrait seeks to depict the inner self; it goes beneath that which can be seen, revealing what is essentially, and thus universally, human. Akkerman?s self-portraits, however, are programmatically executed in a continuing series. They have to do with the conditions of depiction itself and with the issue of resemblance, showing how a depiction is structured, how it can be altered, and how the variation in form is related to the likeness. Painted in an endless variety of styles and techniques, his series of portraits encompasses the history of painting and its relationship to reality.
Since he paints nothing but self-portraits, Akkerman?s works lack in a way the depth of the traditional self-portrait. His faces are not distilled, concentrated images of life, but faces like those of any person on any given day. Thus, his portraits are like notes in a diary, bound to commonplace occurrences and the routine of everyday life. However, in the repetition that shows that everything is the same, in showing that each day and each face is followed by another, these banal faces ultimately acquire a universal quality. It is not a heroic quest for one essential work, but an endeavor to save up images that become evident as a work only after one has placed them all together and presented them as a whole. As Akkerman once said: "I paint myself, and so I paint the whole of mankind."
目录信息
读后感
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用户评价
当我翻开《菲利普·阿克曼：自画像》这本书，我立即被一种强烈的个人风格所吸引。这并非是那种程式化的、迎合大众审美的艺术作品，而是艺术家一种近乎狂热的自我表达。阿克曼的自画像，与其说是在描绘一张脸，不如说是在解剖一个灵魂。他似乎毫不犹豫地将自己最真实、最脆弱的一面暴露在画布之上，那些岁月的痕迹，那些内心的挣扎，都以一种毫不妥协的方式呈现出来。我被他大胆的用色所震撼，有时是如火焰般炽烈的红，有时是如深海般幽邃的蓝，这些色彩的碰撞与交融，仿佛是在描绘他内心世界的波澜壮阔。他的笔触，时而如刀刻般锋利，将轮廓勾勒得格外清晰；时而又如水墨般晕染，留下一抹若有若无的诗意。这种技法的变化，使得每一幅作品都充满了生命力，也充满了不确定性。我常常在欣赏他的画作时，感到一种强烈的震撼，仿佛能够感受到艺术家内心的呐喊，感受到他对于生命、对于存在的思考。这是一种非常私人的艺术，但却具有普遍的感染力，因为它触及了人性中最深沉的情感，也让我们开始审视自己的内心。
评分这是一本令人久久不能忘怀的书，菲利普·阿克曼的自画像，以一种近乎残酷的坦诚，揭示了艺术家对自我、对生命、对时间的深刻洞察。我惊叹于他作品中那种原始而强大的生命力。他并不回避自己脸上的痕迹，那些岁月的刻痕，那些内心的波澜，都被他毫不犹豫地呈现在画布之上。他的自画像，就像是一幅幅凝固的生命史诗，记录着一个灵魂在时间长河中的跋涉与蜕变。我尤其被他对于光影的处理所吸引，那些深邃的阴影，仿佛隐藏着不为人知的秘密；那些明亮的局部，又像是希望的光芒，在黑暗中闪烁。这种光影的对比，不仅让画面更具立体感，也为作品增添了一层神秘而又引人入胜的色彩。他的色彩运用，也是极具个人风格。有时是浓烈而饱满的色调，充满了生命的热情；有时又是低饱和度的、近乎素描的色彩，透露出一种沉静而内省的气质。这种色彩的变化，恰恰反映了艺术家内心世界的丰富与复杂。读这本书，我常常会陷入沉思，思考生命的意义，思考时间对我们的影响，以及我们如何与自己和解。阿克曼的自画像，是一面镜子，映照出我们内心深处的模样，也让我们更加勇敢地去面对真实的自己。
评分《菲利普·阿克曼：自画像》这本书，是一次关于“看见”的深刻体验。艺术家以一种极其坦诚的方式，将自己置于观者的审视之下，却又仿佛在通过审视自己，来让我们看见更广阔的世界。阿克曼的自画像，与其说是在记录一张脸，不如说是在解构一个灵魂。他似乎将每一次的描绘都看作一次对自我的追问，试图捕捉那些构成“我”的无数细微之处。我被他作品中那种不加修饰的真实感所震撼。他并不回避自己面部的衰老，不逃避自己眼神中的疲惫，反而将这些看作是生命留下的印记，是成长中最宝贵的财富。他的自画像，就像是一本浓缩的人生故事，每一笔都充满了情感的重量。我尤其被他对于光影的运用所吸引，那些深邃的阴影，仿佛隐藏着不为人知的秘密；那些明亮的局部，又像是希望的光芒，在黑暗中闪烁。这种光影的对比，不仅让画面更具立体感，也为作品增添了一层神秘而又引人入胜的色彩。他的色彩运用，也是极具个人风格。有时是浓烈而饱满的色调，充满了生命的热情；有时又是低饱和度的、近乎素描的色彩，透露出一种沉静而内省的气质。这种色彩的变化，恰恰反映了艺术家内心世界的丰富与复杂。读这本书，我常常会陷入沉思，思考生命的意义，思考时间对我们的影响，以及我们如何与自己和解。阿克曼的自画像，是一面镜子，映照出我们内心深处的模样，也让我们更加勇敢地去面对真实的自己。
评分这是一本让我反复品味的书，菲利普·阿克曼的自画像，就像是一本打开的日记，每一页都写满了关于生命、时间与存在的深刻思考。我常常会在深夜，借着一盏昏黄的台灯，静静地翻阅，让他的画作带领我进入一个属于他自己的，却又充满共鸣的内心世界。阿克曼的笔触，有着一种独特的韧性，他并不追求完美的光滑，而是保留了毛刷的痕迹，那些粗糙的纹理，反而让画面更具生命力，更显真实。他对于面部表情的捕捉，简直是令人惊叹。那些微妙的嘴角弧度，眼角的细微纹理，都蕴含着丰富的情感信息。有时，他会用一种近乎冷峻的目光审视自己，仿佛在进行一场严苛的自我审判；有时，他又会在眼神中流露出一种孩童般的纯真，又或是历经沧桑后的释然。我尤其喜欢他对于色彩的选择，有时是饱和度极高的色彩，如同夏日午后炽热的阳光，充满能量；有时又是低饱和度的、近乎灰色的色调，散发出一种沉静而忧郁的气息。这种色彩的运用，不仅仅是技巧的展示，更是艺术家内心状态的写照。这本书，不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。它让我重新审视自己，思考生命的意义，也让我更加理解，真正的艺术，是能够触及人内心最深处的情感，并与之产生共鸣的。
评分当我第一次接触到菲利普·阿克曼的自画像集，我便被一种前所未有的力量所震撼。这不仅仅是因为他对艺术技巧的精湛掌握，更是因为他将一种近乎残酷的诚实注入到每一笔每一画之中。阿克曼的自画像，与其说是对自身外貌的记录，不如说是对他内心世界的解剖。他毫不避讳地展现自己的衰老、疲惫、甚至是一种近乎绝望的情绪，但同时，在那些深刻的皱纹和疲惫的眼神中，又透露出一种不屈的生命力。我特别注意到他对于脸部细节的刻画，每一丝纹理，每一个阴影，都像是时间在他脸上留下的印记，诉说着过往的经历和内心的波澜。他似乎有一种能力，能够将那些隐藏在皮囊之下的情感，那些我们通常不愿示人的一面，以一种近乎直接的方式呈现出来。这种坦率让我感到一丝不安，却又忍不住被深深吸引。因为在阿克曼的笔下，我看到了自己，看到了人性中最真实、最脆弱的一面。他仿佛在用他的画笔呐喊，在控诉，也在拥抱，拥抱那个不完美的自己，拥抱那个在岁月中不断变化的自己。这本书就像是一面镜子，映照出我们每个人内心深处可能存在的阴影和光明，让我们得以审视自己，重新认识自己。我常常在阅读过程中，陷入沉思，思考生命、时间、以及“自我”的真正含义。阿克曼的自画像，就是这样一种引人深思的艺术，它挑战着我们对美的定义，也让我们重新思考何为真实。
评分这是一本真正触动灵魂的书，菲利普·阿克曼的自画像并非仅仅是画布上的图像，它们更像是一扇扇窗户，带领读者窥探一个复杂而引人入胜的内心世界。初次翻开这本书，我被阿克曼独特的笔触和色彩运用所吸引。他并非追求古典式的写实，而是以一种更加自由、甚至有些粗犷的方式来描绘自己。这种不加修饰的真实感，反而让观者能够更直接地感受到画家所要传达的情绪。每一幅画都似乎在讲述一个故事，或是关于岁月的沉淀，或是关于内心的挣扎，又或是关于对生命哲学的深刻思考。我尤其喜欢他对于光影的运用，那种戏剧性的明暗对比，将人物的轮廓勾勒得更加鲜明，也为画面增添了一层神秘感。有时，他会使用大胆而鲜艳的色彩，仿佛火山喷发般的激情，瞬间点燃了画布；有时，他又会沉浸在灰暗的色调中，透露出一种深邃的忧郁。这种色彩的跳跃和变化，恰恰反映了人类情感的多样性和复杂性。阅读这本书的过程，就像是在与一位老友进行一场深入的对话，他用画笔坦诚地展现自己的脆弱与力量，而我则通过观察和感受，不断地在其中找到共鸣。这是一种跨越语言和时空的交流，一种通过艺术形式进行的真诚沟通。这本书不仅仅是一本画册，更是一份生命的记录，一种对自我探索的致敬。我常常在某个下午，独自一人，静静地翻阅，让阿克曼的自画像带领我进入他所构建的那个独特的精神空间，每一次的阅读，都能从中汲取新的力量和感悟。
评分初次翻阅《菲利普·阿克曼：自画像》一书，我便被一种强烈的个人表达所震撼。这并非传统意义上那种刻板、迎合的肖像画，而是艺术家将自己赤裸裸地呈现在画布之上，毫不掩饰其内心的挣扎与思考。阿克曼的自画像，与其说是对“我”的描绘，不如说是对“存在”的追问。他似乎通过一次次地审视镜中的自己，试图捕捉那些稍纵即逝的情感碎片，那些构成“我”的无数细微之处。我惊叹于他色彩的运用，有时是沉郁的、压抑的色调，仿佛将人拉入了一个孤独的内心世界；有时又是爆发式的、鲜亮的色彩，又像是内心深处某种激情的释放。这种色彩的对比与冲突，恰恰映射出生命的多重面向。他的笔触，有时细腻入微，仿佛要将每一根发丝、每一道皱纹都细细描摹；有时又粗犷有力，如同挥洒的激情，不加雕饰地表达着内心的澎湃。这种技法的变化，使得每一幅自画像都充满了生命力，仿佛能够呼吸，能够倾诉。读这本书，我常常会有种身临其境的感觉，仿佛能够听到艺术家内心的低语，感受到他笔下情绪的起伏。这是一种非常个人化、非常私密的体验，但也正是这种私密性，才让作品具有了跨越时空的普遍性。阿克曼的自画像，让我看到了一个艺术家如何通过自我审视，来探索更广阔的存在意义，如何将个人的经历升华为一种艺术的语言，触动每一个观者的心灵。
评分当我翻阅菲利普·阿克曼的自画像集，我感受到的是一种穿越时空的对话。艺术家以一种极其个人化的方式，将自己置于画布中央，用画笔与观者进行着一场深刻而真诚的交流。阿克曼的自画像，并非是对外在形象的简单复制，而是他对自己内心世界的审视与剖析。他似乎将每一次绘画都看作是一次自我发现的过程，试图捕捉那些稍纵即逝的情绪，那些构成“自我”的无数细微之处。我惊叹于他对于细节的刻画，那些深刻的皱纹，那些眼神中的光芒，都充满了故事感。他并不追求一种刻板的完美，而是拥抱生命的真实，那些不完美，反而让他的人物更加鲜活，更加动人。我尤其喜欢他色彩的运用，有时是大胆而富有冲击力的色彩组合，仿佛是内心激情的喷发；有时又是细腻而柔和的色彩过渡，透露出一种宁静与平和。这种色彩的变化，使得每一幅作品都充满了生命力和情感的张力。读这本书，我常常会产生一种强烈的共鸣，仿佛看到了自己生命中那些不为人知的角落，那些被遗忘的情绪，那些对未来的期许与迷茫。阿克曼的自画像，就是这样一种能够触及灵魂的艺术，它让我们重新审视自己，也让我们更加勇敢地去面对真实的自我。
评分这本书，是一次对“自我”的深度探索，菲利普·阿克曼用他独特的艺术语言，为我们打开了一扇通往他内心的门。我惊叹于他作品中那种毫不掩饰的真诚。他并不回避自己脸上的皱纹，不逃避自己眼中的疲惫，反而将这些看作是生命留下的印记，是成长的痕迹。他的自画像，就像是一本浓缩的人生故事，每一笔都充满了情感的重量。我尤其被他对于光影的运用所吸引，那些深邃的阴影，仿佛隐藏着不为人知的秘密；那些明亮的局部，又像是希望的光芒，在黑暗中闪烁。这种光影的对比，不仅让画面更具立体感，也为作品增添了一层神秘而又引人入胜的色彩。他的色彩运用，也是极具个人风格。有时是浓烈而饱满的色调，充满了生命的热情；有时又是低饱和度的、近乎素描的色彩，透露出一种沉静而内省的气质。这种色彩的变化，恰恰反映了艺术家内心世界的丰富与复杂。读这本书，我常常会陷入沉思，思考生命的意义，思考时间对我们的影响，以及我们如何与自己和解。阿克曼的自画像，是一面镜子，映照出我们内心深处的模样，也让我们更加勇敢地去面对真实的自己。
评分当我沉浸在菲利普·阿克曼的自画像世界里，我感受到了一种不同于寻常艺术的震撼。这是一种深沉而又充满力量的对话，艺术家以最直接、最坦诚的方式，向观者揭示了他内心深处的风景。阿克曼的自画像，并非仅仅是对外在形象的记录，更像是他对“自我”的一次次深度探索与剖析。我尤其被他那些充满张力的眼神所吸引，它们似乎穿透了画布，直接与观者的灵魂对话，诉说着岁月的沧桑、人生的起伏，以及那份不曾磨灭的生命韧性。他对于光影的运用，更是达到了出神入化的地步，那些戏剧性的明暗对比，不仅勾勒出脸部轮廓的立体感，更营造出一种深邃而神秘的氛围，让人不由自主地想要探寻画中人物的内心世界。有时，他会选择温暖而厚重的色彩，传递出一种安详与平和；有时，他又会大胆运用对比强烈的色块，仿佛是内心的呐喊与激情的碰撞。这种色彩的起伏，让每一幅作品都充满了生命力和情感的张力。我常常在阅读过程中，感到一种强烈的共鸣，仿佛看到了自己生命中那些不为人知的角落，那些被遗忘的情绪，那些对未来的期许与迷茫。阿克曼的自画像，就像是一部无声的史诗，记录着一个灵魂在时间长河中的跋涉与蜕变，也让我重新审视自己的生命旅程。
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