具体描述
．哈佛「零計畫」有關多元智能的奠基之作
．「看」得見的思考讓你想得活、想得不一樣
．10分鐘讀畫術，輕鬆掌握感性思考的要訣
．既是有效的思考練習法，也是最簡單的藝術觀賞之道
關鍵不在邏輯，而是藝術！
讓你看得不一樣、想得更靈活
你常常被抱怨想事情囫圇吞棗，思考不夠靈活有創意？
你知道學生對於所學的內容，通常沒花腦子好好思考？
Q：為什麼不是量子力學，而是藝術呢？
A：任何學科都可以培養出良好的思考力。不過，因為藝術品本來就是讓人觀看的，所以特別容易聚焦，邊看邊想時，會動用我們各式各樣的認知能力，還能連結到人生層面。所以確實比其他學科更適合練習思考。
Q：藝術為何能讓思考從A到A+？
A：藝術可以自然而然地協助我們思考。觀看藝術就像是一場邀請，一種誘惑，鼓勵我們去全神貫注，專心思考，如此才能發現藝術品所展現的內容，以及想要傳達的訊息，效果遠勝過其他方法。
本書由美國提倡藝術教育最知名的蓋提美術館規劃出版，作者大衛．柏金斯 (David Perkins) 為美國當代最傑出的藝術教育學家，與另一位台灣熟悉的霍華．嘉德納（Howard Gardner）同為哈佛教育研究所「零計畫」(Project Zero)的負責人。多年來兩人致力於開發個人理性與感性的多樣才華。這一套重視兒童創造力與學習力的教育方式，如今已成為世界各國教育改革的重要取向。
學藝術有什麼好處？邏輯思考出了什麼問題？為什麼藝術能讓思考從A到A+？「全美教育進步評鑑」發現學生對於學習的內容，通常沒花腦筋好好思考。聰明的人，雖然IQ高，但這僅代表他對於熟悉的情況可能有很好的判斷，當情況改變，超乎經驗之外，思考力往往就遇到瓶頸。作者在書中深入分析原因為何，並以深入淺出的文字說明如何透過觀看藝術，培養我們敏銳的觀察力，並藉此引發我們清晰的思考力。
藝術沒有標準答案，觀看藝術時會動用我們理性和感性的所有能量，作者提出「10分鐘讀畫術」，從梵谷的「星夜」到現代藝術，引導讀者透過徹底的觀看，導引出個人的創造力，並佐以日常生活實例說明，將這套思考方法應用在日常生活中。
◎藝術適合練習思考的原因：
藝術可以讓飄浮的感覺停泊鎖定。在我們思考、談論和學習的時候，有個實質的物體可以聚焦將會很有幫助。而這正是藝術與生俱來的本質，你可以採用原作或複製品。
藝術可以隨時進入。同樣的，藝術作品的存在，可讓你隨時觀看、凝視、或從另一個角度觀察，藉此檢視各種論點，或探尋新的想法。
藝術可以讓人專注投入。藝術品的創作目的就是要吸引觀看者的注意力，讓他們久久難忘。這種特質可以讓觀看者反覆思索作品的意義。
藝術可以培養稟性氛圍。前面已經強調過，我們的目標是培養思考稟性，也就是寬廣的態度、傾向和思考習性。藝術往往會產生一種氛圍，有助於強化我們的思考稟性。
藝術可以促進廣泛的認知能力。雖然習慣上，我們總以為藝術主要是一種視覺現象，但是以深思熟慮的方式觀看藝術，卻需要動員各式各樣的認知能力──視覺處理、分析思考、提出問題、驗證假設、語言推理等等。
藝術可以建構多元連結。藝術往往容許豐富的連結性，並鼓勵多元串接，包括社會的論題、哲學的謎團、形式結構的特色、個人的憂慮和洞見，以及歷史的模式等等。
作者简介
大衛．柏金斯（David Perkins）
柏金斯於1970年在麻省理工學院獲得數學和人工智慧博士學位。他是哈佛教育研究所零計畫創辦人。這個計畫最先是以藝術方面的心理學和哲學研究為主，現在則包羅人文和科學領域的認知發展和認知技巧。
柏金斯自1971年以來，就一直擔任零計畫共同指導人。他主持藝術、科學和日常生活等領域在理解、創造力、解決問題和推理教學等的長期研究和發展計畫，也曾開發教材，協助教師整合配合主題講授的思考教學，並主持同樣主題的電視教學，並在委內瑞拉及美國負責教導思想技巧的課程，還主持建立思考稟性的計畫，以及建立思考稟性，及另一在南美弱勢族群中培養數學理解力的計畫，此外他還主持多個計畫，開發多種題材。
他對創造力的研究最後成書《大腦的傑作》(1981年)，另外他還著有《思考的教學》(1985年與Raymond Nickerson和 Edward Smith合著)、《以知識為設計》(1986年)、《教導思考：議題與方法》(1989年，與Robert Swartz合著)，以及《智慧型學校》(1992年)。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书给我最大的启发，便是它让我明白，思考本身就是一种艺术。艺术家在创作时，需要经历一个漫长而复杂的思考过程，而这种思考过程，往往比最终的作品更能打动人。这本书，就像是一本关于“思考的艺术”的入门指南。我记得其中一段，讲述了艺术家如何通过不断的“试错”和“调整”，来最终找到最完美的表达方式。这种“试错”的精神，让我明白了，很多时候，成功并非一蹴而就，而是需要耐心和毅力。这种对“思考过程”的关注，也让我开始反思自己在学习和工作中的“思考模式”，是否能够更加灵活和开放。我希望这本书能继续引导我，去探索更多关于“思考的艺术”，让我能够成为一个更具批判性和创造性思维的人。
评分这本书最让我着迷的是它对于“形式”的探讨。作者并非仅仅关注艺术作品的内容，而是深入分析了艺术家是如何通过独特的“形式”来构建意义，来传递思想。我曾经以为，形式只是内容的载体，但读了这本书之后，我才意识到，形式本身就蕴含着强大的力量。它能够影响观者的感知，能够引导观者的思考。我记得其中一个例子，艺术家如何通过改变画面的构图，来营造出不同的空间感和氛围。这让我恍然大悟，原来我们所看到的“景象”，很大程度上是由“形式”所决定的。这种对“形式”的理解，也让我开始反思自己在表达观点时，是否能够运用更具创意的形式，让我的表达更具说服力和感染力。我期待着这本书能继续带我探索更多关于“形式”的智慧，让我能够在艺术和生活中，都成为一个更具创造力的人。
评分这本书像是一位睿智的长者，用充满智慧的语言，为我指点迷津。它并非直接告诉我答案，而是通过引导性的提问和深入的分析，让我自己去发现真理。我最欣赏的是书中关于“联系”的论述，它让我看到了不同艺术作品之间，不同艺术门类之间，甚至艺术与生活之间的千丝万缕的联系。我曾经以为，艺术是独立的，是高高在上的，但读了这本书之后，我才意识到，艺术其实与我们的生活息息相关，它能够帮助我们更好地理解自己，理解世界。这种“连接”的思维，也让我开始反思自己在学习和工作中的“孤立”模式，是否能够找到更多的联系，形成更广阔的视野。我希望这本书能继续带我探索更多关于“连接”的智慧，让我能够在艺术和生活中，都成为一个更具全局观和洞察力的人。
评分这本书的结构安排十分巧妙，它并非按照艺术史的时间顺序来展开，而是以一种更具启发性的主题式方式进行。这让我感觉，它更像是一位循循善诱的老师，而不是一本枯燥的教科书。我最欣赏的是书中关于“留白”的讨论，它让我明白了，有时候，没有被明确表达出来的部分，反而能激发更多的想象空间，更能引发观者的思考。这种“留白”的艺术，不仅仅体现在绘画中，也体现在音乐、文学，甚至是我们的人际交往中。这本书教会我，如何在信息的海洋中，找到那些“空白”之处，并从中汲取养分，形成自己的理解和判断。我曾经是一个喜欢把事情说得明明白白的人，但读了这本书之后，我开始尝试着去运用“留白”的智慧，让我的表达更具艺术性，也更耐人寻味。我希望这本书能继续引导我，去探索更多关于“未尽之意”的奥妙，让我在理解艺术的同时，也能提升自己表达和沟通的能力。
评分这本书的语言风格非常独特，它既有学术的严谨，又不失文学的诗意。作者并非照本宣科地罗列艺术史上的大师和作品，而是通过一种娓娓道来的方式，将深奥的艺术理论融入到生动的案例分析之中。我尤其喜欢书中关于“对比”的论述，它让我明白了艺术的魅力往往在于那些看似矛盾却又和谐统一的元素之间。比如，强烈的色彩与柔和的线条，写实的描绘与抽象的意象，这些对比元素在艺术家的手中，能够产生出令人惊叹的效果。而这种“对比”的思维方式，也让我开始反思自己在思考问题时，是否能够跳出固有的框架，是否能够看到事物的不同侧面。这本书教会我的，不仅仅是欣赏艺术中的对比，更是如何在生活中运用对比的思维来解决问题，来拓展思路。我曾以为自己是一个逻辑严谨的人，但读了这本书之后，我才意识到，很多时候，突破性的想法，往往来源于那些看似不合逻辑的联想和对比。我希望这本书能继续引导我，去发现更多隐藏在艺术中的智慧，并将其运用到我自己的生活和工作中，让我的思考方式更加灵活和深刻。
评分一本厚重的书，封面设计很有质感，传递出一种沉静而丰富的气息。翻开目录，便被那些别具匠心的章节标题所吸引，它们不像寻常的书籍那样直白，而是带着一丝隐喻，仿佛在邀请我去探索一个未知的领域。我最期待的是那些关于“看”的章节，因为我一直认为，很多时候我们不是“看不见”，而是“不会看”。艺术，本身就是一种独特的语言，它用色彩、线条、光影、形状来诉说故事，表达情感，传递思想。而这本书，似乎就是一把钥匙，能够帮助我解读这些“无声的语言”。我好奇它会如何引导我去审视那些平日里可能被忽略的细节，如何在看似杂乱的画面中寻找到秩序和逻辑，又如何从一幅画、一座雕塑中提炼出作者想要表达的核心理念。我设想，在阅读过程中，我会无数次停下来，回想自己曾经看过的那些艺术作品，尝试用书中的方法去重新审视它们，或许会发现曾经擦肩而过的惊喜。我希望这本书能让我摆脱“看热闹”的观赏模式，进入一种更深层次的对话，与艺术家、与作品、与我自己的内心进行一次次思想的碰撞。它不仅仅是关于艺术的知识普及，更是一种思维方式的训练，一种感知能力的提升，一种审美品味的塑造。我相信，通过这本书的引领，我能够真正地“看懂”艺术，进而“学到”思考，让艺术成为我理解世界、提升自我的重要途径。
评分读这本书的过程，就像是在进行一场跨越时空的对话。作者以一种非常引人入胜的方式，将不同时代、不同文化背景下的艺术作品联系起来，从中提炼出共通的思考方式。我印象深刻的是关于“重复”的章节，它让我看到了艺术家如何通过对某种元素、某种形式的反复运用，来强化情感，来深化主题。这种“重复”并非单调的复制，而是一种有目的、有意义的探索。这种思维方式，也让我开始反思自己在学习和工作中的“重复”行为，是否能够从中找到更深层次的价值和意义。这本书让我明白，有时候，看似简单的重复，如果蕴含着深刻的思考，也能产生巨大的力量。我期待着它能继续带我探索更多艺术作品中隐藏的“秘密”，让我从这些“秘密”中，找到启发自己思考的灵感。
评分这是一本让我产生强烈共鸣的书，它触及了我内心深处对于“意义”的追寻。我一直觉得，生活不应该只是匆匆忙忙地前进，而应该有停下来思考的时间，去理解我们所经历的一切。艺术，在我看来，就是一种极好的载体，它能够将我们内心的感受、情感和思考，以一种直观而又深刻的方式呈现出来。这本书，恰恰就是一本关于如何去“读懂”艺术背后深层意义的书。我记得其中有一章，讲述了艺术家如何通过对“光影”的运用，来表达人物的内心世界。这让我恍然大悟，原来我们平时习以为常的光影，在艺术家手中，竟然可以承载如此丰富的情感和寓意。这本书让我明白，欣赏艺术，不仅仅是看它“是什么”，更重要的是看它“为什么是这样”。这种追根溯源的探索，让我对艺术产生了前所未有的兴趣。我开始尝试着去理解每一幅画作背后所蕴含的艺术家的人生经历、时代背景以及思想情感。这种“深入骨髓”的理解，让我觉得每一次的阅读，都是一次心灵的洗礼。
评分这本书给我最直观的感受，便是它提供了一种全新的视角来审视我们周围的世界，而不仅仅局限于艺术的范畴。作者似乎有一种魔力，能够将抽象的艺术概念，转化成一种可以被我们日常实践的思维工具。我印象深刻的是其中关于“细节”的阐述，我一直以为我是一个注重细节的人，但读了这本书之后，我才意识到，真正的“注重细节”，并非机械地记录，而是要去理解这些细节背后所蕴含的意义和逻辑。就像艺术家在创作时，每一个笔触、每一个色彩的搭配，都不是随意的，都承载着他们的思考和情感。这本书教我如何去捕捉这些“不经意”的痕迹，如何从微小的之处窥见整体的精髓。我开始尝试在生活中，比如观察一栋建筑的线条，一盆植物的生长姿态，甚至是一次人与人之间的交流，都去寻找其中的“艺术性”和“思考性”。这种体验，让我觉得生活变得更加丰富多彩，也更加有深度。我不再仅仅是被动地接受信息，而是主动地去解读、去分析、去连接。我甚至觉得，这本书的意义已经超越了“学习艺术”，它更像是一本关于“如何更深刻地理解生活”的指南。我期待着它能为我打开更多扇门，让我看到那些隐藏在表面之下的真实。
评分这本书的魅力在于它能够唤醒我们内心深处对美的感知。作者并非高高在上地去评判艺术，而是用一种平易近人的方式，引导我们去发现艺术中的美，去理解艺术的美。我记得其中有一段关于“色彩”的描述，它让我重新认识了色彩的魔力。原来，不同的色彩组合，能够引发如此丰富的情感共鸣，能够传递如此微妙的意境。这本书让我明白了，欣赏艺术，不仅仅是看它的技巧有多么高超，更重要的是感受它所带来的情感触动。我开始尝试着去留意生活中的色彩，去感受它们所带来的不同情绪。这种对色彩的敏感度提升，也让我的生活变得更加丰富多彩。我希望这本书能继续引领我，去发现更多隐藏在艺术中的“美”，并将其融入到我的生活中，让我的生活充满艺术的气息。
评分4种禀性：花多点时间思考；想得更开阔；清晰有条理执行；有方向的前进，回归总结
评分4种禀性：花多点时间思考；想得更开阔；清晰有条理执行；有方向的前进，回归总结
评分4种禀性：花多点时间思考；想得更开阔；清晰有条理执行；有方向的前进，回归总结
评分图书架上偶遇，台湾版书籍封面和内里都很童话。里面福尔摩斯和华生的对话很妙。实用性图书重在实践即里面不是提及的不是很赞赏的经验型智力。
评分4种禀性：花多点时间思考；想得更开阔；清晰有条理执行；有方向的前进，回归总结
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