具体描述
Tatarkiewicz's History of Aesthetics is an extremely comprehensive account of the development of European aesthetics from the time of the ancient Greeks to the 1700s. Published originally in Polish in 1962-7, it achieved bestseller status and acclaim as the best work of its kind in the world. The English translation of 1970-74 is a rare masterpiece. Covering ancient, medieval and modern aesthetics, Tatarkiewicz writes substantial essays on the views of beauty and art through the ages and then goes on to de monstrate these with extracts from original texts from each period. The authors he cites include Homer, Democritus, Plato, St Augustine, Boethius, Thomas Aquinas, Dante, William of Ockham, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Galileo, Bacon, Shakespeare and Rubens. His study is systematic and extremely wide, including the aesthetics of the archaic period, the classical period, Hellenistic aesthetics, Eastern Aesthetics, Western Aesthetics, the Renaissance, sixteenth-century visual arts, poetry and music, Italian, English, Spanish and Polish aesthetics of the sixteenth century, Baroque aesthetics, and theories of painting and architecture in the seventeeth century. Tatarkiewicz (1886-1981) was the most distinguished Polish historian of philosophy of the twentieth century, with an international reputation as an aesthetician and authority in art criticism, the history of art and classical scholarship. The erudition, lucidity and clarity of his writing make this unique work an accessible and invaluable source for the study of the history of aesthetics.
作者简介
目录信息
Introduction
Aesthetics of the Archaic Period
Aesthetics of the Classical Period
Hellenistic Aesthetics
Name Index
Subject Index
Volume 2: Medieval Aesthetics, ed. C. Barrett, 1970 : 328pp
The Aesthetics of the Early Middle Ages
Eastern Aesthetics
Western Aesthetics
The Aesthetics of the High Middle Ages
Name Index
Subject Index
Volume 3: Modern Aesthetics, ed. D. Petsch, 1974 : 600pp
Introduction
The Year 1400
The Fifteenth Century
The Year 1500
The Sixteenth Century
The Year 1600
The Seventeenth Century
The Year 1700
The End of the Epoch
Name Index
Subject Index
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读后感
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用户评价
我一直对“美”这个概念的演变充满好奇，于是选择了《美学史，三卷本》来深入了解。这本书出乎意料地详尽，它不仅仅是罗列了历代哲学家的观点，更像是带领我进行了一场跨越时空的思想漫游。我喜欢作者在梳理不同时期美学思想时所展现出的那种“故事感”。他不是机械地堆砌事实，而是将那些伟大的思想家们，如柏拉图、亚里士多德、休谟、康德、黑格尔等人，置于他们所处的历史舞台，讲述他们如何面对当时的艺术、哲学和社会挑战，并从中提炼出他们独特的美学洞见。我特别喜欢书中对“审美经验”的探讨，它不仅仅是关于“美”的客观标准，更是关于我们作为个体如何感知、理解和评价美的过程。作者在分析不同美学理论时，常常会引用大量的艺术作品作为佐证，从古希腊雕塑到文艺复兴绘画，再到印象派和抽象表现主义，这些具体的艺术实例帮助我具象化那些抽象的美学概念，让我能够更直观地感受到不同理论的魅力。在阅读过程中，我发现自己常常会停下来，思考那些关于“真善美”的古老命题，以及它们在现代社会中是如何被重新诠释和挑战的。这本书让我意识到，美学并非一门僵死的学科，而是一个充满活力、不断演进的思想领域，它与我们的生活、我们的文化、我们的时代息息相关。尽管这本书的篇幅相当可观，但我每次阅读都能从中获得新的启发和思考，它让我对艺术的理解更加深刻，对世界的观察更加细致。
评分这本书简直是一次思想的壮游！当我翻开《美学史，三卷本》的第一页时，我并没有预料到自己会被带入如此深邃的哲学殿堂。作者以一种极其生动和富有洞察力的方式，勾勒出了人类对于“美”这一概念从古至今的探索轨迹。从柏拉图对理念世界的崇敬，亚里士多德对模仿的辩证，到中世纪神学对神圣之美的解读，再到文艺复兴时期人文主义对个体感受的重视，这本书的叙述仿佛一部宏大的史诗，将那些伟大的哲学家和思想家们关于美的纷繁见解一一呈现。我尤其着迷于作者如何将抽象的哲学思辨与具体的艺术实践相结合。例如，在讨论康德的《判断力批判》时，作者并没有仅仅罗列其先验范畴，而是通过对洛可可艺术、古典主义雕塑等具体案例的分析，让我们这些非专业读者也能深刻理解康德“无利害的愉悦”和“普遍性”的美学原则。更不用说，当进入近代和现代的章节时，从黑格尔辩证法的宏大叙事，到尼采的酒神精神与日神精神的冲突，再到存在主义对个体主体性的强调，乃至后现代主义对元叙事的解构，这本书带领我穿越了一个又一个思想的转折点。作者的语言充满魅力，即便在探讨最复杂的哲学理论时，也能做到清晰易懂，引人入胜。我常常会在阅读过程中停下来，反复咀嚼某些句子，思考它们背后蕴含的深刻意义。这本书不仅仅是一部美学史，它更像是一面镜子，照见了人类文明在对美的永恒追寻中所展现出的智慧、激情和创造力。它挑战我固有的观念，拓展我的视野，让我对艺术、对世界、甚至对自己有了全新的认识。我强烈推荐给任何对美学、哲学、艺术史，或者仅仅是对人类思想史充满好奇的读者。
评分当我捧起这套《美学史，三卷本》时，我将其定位为一部需要“啃”的书。然而，令我惊喜的是，它并没有我想象中的那么艰涩难懂。作者以一种极其清晰和条理分明的方式，为我打开了西方美学史的一扇大门。他并没有简单地按照时间顺序线性叙述，而是巧妙地将不同时期、不同学派的美学思想有机地串联起来，展现出它们之间的相互影响、继承与批判。我尤其欣赏作者在解读那些复杂哲学体系时的“可视化”能力。他能够将像柏拉图的“理念论”或康德的“先验范畴”这样抽象的概念，通过生动的语言和恰当的比喻，转化为易于理解的图景。例如，在阐述“崇高”这一概念时，作者引用了大量关于壮丽自然景观的描述，以及工业革命时期宏伟建筑的例子，让我深刻体会到了“崇高”所带来的震撼和敬畏感。书中对不同艺术形式美学特征的分析也十分到位。无论是对古典建筑的比例与和谐的探讨，还是对浪漫主义绘画的情感表达与自由精神的解读，亦或是对现代主义艺术形式的解构与创新，作者都能够精准地把握其核心要义，并将其置于更广阔的美学背景下进行审视。这本书让我明白，美学不仅仅是关于“美”的理论，更是关于人类如何理解世界、如何表达情感、如何创造价值的根本性思考。它挑战我固有的审美观念，拓展我对艺术的认知边界，让我以一种全新的视角去审视身边的一切。
评分当我开始阅读《美学史，三卷本》时，我预设这是一部可能比较枯燥的学术著作。然而，令我惊喜的是，作者以一种极其生动和富有洞察力的方式，为我打开了西方美学史的宏大画卷。他并非枯燥地罗列哲学家和理论，而是将这些思想家置于他们所处的历史语境中，生动地讲述他们是如何思考“美”这一永恒主题的。我尤其喜欢作者在梳理不同美学思潮时所展现出的那种“脉络感”。从古希腊的朴素唯物主义，到中世纪的宗教神秘主义，再到启蒙运动的理性主义，每一段历史时期都被赋予了鲜明的色彩和深刻的内涵。书中对“形式”与“内容”关系的探讨也让我受益匪浅。作者通过对不同艺术流派的分析，揭示了形式如何影响内容，内容又如何反过来塑造形式，这种辩证关系让我对艺术创作有了更深的理解。我特别着迷于作者在讨论那些关于“愉悦”和“痛苦”的美学体验时，所展现出的细腻入微的观察。例如，他如何分析悲剧所带来的“净化”作用，或者滑稽艺术所引发的“错位感”，这些都让我看到了美学研究与人类情感体验之间深刻的联系。这本书让我意识到，美学并非是脱离现实的象牙塔理论，它与我们的生活、我们的情感、我们的文化息息相关。
评分这套《美学史，三卷本》真是一部令人肃然起敬的学术巨著。我作为一个对艺术理论有一定了解的读者，在翻阅过程中，不断被作者深厚的学养和严谨的逻辑所折服。书中对西方美学史的梳理，可以说是脉络清晰，逻辑严密，将从古典到现代的数千年美学思潮，如同精心编织的锦缎一般，呈现在读者眼前。作者在引入每个重要美学思潮或哲学家时，都会首先交代其历史背景和社会语境，这使得我们能够更深刻地理解其思想产生的土壤。例如，在阐述黑格尔的“绝对精神”美学时，作者并没有停留在对黑格尔体系的表面介绍，而是细致地分析了这一体系如何回应了德国古典哲学的发展，以及如何影响了后世的马克思主义美学。我对作者在处理那些相互影响又相互对立的学派时所表现出的客观性和批判性印象深刻。他能够公平地呈现不同学派的观点，同时又不失对某些理论局限性的深刻洞察。书中的引证和参考资料也非常丰富，显示了作者在学术研究上的扎实功底。阅读这本书，就像是在参加一场高规格的学术研讨会，每一次阅读都是一次智力的洗礼。我尤其欣赏作者在处理那些晦涩难懂的哲学概念时，能够采用一种清晰、准确且具有启发性的语言。他善于用生动的比喻和贴切的例子，将抽象的理论转化为易于理解的文字，这对于非专业读者来说，无疑大大降低了阅读门槛。尽管整套书篇幅宏大，内容繁杂，但我从未感到枯燥或乏味，反而被深深地吸引，想要一探究竟。
评分坦白说，《美学史，三卷本》的厚度和书名，一开始让我感到一丝望而却步。然而，一旦我真正沉浸其中，便彻底被它所吸引。作者并非枯燥地陈列史实，而是以一种引人入胜的叙事方式，将西方数千年来的美学思想演变，如同史诗般地展现在我面前。我特别欣赏作者在处理那些复杂哲学思潮时所展现出的“抽丝剥茧”的能力。他能够从海量的哲学文本中，提炼出最核心的美学观点，并清晰地阐述其来龙去脉。从古希腊的“和谐”与“比例”，到中世纪的“神圣之美”，再到文艺复兴的人文主义，以及启蒙运动的理性之光，每一个时期都被作者赋予了鲜活的生命力。我尤其喜欢作者在对比不同美学流派时所表现出的 nuanced approach。例如，他对卢梭的“自然主义”与启蒙理性主义美学的异同之处的分析，让我看到了思想发展并非非黑即白，而是充满了微妙的张力和辩证关系。书中对“情感”在美学中的作用的探讨也让我印象深刻。从古希腊人对情感的克制，到浪漫主义对情感的极致张扬，再到现代主义对情感的解构与重塑，这一过程的梳理让我看到了人类对自身情感的认知和表达方式的深刻变化。这本书让我意识到，美学研究的意义远不止于对艺术作品的分析，它更关乎我们如何理解人类的情感、我们的价值观念，以及我们如何在不断变化的世界中寻找意义。
评分这套《美学史，三卷本》无疑是我近期读过的最具有启发性的一部作品。作者以一种极其宏大的视角，为我勾勒出了西方美学思想数千年的演变图景，让我深刻地认识到，人类对“美”的探索从未停止，并且每一次的探索都伴随着深刻的哲学思考和文化变革。我特别欣赏作者在梳理不同美学流派时所展现出的那种“清晰度”。他能够将那些晦涩难懂的哲学概念，如柏拉图的“理念”、康德的“先验范畴”、黑格尔的“绝对精神”，用一种易于理解的方式呈现出来。例如，在阐述“审美距离”这一概念时，作者引用了大量关于艺术作品与观众互动的例子，让我深刻体会到保持适度的距离对于欣赏美的重要性。书中对“崇高”这一美学范畴的探讨也让我印象深刻。作者通过对自然景观、历史事件以及艺术作品的分析，让我深刻地理解了“崇高”所带来的震撼、敬畏以及对个体渺小的认知。这种体验，远非简单的“美”所能涵盖。而且，这本书并非停留在理论层面，它大量引用了艺术史上的经典作品作为例证，从古希腊雕塑的典雅，到文艺复兴绘画的宏伟，再到印象派的光影变幻，这些具体的艺术实例帮助我更好地理解抽象的美学理论，让阅读过程充满视觉的享受。
评分这套《美学史，三卷本》堪称我近期最深刻的一次阅读体验。作者以一种极其宏大的视角，勾勒出了西方美学思想的发展轨迹，将数千年的哲学智慧与艺术实践巧妙地融合在一起。我尤其欣赏作者在梳理不同哲学家的思想时，所展现出的那种“对话感”。他并非简单地介绍其观点，而是将这些思想家置于他们所处的思想语境中，展现他们之间的思想碰撞、继承与发展。从柏拉图的“理念”到亚里士多德的“模仿”，再到休谟的“感觉”和康德的“审美判断”，每一个核心概念都被作者以一种极其清晰且富有逻辑的方式阐释。我非常喜欢书中对“崇高”这一美学范畴的深入剖析。作者通过对自然景观、历史事件以及艺术作品的分析，让我深刻地理解了“崇高”所带来的震撼、敬畏以及对个体渺小的认知。这种体验，远非简单的“美”所能涵盖。而且，这本书并非停留在理论层面，它大量引用了艺术史上的经典作品作为例证，从古希腊雕塑的典雅，到文艺复兴绘画的宏伟，再到印象派的光影变幻，这些具体的艺术实例帮助我更好地理解抽象的美学理论，让阅读过程充满视觉的享受。这本书让我对“美”的理解不再局限于表面的感官愉悦，而是上升到对人类情感、理性、以及生存意义的深层思考。
评分当我拿起《美学史，三卷本》时，我带着一种“朝圣”的心情，希望能从中一窥西方美学思想的究竟。令我欣喜的是，这本书并没有辜负我的期待。作者以一种极其渊博的学识和严谨的逻辑，为我构建了一个清晰且富有深度的西方美学知识体系。他不仅梳理了历代美学家的观点，更重要的是，他深入分析了这些观点产生的历史背景、哲学基础以及它们之间的相互联系和发展。我尤其喜欢作者在处理那些充满争议的美学理论时所展现出的“客观性”。他能够公平地呈现不同学派的论点，同时又不失对某些理论局限性的深刻洞察。例如，在讨论艺术的“模仿”功能时，他能够全面地介绍亚里士多德的观点，同时也会指出这一理论在面对抽象艺术时的局限性。书中对“真善美”三者关系的探讨也让我印象深刻。作者通过对不同时期美学思想的分析，揭示了这三者在人类文化发展中的动态关系，以及它们是如何相互影响、相互塑造的。我特别着迷于作者在解读那些关于“形式”与“内容”的辩论时，所展现出的细腻分析。他能够清晰地阐明不同观点之间的差异，并引导读者去思考形式和内容在艺术创作中的重要性。这本书让我对“美”的理解不再停留在表面的感官层面，而是上升到对人类价值、文化精神以及生存意义的深层思考。
评分老实说，当我拿到这套《美学史，三卷本》时，我的预期并没有那么高。我通常更倾向于阅读那些情节跌宕起伏的小说，或者那些信息量爆炸的科普读物。然而，这本书却以一种意想不到的方式抓住了我的注意力。它不是那种一蹴而就的阅读体验，更像是一场需要耐心和投入的智力冒险。作者在梳理西方美学思想脉络时，展现出了非凡的宏观把握能力。从古希腊的朴素唯物主义，到中世纪的宗教神秘主义，再到启蒙运动的理性主义，每一个时期都被赋予了鲜明的时代印记和哲学特征。我尤其欣赏作者在处理不同思想家之间的联系与区别时所展现出的 nuanced approach。比如，他如何追溯亚里士多德的“模仿论”在后世的演变，以及卢梭的“自然主义”美学如何对浪漫主义产生深远影响，这些都让我看到了美学思想的传承与发展并非简单线性，而是充满了复杂的互动和辩驳。这本书的深度也体现在它对美学概念的多维度解读上。它不只关注“美”本身，还深入探讨了“崇高”、“丑”、“怪诞”等与美相关联的范畴，以及“艺术”、“鉴赏”、“情感”等美学体验中的核心要素。作者在分析这些概念时，常常会引用大量的艺术作品作为例证，这对于我这样的艺术爱好者来说，简直是一场饕餮盛宴。从古罗马的建筑，到文艺复兴的绘画，再到巴洛克时期的音乐，这些具体的艺术实例帮助我更好地理解了抽象的美学理论。尽管有时某些章节的理论密度会让我感到一丝吃力，但总体而言，作者的叙述方式足够严谨而又不失趣味，让我愿意花费时间和精力去深入探究。
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