具体描述
本书采用散文随笔和札记的方式，以求同更多的读者一道欣赏并谈论艺术。按照西方文学理论里的分类法，这种书写属于Creative non-fiction，即“非虚构的文学创作”。
序
我说段炼
写在前面：艺术与散文写作
一、感受欧洲
意大利，那些遗失的篇章
佛罗伦萨，流水青涩
巴黎的金玫瑰
伦敦四日
从柏林到维也纳
阿姆斯特丹札记
马德里与巴塞罗那
二、北美大地
风景与意境
新英格兰的人文风景
拍摄新法兰西的湖光山色
夏日的北方风景
北方孤独的冬天
访纽约帝雅当代艺术中心
访马州当代美术馆
行云流水之美
三、隔洋说艺
艺术的真诚
以艺术的名义
批评之道
多余的话
重逢在纽约
愿借明驼千里足
外一章：魅惑的欣悦
四、字里行间
与书有约
阅读之乐
品书行
续品书行
古典之美
上海文化地图
北美买画记
尾声：为何不远行
作者简介
段炼，六十年代初生于四川成都，在四川、山西从师习画。七十年代末入读山西师范大学中文系，后至陕西师范大学攻读西方文学硕士学位。八十年代中期任教于四川大学中文系，并开始翻译介绍西方美术理论，在《世界美术》、《外国文学评论》等刊物发表译文及论文。九O年赴加拿大蒙特利尔，在康科迪亚大学美术学院攻读硕士学位、麦琪尔大学文学院攻读博士学位，其间为《世界美术》及《江苏画刊》等刊物撰文评介西方后现代主义，亦在蒙特利尔等地为国内画家组织个展及联展，参展者包括戴光郁、王发林、叶永青、毛旭辉等。九八年到美国，任教于纽约州立大学、威廉大学等名校，同时为国内美术、文学刊物以及纽约《世界周刊》、香港《信报》《明报》、台北《艺术家》《典藏》等刊物撰稿，出版有译著《艺术与精神分析》《艺术与创造无意识》、专著《世纪末的艺术反思》《美术批评与文化视角》、文集《海外看风景》等。
目录信息
读后感
知晓段炼先生是大一时买的一本书《艺术与精神分析》，很是认真的看了数遍，虽然至今其中的很多依旧不是很理解。 在上课的间隙用了将近两个礼拜把这本书读完了，虽然段炼先生喜好散文，通读全书，除了第三部分隔洋说艺的数篇令人畅快，最后的《尾声：为何不远行》令人激动外，其...
评分知晓段炼先生是大一时买的一本书《艺术与精神分析》，很是认真的看了数遍，虽然至今其中的很多依旧不是很理解。 在上课的间隙用了将近两个礼拜把这本书读完了，虽然段炼先生喜好散文，通读全书，除了第三部分隔洋说艺的数篇令人畅快，最后的《尾声：为何不远行》令人激动外，其...
评分知晓段炼先生是大一时买的一本书《艺术与精神分析》，很是认真的看了数遍，虽然至今其中的很多依旧不是很理解。 在上课的间隙用了将近两个礼拜把这本书读完了，虽然段炼先生喜好散文，通读全书，除了第三部分隔洋说艺的数篇令人畅快，最后的《尾声：为何不远行》令人激动外，其...
评分知晓段炼先生是大一时买的一本书《艺术与精神分析》，很是认真的看了数遍，虽然至今其中的很多依旧不是很理解。 在上课的间隙用了将近两个礼拜把这本书读完了，虽然段炼先生喜好散文，通读全书，除了第三部分隔洋说艺的数篇令人畅快，最后的《尾声：为何不远行》令人激动外，其...
评分知晓段炼先生是大一时买的一本书《艺术与精神分析》，很是认真的看了数遍，虽然至今其中的很多依旧不是很理解。 在上课的间隙用了将近两个礼拜把这本书读完了，虽然段炼先生喜好散文，通读全书，除了第三部分隔洋说艺的数篇令人畅快，最后的《尾声：为何不远行》令人激动外，其...
用户评价
《触摸艺术》这本书，让我对艺术的理解从“看”到“感”发生了质的飞跃。作者以极其细腻的笔触，揭示了“触摸”在艺术世界中不为人知却又至关重要的作用。这本书的论述方式非常引人入胜，它不仅仅是罗列事实，而是通过一个个生动的故事和深刻的分析，将我带入一个充满触觉想象的世界。我特别欣赏作者对于那些“互动性”艺术的解读，例如一些装置艺术，艺术家精心设计了可以被触摸的元素，让观众不再是旁观者，而是参与者，通过触摸，来完成作品的意义。书中关于“痕迹”的讨论也让我深受启发，那些被无数双手触摸过的艺术品，它们留下的痕迹，不仅仅是物理的磨损，更是历史的印记，是情感的传递，是人与人之间无声的对话。作者在书中并没有回避关于“触摸”的争议，他深入探讨了在保护艺术品和实现艺术的互动性之间的平衡，这种辩证的思考，让我对艺术的边界和可能性有了更深的认识。读这本书，我感觉自己仿佛在与艺术家进行一场跨越时空的对话，通过他们的作品，通过作者的解读，我感受到了艺术的温度，感受到了人类的情感，也感受到了生命本身的丰富与多维。
评分读完《触摸艺术》，我感觉自己像一个刚刚学会感知冷暖的孩子，对世界的“质感”有了全新的认识。这本书不是一本枯燥的艺术史或者评论集，而更像是一场充满智慧的导览，带领我深入探索艺术中被忽视却又至关重要的“触觉维度”。作者的笔触细腻而充满情感，他不仅罗列了各种艺术品，更是将它们置于一个更广阔的文化和心理语境中进行解读。我印象最深的是，作者如何将“触摸”与人类最原始的情感，如亲密、连接、甚至危险联系起来。书中关于某些公共艺术装置的讨论，让我对“公共”的定义有了新的思考——一件艺术品，它是否能够被“触摸”，在多大程度上被“触摸”，直接影响着它与公众之间的关系，也塑造着它在城市空间中的角色。我发现，作者在论述过程中，非常擅长运用比喻和类比，将抽象的概念具象化，使得即使是对艺术不太熟悉的读者，也能轻松理解其中的深意。例如，他将艺术家对材质的选择比作厨师对食材的挑选，将触觉体验的缺失比作味觉的麻木，这些生动的比喻，让我的阅读过程充满了惊喜。这本书也让我开始反思自己与物质世界的关系，我们每天都在用双手感知周围的一切，而艺术，恰恰是这种感知能力最集中的体现和升华。它不再是遥不可及的殿<bos>，而是可以通过我们的感官，与我们建立起最直接、最真切的联系。
评分《触摸艺术》这本书，简直就是一堂关于“感知”的深度哲学课，与众不同之处在于，它选择了一个非常具象的切入点——“触摸”。我一直以为艺术就是看，就是欣赏，但这本书彻底颠覆了我的固有认知。作者的论述逻辑严谨，引用的案例丰富且多样，从古老的雕塑到现代装置艺术，甚至涉及到一些触觉体验被刻意隐藏或强调的作品。最让我着迷的是，作者如何通过文字，调动起我身体内部的触觉记忆和想象。读到关于某件作品粗糙的表面、光滑的曲线、或是温暖的材质时，我几乎能“感觉”到自己的指尖在轻轻划过，那种细腻的触感仿佛跃然纸上。书中对于艺术品“生命力”的解读，很多都与触摸所带来的直接、原始的感官体验息息相关。它让我明白，艺术并非仅仅是视觉的盛宴，更可以是一种全身心的沉浸。我特别喜欢书中对那些“禁忌”之作的分析，例如那些由于材质珍贵或易损而禁止触摸的艺术品，作者并没有简单地将它们归为“不可触碰”，而是深入剖析了这种“禁止”背后所蕴含的尊重、保护，以及由此引发的关于“渴望触摸”的复杂情感。这本书让我重新思考了“观看”与“触摸”之间的关系，它们并非相互排斥，而是一种互补，甚至是一种更深层次的对话。它拓展了我对艺术欣赏的维度，让我明白，有时候，最深刻的理解，恰恰来自于我们最本能的感官体验。
评分《触摸艺术》这本书，给予我的震撼是潜移默化的。它不是那种一开始就雷声轰鸣，而是像涓涓细流，慢慢渗透，最终汇聚成一片广阔的海洋。作者在书中对于“触摸”在艺术创作和欣赏中的作用的论述，是极其深刻且富有创见的。他不仅仅停留在对作品材质的表面描述，而是深入挖掘了艺术家创作时，对触感、对观众潜在的触觉体验的考量，以及观众在面对艺术品时，内心深处对“触摸”的渴望与禁忌。我尤其喜欢书中关于“失落的触感”的章节，作者探讨了在科技高度发达的今天，我们似乎越来越依赖视觉和听觉，而忽略了触觉的丰富性，而艺术，恰恰是重拾这种失落触感的一剂良药。他通过一些令人心疼的案例，展示了那些曾经可以被触摸，如今却被玻璃隔开的艺术品，以及这种物理隔离带给观众的遗憾。这本书让我意识到，艺术的魅力，不仅仅在于其视觉上的美感，更在于它能够唤起我们身体最深层的感知，让我们在与作品的互动中，感受到生命的力量和情感的温度。作者的叙述风格是如此引人入胜，仿佛我正坐在一个睿智的长者身边，听他娓娓道来那些关于艺术与人性的故事。
评分这是一本让我眼前一亮的书！在翻开《触摸艺术》之前，我对“触摸”这个概念在艺术中的应用并没有太深刻的认识，总觉得艺术更多的是视觉的体验。然而，这本书却以一种极其细腻且富有启发性的方式，为我打开了一扇全新的大门。作者的文字仿佛拥有魔力，将那些原本冰冷、疏离的艺术品，变得鲜活、亲切起来。我尤其喜欢书中对于那些“触感”艺术品的描述，例如雕塑的肌理，或是某些具有独特材质的绘画作品。作者不仅仅是简单地陈述它们的外观，而是深入探讨了艺术家是如何运用材质、形态、甚至温度的变化来营造一种可以直接触及人心的力量。读到关于那些曾经被人们无数次触摸过、承载着历史印记的艺术品时，我仿佛能感受到指尖传递过来的温度，那是跨越时空的情感连接。书中引用了许多鲜为人知的艺术家和作品，这些案例的加入，让我的视野得到了极大的拓展。我不再局限于那些耳熟能详的艺术大师，而是开始关注那些在艺术史上默默耕耘、却同样创造出动人“触感”的创作者。尤其让我印象深刻的是，作者并没有回避一些可能引起争议的观点，比如在博物馆中是否应该允许观众触摸艺术品，以及“触摸”的边界在哪里。这种深入的探讨，让我对艺术的理解更加立体和多维。这本书不仅仅是关于艺术的，更是关于我们如何感知世界、如何与世界建立连接的。它让我重新审视自己与艺术的关系，也让我开始更加留意生活中的各种“触感”，它们同样是构成我们体验世界的重要组成部分。
评分《触摸艺术》这本书，是一次意想不到的感官之旅，它让我在阅读的过程中，仿佛真的在用双手去“触摸”艺术。作者的叙述风格非常独特，他不是那种枯燥乏味的学术说教，而是以一种充满人文关怀的视角，探讨了“触摸”在艺术中的重要性。我特别欣赏书中对“禁忌之触”的分析，作者并没有简单地谴责观众的渴望，而是深入剖析了这种渴望背后所蕴含的对艺术的亲近感，以及在安全与互动之间寻找平衡的必要性。书中引用了大量令人惊叹的案例，从古代的壁画到现代的装置艺术，作者都能够挖掘出其中关于“触摸”的独特意义。例如，那些被信徒们无数次抚摸过的神像，它们所承载的不仅仅是宗教的虔诚，更是亿万双手传递过来的情感与信仰。这种“触摸”的力量，是如此的深沉而感人。这本书也让我开始反思，在信息爆炸的时代，我们是否正在失去一些最原始的感官体验，而艺术，恰恰是帮助我们找回这些宝贵体验的途径。它让我明白，艺术的伟大之处，不仅在于其视觉上的震撼，更在于其能够唤醒我们内心深处最本真的情感，而触摸，是实现这一切最直接的方式。
评分这本书，与其说是一本关于艺术的书，不如说是一本关于“生命力”的书，而“触摸”则是贯穿始终的核心线索。《触摸艺术》的独特之处在于，它将一个看似平凡的感官——触摸，提升到了一个全新的艺术哲学高度。作者的论证非常扎实，他从历史、心理学、社会学等多个角度，探讨了触摸与艺术之间千丝万缕的联系。我印象最深刻的，是书中关于“材料的语言”的章节。作者通过对不同材质的艺术品的细致分析，让我明白，材料本身就蕴含着丰富的信息，而艺术家对材料的选择和运用，正是为了传达某种特定的触觉感受，进而引发观众的情感共鸣。例如，粗糙的砂岩带给人的历史厚重感，光滑的丝绸带来的精致与柔美，这些都远远超出了视觉的范畴。这本书也让我对“体验”这个词有了更深的理解。艺术的体验，不应该仅仅是远距离的观看，而是一种更全面、更深入的互动，而触摸，则是这种互动中最直接、最原始的方式。作者在书中也探讨了触摸的边界，以及在保护艺术品的前提下，如何才能更好地实现艺术与观众之间的“触碰”，这种思考非常有价值。它让我看到了艺术的生命力，也看到了人类与生俱来的探索欲望。
评分这本《触摸艺术》是一场关于感官的盛宴，让我重新认识了艺术的深度与广度。作者的文字功底深厚，他能够用极其生动形象的语言，描绘出那些肉眼难以捕捉的“触感”。这本书的独到之处在于，它将“触摸”这一最基础的感官，与艺术这一看似高雅的领域巧妙地结合起来。我尤其喜欢书中对那些“痕迹”艺术品的解读，例如那些被磨损的雕塑，或者留下指纹的玻璃艺术品。作者并没有将这些视为瑕疵，而是将其视为艺术品生命的一部分，是与观众互动留下的独特印记，是时间留下的诗篇。这种视角让我对艺术的理解更加包容和多元。书中关于“材料美学”的探讨也让我受益匪浅，我开始意识到，艺术家的选择，不仅仅是色彩和造型，更是对材料质感的深刻把握，不同的材料，能够传达出截然不同的情感和意境。例如，冰冷的大理石与温暖的木头，带给人的感受是完全不同的。这本书让我意识到，艺术的魅力，并非仅仅停留在视觉层面，而是可以渗透到我们身体的每一个细胞，引发我们最原始、最本能的反应。它让我重新审视了自己与艺术的关系，也让我开始更加留意生活中的各种“质感”，因为它们同样是构成我们对世界理解的重要部分。
评分《触摸艺术》这本书，给我带来了关于艺术的全新视角，它让我意识到，艺术并不仅仅是“看”那么简单，更是一种“感受”，而“触摸”正是这种感受最直接的载体。作者的论述方式非常细腻且富有感染力，他能够将那些抽象的艺术理论，转化为能够被读者感知和理解的“触感”。我印象最深的是，书中对那些“被触摸的痕迹”的描绘。作者并没有将这些视为破坏，而是将其解读为艺术品与观众之间建立连接的证据，是时间流逝和情感传递的见证。例如，那些被无数双手摩挲得光滑的楼梯扶手，或者被孩子们反复触摸的墙壁，它们都拥有着独特的生命力和故事。这本书也让我开始关注艺术品的“材质之美”，作者详细地阐述了不同的材质所能带来的触觉感受，以及艺术家如何巧妙地运用这些材质来表达情感和意境。例如，冰凉的金属带来的科技感，温暖的羊毛带来的亲切感，这些都远远超出了视觉所能传达的范围。它让我明白了，艺术的魅力，在于其能够调动我们身体的每一个细胞，让我们在与作品的互动中，感受到生命的多姿多彩。
评分《触摸艺术》这本书，就像一把钥匙，为我打开了一扇通往更深层艺术理解的大门。作者的叙述风格是如此的引人入胜，他能够用一种旁征博引、却又不失个人见解的方式，来探讨“触摸”在艺术中的核心地位。这本书最让我着迷的是，作者是如何将那些冰冷、静态的艺术品，赋予了鲜活的“生命力”，而这种生命力，很大程度上来自于艺术家对“触感”的精心设计，以及观众潜在的“触摸”欲望。书中关于“材料的叙事”的章节，让我对艺术品的认知上升到了一个新的高度。我不再仅仅关注其造型和色彩，更开始留意其表面的肌理、温度和质感，这些细微之处，往往蕴含着艺术家最真挚的情感和最深刻的意图。例如，粗糙的麻布带给人的原始感，细腻的丝绸带给人的精致感，这些都能够直接触动我们的神经，引发深刻的共鸣。作者在书中也探讨了“触摸”的哲学意义，他认为，触摸是人类最直接的感知方式，是连接我们与世界的最重要桥梁，而艺术，正是通过触摸，来强化我们与世界的连接，来传递情感，来激发思考。这本书让我重新审视了自己与艺术的关系，也让我开始更加留意生活中的那些“触感”，因为它们同样是构成我们体验世界的重要组成部分。
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