具体描述
《Photoshop CS3自学宝典》是480页的完全自学手册、长达5小时的视频语音教程、1000多个画笔及1000多个样式、500多个形状及800多个渐变、40多个练手综合实例，10款精典超炫配色软件、6大行业设计源文件，8套精美电子相册模板。所有案例的源文件与素材。一部专为您打造的超值学习套餐！
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说实话，我一开始抱着学习一些“高级技巧”的心态来翻阅《Photoshop CS3自学宝典》的，毕竟之前自己也断断续续学了一些基础知识。但这本书的“图层混合模式”章节，彻底颠覆了我之前的一些认知，让我豁然开朗。作者并没有直接罗列各种混合模式的名称和功能，而是从“图层是如何叠加的”这个最根本的概念讲起，然后一步步地剖析每种混合模式的内在逻辑。他用了大量的实际案例，比如如何利用“正片叠底”来制作阴影效果，如何用“滤色”来增加画面亮度，或者如何用“叠加”来增强照片的质感。我印象特别深刻的是，书中讲解“变亮”、“变暗”等模式时，不是简单地说“让颜色变亮/变暗”，而是通过对比来展示不同模式下，前景和背景像素是如何相互作用，从而产生不同的视觉效果。这让我一下子就理解了，为什么有时候用“变亮”模式可以巧妙地去除照片中的白色背景，或者用“变暗”模式来模拟自然光下的阴影。而且，书中还提到了如何结合“图层蒙版”和不同的混合模式，来实现一些非常精妙的后期效果，比如局部调色、创意合成等等。这些内容让我看到了Photoshop的强大之处，也让我对未来的学习充满了期待。
评分在我看来，Photoshop的强大之处，不仅仅在于它对照片的“修饰”，更在于它能够“创造”出各种不可思议的视觉效果。《Photoshop CS3自学宝典》这本书，在这方面给我带来了巨大的惊喜。书中关于“文字与图形设计”的章节，让我大开眼界。我之前总觉得Photoshop主要就是用来处理图片的，对于文字和图形的排版，觉得Illustrator更专业。但这本书彻底改变了我的想法。作者非常详细地讲解了如何在Photoshop中创建和编辑各种类型的文字，包括字体选择、字号、行距、字距的调整，以及如何利用图层样式来实现各种炫酷的文字效果，比如描边、投影、渐变叠加等等。更让我惊喜的是，书中还讲解了如何利用Photoshop中的形状工具、钢笔工具来创建各种矢量图形，并且如何将文字与图形巧妙地结合，做出富有创意的海报、封面或者插画。我跟着书中的案例，尝试制作一些简单的宣传图，发现Photoshop在图形和文字的融合方面，具有极高的灵活性和表现力。这让我看到了Photoshop在平面设计领域中的巨大潜力。
评分我一直认为，Photoshop最迷人的地方在于它的“合成”能力，但一直以来，自己做的合成都显得生硬，不自然。直到我深入学习了《Photoshop CS3自学宝典》中关于“蒙版与抠图”的部分，才算是真正打开了新世界的大门。这本书在这方面的讲解，真的是细致入微。作者首先花了很大的篇幅来讲解“图层蒙版”的原理，它不像橡皮擦那样直接擦除像素，而是通过“黑白灰”来控制图层的可见度，这个概念一开始让我觉得有些抽象，但书中通过大量的图示和实际操作演示，让我很快就理解了它的强大之处。我学会了如何用蒙版来精确控制局部调整的范围，比如只让某个区域的亮度增加，或者只让某个区域的色彩饱和度提高，而不会影响到其他部分。更让我惊艳的是，书中关于“抠图”的讲解，不仅仅是局限于“魔棒”或“快速选择”，而是提供了多种更高级的方法，比如利用“通道抠图”来处理头发丝这样复杂的边缘，或者利用“钢笔工具”来精确抠出形状规则的物体。这些方法在书中都配有详细的步骤和截图，我跟着操作，感觉自己真的能够像专业人士一样，将任何物体从复杂的背景中分离出来，并且衔接得天衣无缝。
评分我一直在寻找一本能够真正帮助我提升“审美”和“创意”的Photoshop教程，而不是仅仅停留在技术层面。《Photoshop CS3自学宝典》这本书，在这方面，让我看到了前所未有的可能性。它不仅仅是在教你如何操作软件，更是在启发你如何“思考”。书中有很多章节，并不是直接讲解某个工具的使用，而是探讨“如何构图”、“如何运用色彩来表达情绪”、“如何通过光影来塑造画面层次”等等。比如，在讲到“构图”时，作者就结合了大量的经典摄影和绘画作品，分析了黄金分割、三分法等构图原则在实际中的应用，并提供了如何通过Photoshop的辅助工具来辅助构图的技巧。同样，在讲解“色彩心理学”时，书中也引用了很多艺术作品的例子，让我明白不同色彩组合所能引发的情感共鸣。这些内容，让我感觉自己不仅仅是在学习一个图像处理软件，更是在学习一门关于“视觉语言”的课程。这让我对Photoshop的认识，提升到了一个新的高度，不再仅仅是“修图”，而是真正的“视觉创作”。
评分拿到《Photoshop CS3自学宝典》的时候，我正纠结于如何才能把照片拍得更“专业”一些，尤其是那些细节的处理，总觉得差那么一点意思。这本书真的给了我很大的启发。我尤其喜欢书中关于“色彩调整”和“影调处理”的章节。作者不仅仅是教你如何使用“亮度/对比度”或“曲线”这样的基本工具，他还会深入讲解色彩的原理，比如RGB和CMYK的区别在实际应用中的影响，不同色彩饱和度和色相的变化会对照片整体风格产生怎样的化学反应。他举了很多例子，对比了同一张照片在不同色彩调整下的感觉，让我一下子就明白了“为什么”要这么调，而不是盲目地去试。最让我惊喜的是，书中对于“曲线”工具的讲解。很多教程都会提到曲线，但往往说得云里雾里，感觉很难掌握。这本书却用非常形象的比喻和直观的图示，把曲线的每一个节点、每一段变化都解释得清清楚楚。我跟着书中的步骤，尝试调整自己的照片，从整体的明暗关系到局部的高光阴影，都能够做到心中有数。而且，书中还提到了如何利用“色相/饱和度”和“色彩平衡”来营造不同的照片氛围，比如让照片显得更温馨、更冷峻，或者更有复古感。这些技巧的学习，真的让我感觉自己的照片“活”了起来，不再是简单的堆砌颜色，而是有了情感和故事。
评分这本《Photoshop CS3自学宝典》简直是我Photoshop学习路上的“及时雨”，我之前也尝试过一些其他软件教程，但总是感觉抓不到重点，或者讲解得太跳跃，学起来费劲得很。直到我拿到这本宝典，才算是真正找到了“感觉”。书的开篇部分，虽然是对Photoshop CS3界面和基本工具的介绍，但作者的讲解方式却一点也不枯燥。他没有简单地罗列菜单项和按钮，而是结合了实际的应用场景，比如如何快速定位某个工具、每个工具最核心的功能是什么，甚至是一些不常用的但非常有用的快捷键。我印象特别深的是，讲到选区工具时，书中并没有直接就讲“套索工具”、“魔棒工具”，而是先分析了“为什么我们需要选区”、“什么情况下选择哪种选区工具最有效率”，然后才逐一拆解每种工具的使用技巧，并且提供了很多小案例，比如如何精确抠出头发丝、如何从复杂背景中提取主体等等。这些案例不是那种“空中楼阁”式的，而是非常贴近实际修图需求，让我一下子就明白了这个工具的价值所在。而且，书的排版也做得非常好，图片清晰，文字间距适中，阅读起来一点也不费眼。即使我是一个完全没有基础的新手，也能跟着书中的步骤一步一步地操作，并且在脑海中形成一个清晰的工具逻辑框架。我真的觉得，这本书在“如何教人学会Photoshop”这件事上，下了很大的功夫，不是那种粗制滥造的“搬运工”，而是真正用心在教。
评分我一直觉得Photoshop的“笔刷”功能是其灵魂所在，但如何才能让笔刷的应用更具艺术性和创造性，却一直是个难题。《Photoshop CS3自学宝典》这本书，在这方面给了我太多的启发。作者并没有简单地介绍笔刷的下载和安装，而是深入地讲解了笔刷的“动态设置”和“纹理设置”。我跟着书中的演示，学习了如何调整笔刷的大小、硬度、形状动态、散布、纹理，以及如何利用不同的混合模式来改变笔刷的叠加效果。这让我意识到，一个看似简单的笔刷，通过不同的设置组合，能够产生千变万化的效果。比如，书中就举例了如何利用自定义的笔刷来模拟水彩画的笔触，如何用散点状的笔刷来制作星空效果，或者如何用纹理笔刷来增加画面的肌理感。更让我惊叹的是，书中还讲解了如何创建自己的笔刷，将一些特殊的素材转化为笔刷，从而实现更个性化的创作。这让我感觉，Photoshop的笔刷不再是固定的工具，而是可以被无限定制和发挥的艺术媒介。
评分我的摄影爱好，一直以来都停留在“按下快门”这个阶段，对于后期处理，总觉得是一片迷雾。《Photoshop CS3自学宝典》这本书，就像一盏明灯，照亮了我前行的道路。我特别被书中关于“人像后期”的章节所吸引。作者在讲解时，不仅仅是告诉你如何“磨皮”或“瘦脸”，而是从更深层次的角度来分析人像的特点，以及如何通过后期来优化人像的整体美感。比如，在讲解“皮肤质感”时，书中就区分了“平滑皮肤”和“保留皮肤纹理”的不同处理方式，并提供了具体的工具和技巧。我跟着书中的步骤，学会了如何利用“污点修复画笔”和“仿制图章”来自然地去除瑕疵，又如何通过“表面模糊”和“高反差保留”的结合，来达到既光滑又不失真实的皮肤效果。更让我惊喜的是，书中还讲解了如何通过调整“眼睛”、“嘴唇”和“发丝”等细节，来提升人像的魅力，比如如何让眼睛更有神采，如何让嘴唇显得更饱满，或者如何让头发丝的细节更清晰。这些细致的讲解，让我觉得自己不再是“毁图秀秀”的使用者，而是真正地在用Photoshop进行精细的艺术创作。
评分对于我来说，Photoshop的“滤镜”功能一直是个又爱又恨的存在。爱它能快速地为照片增添各种效果，恨它有时候用不好就会让照片显得“假”和“廉价”。《Photoshop CS3自学宝典》在这方面的讲解，可以说是“点石成金”。书中并没有简单地列举滤镜的名称，而是深入地讲解了每种滤镜背后的“原理”以及“适用场景”。比如，关于“锐化”滤镜，书中就区分了“USM锐化”和“智能锐化”的区别，并且详细说明了在什么情况下应该使用哪种，以及调整参数时需要注意的点，避免了过度锐化带来的噪点和锯齿。我尤其喜欢书中对于“模糊”系列滤镜的讲解，比如“高斯模糊”、“镜头模糊”等等，作者通过对比实验，让我看到了不同模糊方式对照片景深和焦点的影响，学会了如何运用模糊来突出主体，营造出虚实对比的效果。而且，书中还介绍了如何结合“滤镜库”中的各种滤镜，通过叠加和混合，创造出一些独特而富有创意的艺术效果，比如模拟油画、水彩画等。这些内容让我对滤镜的理解不再停留在表面，而是能够真正地将其作为强大的后期工具来运用。
评分对于我这样初学者来说，Photoshop的快捷键和操作习惯的养成，往往是学习过程中最容易被忽略但又至关重要的一环。《Photoshop CS3自学宝典》这本书，在这方面做得非常出色。作者并没有把快捷键当作一个枯燥的列表来呈现，而是将它们巧妙地融入到每一个工具的讲解和每一个案例的操作中。比如，在讲解“移动工具”时，书中就会顺带提及“V”键，并在后续的讲解中频繁使用，让你在不知不觉中就记住了这个常用的快捷键。而且，书中还提供了一些非常实用的“工作流程”建议，比如如何优化Photoshop的界面布局，如何设置高效的“首选项”，以及如何利用“动作”面板来批量处理重复性的任务。我跟着这些建议，大大提高了我的工作效率，以前需要花很长时间完成的任务，现在能够快速搞定。更重要的是，这些操作习惯的养成，让我感觉自己在与Photoshop的互动更加流畅和自然，就像与一个得心应手的伙伴交流一样，这对于提升我的学习兴趣和信心，起到了非常重要的作用。
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