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出版者:社会科学文献出版社

作者:张光勤 王洪

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1990

价格:15.00

装帧:精装

isbn号码:9787800501609

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《世界建筑史纲》 第一章：导论——建筑的起源与演进 建筑，作为人类文明的物质载体，其发展脉络深刻地反映了社会结构、技术水平、审美取向乃至精神信仰的变迁。本章将追溯建筑这一行为的最初形态，探讨从原始穴居到早期定居生活过程中，人类如何有意识地运用自然材料来塑造生存空间。我们将分析技术革命（如火的使用、工具的改进）对建筑材料和结构的初步影响。随后，本章将勾勒出建筑史宏观的演进框架，确定早期文明（美索不达米亚、古埃及）如何确立了权力与永恒性的象征性建筑模式，为后续所有地域风格的形成奠定基础。讨论将聚焦于环境因素（气候、地理）与建筑实践的互动关系，为理解不同文化背景下建筑形式的多样性提供理论视角。 第二章：古代世界的宏伟叙事——美索不达米亚与古埃及 2.1 两河流域的泥砖帝国： 美索不达米亚文明地处冲积平原，缺乏优质石材，这直接决定了其建筑以泥砖为主的特点。本章将详细考察苏美尔、阿卡德、巴比伦及亚述等主要时期的建筑成就。重点分析神庙（如“Ziggurat”阶梯塔庙）的宗教功能与宇宙观的对应关系，研究其结构上的层级递进如何体现了神权至上的社会结构。同时，对王宫和城墙的防御性设计进行剖析，探讨泥砖在耐久性和可塑性上的局限与突破。巴比伦的空中花园（尽管其真实性仍存争议）将作为古代工程学想象力的巅峰案例进行讨论。 2.2 尼罗河畔的永恒之梦：古埃及的石材崇拜 古埃及建筑的核心在于对“永恒性”的追求。本章将聚焦于古王国时期的金字塔群，从早期的阶梯金字塔到吉萨大金字塔群的完美形态，深入分析其精确的方位测量、巨大的体量控制以及内部复杂的神室布局。我们将对比分析帝王陵墓（如帝王谷的岩窟墓）与世俗建筑（如工人村落遗址）在材料、技术和空间处理上的巨大差异，揭示宗教信仰如何主导了整个建筑实践。对卡尔纳克和卢克索神庙的柱厅结构进行详尽研究，阐释多柱厅如何通过光影效果营造出神圣的氛围。 第三章：地中海的古典基石——古希腊与古罗马 3.1 秩序与比例的典范：古希腊建筑 古希腊建筑是西方美学思想的源头。本章将系统介绍爱奥尼克、多立克和科林斯三大柱式（Orders）的起源、特征与演变，分析它们如何共同构成希腊建筑的“语法”。重点研究雅典卫城上的帕特农神庙，探讨其在平面布局、立面处理、三角楣饰装饰等方面所体现的数学比例原则（如黄金分割）及其视觉矫正技术（Entasis）。对剧场、体育馆等公共建筑的分析，将揭示民主政治与公民集会空间的需求是如何塑造了建筑的社会功能。 3.2 实用主义与帝国工程：古罗马建筑的革新 古罗马建筑师继承了希腊的柱式美学，但更专注于解决大规模空间覆盖和实用性工程的挑战。本章的核心突破点在于对混凝土（Opus Caementicium）的深入探讨，正是这种材料的广泛应用，使得拱、券、穹顶等结构成为可能。我们将详细解析罗马万神殿（Pantheon）的巨大中央穹顶，分析其结构逻辑和采光设计（眼洞Oculus）。此外，对公共建筑类型学的梳理至关重要，包括浴场（Baths）、巴西利卡（Basilica）、引水渠（Aqueducts）和凯旋门，它们共同构成了罗马帝国高效管理的物质基础。 第四章：中世纪的信仰之塔——拜占庭与西欧的演变 4.1 拜占庭的穹顶之光： 从罗马向东方的转移，拜占庭建筑将焦点重新聚焦于中央集中式空间和宏伟的穹顶。本章将以君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂（Hagia Sophia）为例，分析其突破性的鼓座（Pendentive）技术，如何将方形基座上的重量平稳地过渡到圆形穹顶上。探讨镶嵌画（Mosaics）在室内空间中的作用，以及这种建筑语言如何服务于东正教的仪式需求。 4.2 罗马式与哥特式的光影对决： 中世纪西欧建筑是地方封建制度与天主教权力交织的产物。 罗马式建筑（Romanesque）： 特点是厚重的墙体、较小的窗户和半圆形拱，强调防御性和坚固性，常用于修道院和朝圣教堂。 哥特式建筑（Gothic）： 这是一场对光线和高度的极致追求。本章将详细解析肋拱（Rib Vaults）、飞扶壁（Flying Buttresses）和尖拱（Pointed Arch）这三大结构要素如何共同作用，使得墙体得以解放，容纳了巨大而绚丽的花窗玻璃（Stained Glass）。沙特尔大教堂和巴黎圣母院将作为研究哥特式结构逻辑与象征意义的典范。 第五章：文艺复兴与巴洛克的空间戏剧 5.1 理念回归：文艺复兴的理性之美 文艺复兴时期，建筑师们重新发掘并系统化了古希腊罗马的经典语汇，强调“人”的尺度和建筑的和谐比例。本章将考察佛罗伦萨的布鲁内莱斯基（Brunelleschi）如何以几何和数学精确地设计了佛罗伦萨大教堂的穹顶，标志着文艺复兴的开端。随后的讨论将集中于阿尔伯蒂和帕拉第奥的理论著作，分析他们如何将古典原则应用到别墅和宫殿设计中，构建出清晰、对称的立面。 5.2 情感的爆发：巴洛克的动感与炫技 巴洛克建筑是对文艺复兴理性主义的一种反叛与升华，旨在通过动态的形态、丰富的装饰和强烈的明暗对比来唤起观众的情感共鸣。本章将分析贝尼尼和博罗米尼等大师的作品，研究他们如何利用曲线、椭圆、凹凸变化的墙面来打破古典的静止感。对罗马的圣安德烈·奎里纳莱教堂等案例的分析，将揭示巴洛克建筑如何成为绝对君主制和天主教会权力的宣传工具。 第六章：现代的开端——从新古典主义到工业革命 6.1 历史的回归与重估： 18世纪末至19世纪初，在启蒙运动的影响下，建筑界出现了对古典形式的重新回归——新古典主义，它强调清晰的几何形态和纯粹的柱式。然而，工业革命带来的社会变革和新材料（铸铁、玻璃）的出现，预示着一场结构革命的到来。 6.2 技术的渗透与早期现代性的萌芽： 本章将探讨早期金属结构的应用，如英国的水晶宫（Crystal Palace）和巴黎的埃菲尔铁塔，它们标志着建筑结构从“外观模仿”向“结构逻辑外显”的转变。同时，我们将审视19世纪末“学院派”与新兴的“工艺美术运动”（Arts and Crafts Movement）之间的美学冲突，以及对建筑“形式追随功能”的初步探讨。 第七章：面向未来的突破——20世纪的现代主义革命 7.1 机器时代的美学：早期现代主义的核心理念 20世纪初，建筑界彻底与历史风格决裂，追求功能至上、清晰的几何形态和工业化生产的审美。本章将重点分析勒·柯布西耶的“新建筑五点”（底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗、屋顶花园），以及密斯·凡德罗提出的“少即是多”原则。对包豪斯（Bauhaus）学校在教育和实践中对建筑与工业设计融合的贡献进行深入阐述。 7.2 地区风格的探索与结构表现主义： 除了主流的国际风格，本章还将考察其他重要的现代主义流派。如盖里（Alvar Aalto）对木材的有机运用，以及对功能主义的本土化诠释。我们将分析当代结构工程学的进步，研究如费利克斯·南德勒等人的作品，探讨如何通过创新的结构体系（如预应力混凝土）来定义新的建筑形态。 第八章：后现代的多元化与当代建筑的复杂性 8.1 对现代主义的反思：后现代主义的回归符号 20世纪下半叶，对现代主义过于理性化和贫乏的批评催生了后现代主义。本章将分析罗伯特·文丘里“少即是多是乏味的”等论断，探讨符号学、历史引述和装饰元素如何在后现代建筑中被重新引入，打破了纯粹功能的限制。 8.2 解构、高技与可持续性的挑战： 当代建筑呈现出高度的多元化和技术复杂性。本章将考察解构主义（如弗兰克·盖里的流线型造型）如何挑战传统几何逻辑。同时，我们将探讨高技派（High-Tech）对建筑结构和材料的诚实表达。最后，本章将以“可持续性”和“绿色建筑”为核心议题，分析气候变化背景下，当代建筑师如何在技术、美学与生态责任之间寻求新的平衡点。 结语：建筑的未来与人类境遇 本章总结建筑史的连续性与断裂性，探讨在数字化设计、虚拟现实和全球化背景下，建筑作为人类栖居之所的本质性意义是否发生改变。建筑史的研究不仅是对过去形式的记录，更是对人类精神状态与物质需求之间永恒对话的探索。

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这本《中外微型小说鉴赏辞典》是一次令人惊艳的发现。在当今这个信息爆炸的时代，我们往往习惯于快餐式的阅读，而微型小说，以其精炼的篇幅，恰恰提供了一种沉静下来、细细品味的可能。这本书的编纂者显然在这方面倾注了大量心血，他们不仅收录了海量的经典微型小说，更重要的是，对每一篇作品都进行了深入浅出的鉴赏和解读。我特别喜欢书中对于不同文化背景下微型小说发展脉络的梳理，比如，中国古代的“子不语”到近现代的“袖珍小说”，再到西方世界各个国家在微型小说创作上的独到之处，这种跨文化的比较性分析，让我对文学的普遍性和特殊性有了更直观的理解。书中的鉴赏部分，常常会点出一些我之前阅读时未曾留意到的细节，比如一个词语的选择、一个意象的运用，甚至是作者创作时的心境，这些细致入微的分析，让我对作品的理解提升到了一个新的高度。我时常会带着好奇心，去翻阅那些名字相对陌生的作家，然后惊喜地发现，即使是篇幅短小，他们也能构建出令人回味无穷的世界。这本辞典，就像一位循循善诱的良师，引领我一步步走进微型小说的殿堂，去领略那言简意赅的艺术魅力。

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这本书的出现，对我来说，无疑是一场文学的盛宴。作为一名对微型小说充满好奇的读者，我一直渴望能够系统地了解这个迷人的文体。而《中外微型小说鉴赏辞典》，恰恰满足了我的这一需求，而且远远超出了我的期待。首先，它极大地丰富了我对微型小说作品的认知，书中收录的不仅有耳熟能详的经典，更有许多鲜为人知却同样精彩的佳作，让我犹如置身于一片广袤的文学星海。其次，更吸引我的是它的“鉴赏”二字。不同于一般的作品集，这本书提供了深入独到的分析，它会引导你去思考：为什么这篇小说能打动人心？作者是如何在极短的篇幅内塑造人物、营造氛围、传递思想的？我尤其喜欢书中对于不同文化背景下微型小说创作的比较分析，比如，东方文学的含蓄内敛与西方文学的直白犀利，在微型小说创作中是如何体现的，这为我提供了一个全新的视角来理解文学的多元性。通过这本书，我不仅看到了优秀的微型小说作品，更学会了如何去鉴赏它们，如何去品味那些字里行间的智慧和情感。它让我对微型小说有了更深刻的认识，也让我对文学创作本身有了更多的敬畏。

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翻开这本书，我立刻被它所呈现的微型小说世界深深吸引。它不像一般的选集，只是罗列作品，而是更像一本充满智慧的百科全书，为我打开了理解微型小说艺术的大门。我一直在思考，为什么如此短小的篇幅，却能产生如此巨大的艺术张力？这本书给出了我想要的答案。它不仅收录了各个时代、各个国家具有代表性的微型小说，更重要的是，它提供了极其专业且富有洞察力的鉴赏。我尤其着迷于书中对于不同作家写作技巧的对比分析，例如，是如何通过一个精妙的开头抓住读者的眼球，又如何在结尾处留下耐人寻味的余韵。书中对于中国古代微型小说那种含蓄隽永的风格，以及西方现代微型小说那种讽刺、反思的特质，都做了非常细致的阐述。我甚至会在阅读完一篇微型小说后，再去翻看它的鉴赏部分，然后恍然大悟，原来之前被我忽略的某个细节，竟然是作者匠心独运的安排。这本辞典，极大地拓展了我对微型小说的认知，让我不再局限于浅层的阅读，而是能够更深层次地去欣赏其中的艺术价值和思想内涵。

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初次翻阅这本书，我被它厚重的分量和精美的封面所吸引。打开书页，扑面而来的是一种沉静而丰富的知识气息。作为一名文学爱好者，我对微型小说一直情有独钟，总觉得在这方寸之间，更能见出作者的功力与匠心。这本书的名字——《中外微型小说鉴赏辞典》，便直接点燃了我内心深处的阅读渴望。我迫不及待地翻阅目录，看到里面收录了古今中外无数的微型小说精品，从鲁迅先生的寥寥数语，到契诃夫笔下的俄罗斯风情，再到卡尔维诺的奇思妙想，每一个名字都像一颗璀璨的星辰，在我心中闪耀。而“鉴赏”二字，更是让我欣喜不已，这意味着我将不仅仅是阅读，更能深入理解这些微型小说为何如此动人，作者是如何用最少的文字触动最深的情感。书中的编排方式也十分人性化，按照一定的逻辑顺序，将同一时期、同一地域，或是风格相似的作品串联起来，形成一个个有趣的阅读链条。我尤其期待其中关于不同文化背景下微型小说创作差异的分析，这对于我拓宽文学视野，理解不同民族的思维方式和情感表达，无疑会有极大的帮助。这本书绝不仅仅是一本简单的作品集，更像是一位博学的引路人，带领我走进微型小说的奇妙世界，去发现那些被时间遗忘却依旧闪光的珍珠。

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不得不说，这本书的装帧设计非常考究，拿在手里就有一种沉甸甸的质感，封面上素雅的插画更增添了几分艺术气息，让人一眼就能感受到这是一本有分量的学术读物。我一直认为，微型小说是一种极具挑战性的文学体裁，它对作者的驾驭文字的能力、对故事的精炼程度有着极高的要求，寥寥数语之间，往往蕴含着深刻的哲理或是动人的情感。这本书的出现，恰好满足了我对这类文学形式的求知欲。我特别关注到书中对于不同国度和文化背景下微型小说创作特色的梳理，例如，中国古典微型小说那种含蓄蕴藉、意境悠远的风格，与西方现代微型小说那种直白、犀利，甚至带点荒诞的表达方式，之间的鲜明对比，让我对文学的多样性有了更深刻的认识。书中的鉴赏部分更是点睛之笔，作者不仅仅是简单地介绍作品，更是深入剖析了每一篇微型小说的创作背景、艺术手法以及其在文学史上的地位，这样的解读让我受益匪浅，仿佛与作者一同站在巨人的肩膀上，重新审视那些经典之作。我尤其欣赏书中对于一些鲜为人知的作家及其作品的介绍，这为我打开了一个全新的阅读视野，发现了许多隐藏在文学海洋深处的宝藏。

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