具体描述
《3ds max/VRay 超写实效果图表现技法》针对3dsmax2008与VRay1．5渲染器在室内装饰设计效果中的应用，以“软件功能+应用案例”的方式带领读者由浅入深、一步一步地掌握制作照片级效果图的各种方法和技巧。
《3ds max/VRay 超写实效果图表现技法》共分为10章，内容涵盖了渲染基本参数，灯光和材质解决方案，复式阁楼、现代客厅、阳光浴室和厨房空间以及夜晚气氛等效果图的渲染。在各章节中列举了各种类型空间，采用了不同的灯光效果，营造出不同的表现气氛。《3ds max/VRay 超写实效果图表现技法》案例经典，内含效果图设计的完整解决方案，在讲解理论知识的同时，更注重实际操作能力的培养。
《3ds max/VRay 超写实效果图表现技法》附赠的随书光盘，不仅提供了书中实例的源文件和所需要的素材文件，还提供了一些视频教学文件，使读者能够掌握设计和制作人员创建照片级效果图的全过程。
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读后感
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用户评价
作为一名经验丰富的3D艺术家，我一直都在寻找能够突破瓶颈、提升作品质感的学习资料。《3ds Max/VRay 超写实效果图表现技法》这本书，确实给了我不少惊喜。我特别关注书中关于“材质细节表现”的章节，例如金属的划痕、污渍，木材的年轮、磨损，以及石材的凹凸和纹理，作者并没有仅仅停留在贴图的层面，而是深入讲解了如何通过法线贴图（Normal Map）、置换贴图（Displacement Map）和各种程序贴图（Procedural Maps）的组合运用，来达到极其逼真的表面细节。我尝试了书中关于“玻璃渲染”的技巧，过去我渲染的玻璃总显得有些呆板，缺乏通透感和反射的层次。书中关于IOR（折射率）、反射高光（Reflection Highlights）、菲涅尔反射（Fresnel Reflection）的讲解，让我对玻璃的物理特性有了更深的理解，并且能够通过调整VRay的反射和折射参数，模拟出不同类型玻璃的真实效果，比如窗户玻璃、酒杯玻璃、以及汽车玻璃的差异。让我印象深刻的是，书中还专门讲解了“毛发和皮毛的渲染”，虽然我主要做建筑可视化，但对于角色模型或者一些家具细节的渲染，这部分内容也提供了宝贵的思路。作者对于VRay Fur（VRay毛发）的各种参数设置，包括长度、粗细、弯曲度、碰撞等，都进行了细致的讲解，让我看到了未来在更多领域拓展的可能性。这本书不仅仅是技巧的罗列，更是一种思维方式的引导，让我从一个单纯的“参数调整者”变成了一个“模拟真实世界的光影和材质的艺术家”。
评分拿到《3ds Max/VRay 超写实效果图表现技法》这本书，我最直观的感受就是它的实用性和专业性。我是一名室内设计行业的初学者，一直在为如何提升效果图的真实感而苦恼。以往的学习方式大多是通过零散的网课或者论坛帖子，虽然也能学到一些技巧，但总感觉不成体系，缺乏深入的理论支持。而这本书正好填补了这一空白。它系统地梳理了从建模到材质、灯光、渲染再到后期处理的整个流程，并且针对每一个环节都提供了非常具体和可操作的解决方案。我尤其欣赏书中对VRay渲染器核心参数的讲解，比如sampling methods（采样方法）、noise threshold（噪点阈值）、max subdivs（最大细分）等，作者用非常清晰的语言解释了这些参数对最终渲染效果的影响，以及如何在速度和质量之间找到最佳平衡点。我尝试了书中关于“全局照明”和“灯光层次”的章节，过去我常常为了让画面亮起来而盲目增加灯光，结果反而显得杂乱无章。书中的讲解让我明白了如何通过主光、辅光、环境光等不同层次的光线来塑造场景的空间感和氛围感，以及如何利用V-Ray Light Material来模拟自发光物体。而且，书中还详细介绍了如何使用VRay的代理物体（Proxy Objects）来处理大量场景中的模型，这对于优化场景的加载速度和渲染效率有着巨大的帮助，大大减轻了我在处理复杂场景时的电脑负担。我对书中提及的“镜头效果”章节也充满了期待，因为我一直想让自己的作品更具电影感，而书中对景深（Depth of Field）和运动模糊（Motion Blur）的运用解析，相信能为我带来新的灵感。
评分我是一名对细节有着狂热追求的3D视觉艺术家，一直致力于探索超写实效果图的极致表现。《3ds Max/VRay 超写实效果图表现技法》这本书，无疑是我近期学习中最重要的收获之一。我非常欣赏书中关于“写实化材质细节”的深入剖析。作者详细讲解了如何通过纹理贴图的组合，以及置换贴图（Displacement Map）的精妙运用，来模拟出物体表面的微观细节，例如岩石的风化痕迹、木材的刨削纹理、以及皮革的褶皱和缝线。书中关于“如何模拟自然光环境”的章节，给我留下了深刻的印象。作者不仅讲解了VRay Sun & Sky系统的使用，还详细介绍了如何利用HDRi贴图来模拟真实世界的复杂光照环境，以及如何通过VRay的全局照明（Global Illumination）算法，来营造出逼真的光影效果和空间层次感。我尝试了书中关于“模拟玻璃的折射和反射”的技巧，通过调整IOR（折射率）、反射高光（Reflection Highlights）和菲涅尔反射（Fresnel Reflection）等参数，我能够逼真地还原出不同类型玻璃的通透感、反射光泽以及边缘的高光效果，这大大提升了我作品的真实感。我对书中关于“镜头畸变”和“色差”的模拟也充满了兴趣，这些细微的视觉误差，恰恰是超写实效果图不可或缺的真实元素，它能够让画面看起来更加自然，更像是通过真实相机拍摄所得。这本书为我提供了系统性的方法论，让我能够更自信地驾驭VRay这个强大的渲染引擎，实现我对于超写实视觉效果的追求。
评分这本书《3ds Max/VRay 超写实效果图表现技法》真的是一本宝藏！我是一名正在学习3D渲染的学生，平时也接一些小项目来练手，但总觉得自己的作品和那些大神的相比，总差那么一点点“味道”。读了这本书，我才意识到，原来差距就在那些被我忽略的细节里。书里面关于“后期调色”的部分，我看得格外仔细。以往我总是依赖VRay自带的后期调整，感觉效果有限。这本书则详细介绍了如何将渲染好的图像导入Photoshop，然后通过曲线（Curves）、色彩平衡（Color Balance）、色阶（Levels）等工具，对画面的整体色调、对比度和饱和度进行更精细的调整，甚至还介绍了如何模拟不同相机镜头和胶片效果。我尝试了书中关于“景深模糊”的运用，它让我明白，适当的景深模糊可以有效地突出主体，并且营造出空间层次感，让画面看起来更自然、更具摄影感。我特别喜欢书中关于“氛围光”的讲解，作者通过在场景中添加一些辅助光源，例如模拟阳光穿过窗户的体积光（Volumetric Lighting）或者灯光散布出的尘埃效果，来增强画面的空间感和故事性，这让我觉得我的作品不再是冰冷的模型，而是有了生命和温度。书中还提到了“雨天效果”、“雪天效果”的模拟，虽然我暂时还没有用到，但光是看到那些逼真的雨滴和雪花，就已经让我充满了学习的动力。总而言之，这本书不仅教会了我如何技术性地解决问题，更激发了我对艺术表现的无限热情。
评分作为一名室内设计公司的项目经理，我需要对团队产出的效果图质量负责。在引进《3ds Max/VRay 超写实效果图表现技法》这本书之前，我们团队在效果图的逼真度和艺术感上一直存在瓶颈。《3ds Max/VRay 超写实效果图表现技法》这本书，为我们提供了一个非常系统和科学的解决方案。我特别关注书中关于“场景优化与渲染效率”的部分。书中讲解了如何有效地管理场景中的模型、贴图和灯光，以减少文件大小和提高渲染速度。例如，关于VRay代理对象（VRay Proxy）的使用，可以大大降低场景的复杂性，从而加快渲染速度，这对于我们处理大型项目至关重要。书中关于“材质的PBR流程”的讲解，让我对物理基础渲染有了更深入的理解。它教会我们如何根据材质的物理属性，来设置漫反射（Diffuse）、反射（Reflection）、折射（Refraction）、粗糙度（Roughness）等参数，从而达到高度逼真的效果。我尝试了书中关于“石材和木材材质的制作”的案例，通过对置换贴图（Displacement Map）和法线贴图（Normal Map）的精心组合，我们成功地模拟出了石材的天然纹理和木材的凹凸质感，这极大地提升了我们作品的真实感。书中关于“渲染元素的输出”的讲解，也为我们后续的精细化后期处理提供了基础。例如，输出Z-Depth（深度图）、Normal Map（法线图）、Material ID（材质ID）等，能够让我们在Photoshop中进行更灵活的后期调整，比如选择性地虚化背景、调整特定材质的亮度等。这本书不仅提升了我们团队的技术水平，更重要的是，它为我们建立了一套标准化的工作流程，显著提高了我们的工作效率和项目交付质量。
评分我是一名对细节有着极致追求的3D艺术家，尤其是在建筑可视化领域，《3ds Max/VRay 超写实效果图表现技法》这本书，可以说是为我量身定制的。我一直对“材质的真实感”有着近乎苛刻的要求，而这本书在这方面提供了非常详尽的解决方案。我特别喜欢书中关于“金属材质的制作”的讲解。它详细介绍了如何通过调整反射高光、金属度（Metallic）、高光光滑度（Glossiness）等参数，来模拟不同金属的光泽和质感，例如拉丝不锈钢、抛光黄铜、以及哑光铝合金。书中还提供了关于“玻璃的二次反射和高光边缘”的技巧，这让我能够更好地表现出玻璃通透感的同时，又不失其作为物理材质的真实感。我尝试了书中关于“布艺材质的渲染”的案例，通过调整VRay的Subdivision（细分）和Fabric（织物）参数，我能够逼真地模拟出织物的柔软度、褶皱和纤维的质感，这对于室内设计中窗帘、沙发、地毯的表现尤为重要。书中还对“环境的真实感”进行了深入的探讨，特别是关于HDRi贴图的应用。作者详细讲解了如何选择合适的HDRi贴图，以及如何通过VRay的Sun & Sky系统和VRay Light Material，来模拟出不同时间、不同天气下的真实光照环境，这为我的作品注入了更加生动的生命力。我对书中关于“镜头光晕”和“耀斑”的运用也充满了兴趣，这些细节能够有效地增强画面的视觉冲击力和电影感，让我的作品更加引人注目。这本书不仅仅是一本教程，更是一本值得反复研读的艺术宝典。
评分我是一名热爱摄影的业余3D爱好者，一直希望能够将摄影的构图和光影理念融入到我的3D作品中。《3ds Max/VRay 超写实效果图表现技法》这本书，可以说是为我打开了一扇新的大门。我非常欣赏书中关于“构图与镜头语言”的讲解。作者深入分析了黄金分割、三分法等经典构图原则在3D场景中的应用，以及如何通过调整摄像机的焦距、视角和位置，来引导观众的视线，营造出不同的视觉感受。书中对于“景深”的运用，尤其让我受益匪浅。过去我常常将画面所有的物体都清晰地展现出来，导致画面显得平淡。通过书中对景深参数的详细讲解，我学会了如何通过虚化背景或者前景来突出主体，使画面更具焦点和立体感，这与我在摄影中追求的“虚实对比”有着异曲同工之妙。我特别喜欢书中关于“模拟真实相机色彩”的章节。作者详细介绍了如何通过VRay的色彩映射（Color Mapping）和后期调整，来模拟出不同品牌相机、不同类型镜头所带来的色彩风格，比如暖色调、冷色调、或者复古的色彩倾向。这让我意识到，即使是同一个场景，通过不同的色彩表现，也能传递出截然不同的情感和氛围。书中还提到了“ HDRi 环境贴图”的运用，以及如何结合VRay的灯光，来模拟出真实世界复杂的光照环境，这让我对光影的理解达到了一个新的高度。这本书不仅提升了我的3D表现力，更让我将摄影的艺术理念与3D技术完美地结合了起来。
评分作为一名专注于效果图表现的建模师，我一直渴望将我的模型作品能够得到更完美的呈现。《3ds Max/VRay 超写实效果图表现技法》这本书，为我提供了一个全新的视角。我特别关注书中关于“灯光在空间中的运用”的部分。书中详细阐述了不同类型灯光的特性，以及它们在营造氛围和突出空间感方面的作用。例如，如何利用VRay的Area Light（区域光）模拟出柔和的窗户光，如何利用VRay的IES Profile Light（IES灯光文件）模拟出真实灯具的光照效果，以及如何通过VRay的Sun Light（日光）和Sky Light（天光）来模拟出自然的光影变化。我尝试了书中关于“如何利用灯光突出模型细节”的技巧，通过调整灯光的角度、强度和色彩，我能够有效地强调出模型的轮廓、材质的纹理和空间的层次，让我的模型作品在最终的渲染图中焕发出生机。书中关于“后期合成的原理”也给了我很多启发。它教导我如何在Photoshop中将VRay渲染出的多个通道（例如Diffuse, Reflection, Refraction, Shadow, Specular等）进行叠加和混合，从而实现对画面更精细的控制和调整，这使得我的模型作品在最终的交付时，能够达到更加专业和精致的效果。我对书中关于“动态模糊”的运用也充满了期待，虽然我主要制作静态效果图，但了解这些技术能够帮助我更好地理解视觉表现的原理，为我未来的发展提供更多可能性。这本书让我意识到，好的模型作品，离不开精妙的灯光和恰到好处的渲染，它为我打开了通往更高艺术境界的大门。
评分我一直以来都对3ds Max和VRay在制作超写实效果图方面的能力深感着迷，尤其是在接触到《3ds Max/VRay 超写实效果图表现技法》这本书之后，更是觉得自己的技术水平有了质的飞跃。这本书的内容虽然我还没能完全消化，但我已经能感受到其中蕴含的巨大价值。书中对于光影的解析，从基础的光源设置，到复杂的全局照明，再到后期软化和模拟真实世界中的光线散射，都进行了非常详尽的阐述。我特别喜欢它对不同材质的渲染技巧的讲解，比如金属的光泽感、玻璃的折射和反射、木材的纹理细节，还有布料的褶皱和质感，书中都给出了非常具体的参数设置和调整思路。这让我意识到，原来要达到真正的超写实，不仅仅是模型建模的好，更重要的是对材质本身的理解和在软件中的精准还原。我尝试了书中介绍的几个案例，发现以往我渲染出来的效果图总感觉“假”，那种缺乏生命力的感觉，在按照书中的方法去调整灯光和材质之后，有了显著的改善。即使是同一个模型，运用书中介绍的技法，渲染出来的效果也立刻提升了好几个档次，仿佛真的拥有了灵魂。我特别留意了书中关于噪点控制的部分，这对于追求画面纯净度的我来说至关重要，书中提供的方法可以有效避免后期修复噪点带来的不自然感，让我能够更自信地输出高品质的渲染图。而且，书中不仅讲解了技术层面的操作，还穿插了一些关于艺术构图和色彩搭配的建议，这让我意识到，好的效果图不仅仅是技术的堆砌，更是艺术审美的体现。我还会继续深入研读这本书，我相信它会是我在这个领域不断进步的强大助推器。
评分我是一名热爱学习新技术的3D动画师，偶然间发现了《3ds Max/VRay 超写实效果图表现技法》这本书，并被其内容深深吸引。虽然我主要从事动画领域，但书中对于3ds Max和VRay渲染的深入讲解，为我提供了宝贵的借鉴。我特别关注书中关于“材质表现的精细化”的章节。作者详细讲解了如何通过设置反光度（Roughness）、金属度（Metallic）、法线贴图（Normal Map）等PBR（Physically Based Rendering）流程中的核心参数，来模拟出各种材质的真实质感。我尝试了书中关于“布料材质的模拟”的案例，通过调整VRay Fur（VRay毛发）的参数，我能够逼真地模拟出衣物的柔软度、褶皱和纤维的质感，这对于我的角色动画制作非常有帮助。书中关于“灯光在场景中的氛围营造”也给了我很多启发。作者通过讲解如何利用VRay的全局照明（Global Illumination）和多种光源的组合，来营造出真实的光影效果和空间感，这对于提升我的动画场景的视觉表现力至关重要。我尤其喜欢书中关于“后期调色的重要性”的阐述。作者详细介绍了如何将渲染好的图像导入Photoshop，并通过曲线、色彩平衡、色阶等工具，对画面的整体色调、对比度和饱和度进行更精细的调整，甚至还介绍了如何模拟不同相机镜头和胶片效果。这些技巧能够让我的动画场景更具电影感和艺术感。这本书不仅提升了我的3D渲染技术，更让我意识到，超写实表现不仅仅是模型的精准还原，更是对光影、材质、色彩和氛围的深刻理解与巧妙运用。
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