具体描述
全方位瞭解時尚奢華產業與流行文化的第一本書
全面探討時尚奢華產業中，關於形象打造、流行符號、市場行銷、文化形成、服裝設計師，以及蓬勃飛躍的奢華產業發展脈絡。
時尚產業的十一堂課，傳媒、文化和消費的奧秘盡在其中
當大家都知道時尚產業已經是樁好生意時，他所代表的，已經不只是流行與奢華、品味與風格的象徵而已，其中更令人玩味的文化現象，在在反映了人類歷史進程中，在大眾傳播媒體的推波助瀾下，文明和時尚潮流每天都在上演的，如嘉年華大秀般的精彩戲碼。
這是一本融合多種時尚產業與相關學界，對於產業架構、實務運作、流行文化等等現象，多向度思維的精華與濃縮。可以解答關於奢華產業如何席捲全球的運作之謎；揭開該產業中，許多被忽略的經營奧妙……。除了流行文化的發展歷史外，更揭示了潮流演變背後所隱藏的時代意義。
當人們狂熱地對奢華時尚，毫無保留的一昧靠攏時，除非身處在時尚產業當中，否則絕大部分的人，很難真正了解時尚產業的運作真貌。雖然學院裡有愈來愈多人，開始研究流行產業的理論與架構，但產業和學院之間卻互相毫無所悉。本書將為您揭開創意種籽源源不絕的時尚產業奧秘，讓有趣的事件，直接驗證當今的流行理論與複雜的產業結構。身處於時尚狂流當中的我們，絕對不能錯過。
作者简介
維萊莉．史帝爾（Valerie Steele）
紐約科技流行學會（Fashion Institute of Technology）美術館館長，也是《流行理論：服裝、身體與文化》（Fashion Theory: The Journal of Dress, Body and Culture）期刊的編輯。
凱洛琳．艾文斯（Caroline Evans）
倫敦中央聖馬丁藝術與設計大學（Central Saint Martins College）文化研究科系的資深教授，時尚學院的資深研究院士，倫敦高登史密斯大學客座教授，《流行理論：服裝、身體與文化》期刊的編輯群之一。
克里斯多福．布里渥德（Christopher Breward）
是倫敦時尚學院歷史與文化研究中心的研究員，著有《The Culture of Fashion》及《The Hidden Consumer》等書，編有《Material Memories》，並身兼《時尚理論》期刊編輯。
史蒂芬．甘朵（Stephen Gundle）
是倫敦大學義大利學系的資深教授與系主任。著有《（Hollywood and Moscow: The Italian Communists and the Challenge of Mass Culture》，及義大利的歷史、政治以及大眾文化的文章。
瑞卡．巴克利（Reika C.V. Buckley）
倫敦大學博士，主要研究女性電影明星以及戰後義大利的大眾文化。
艾美．蒂．拉．海伊（Amy de la Haye）
是倫敦流行學院的資深研究院士，也是雪琳．吉爾德（Shirin Guild）的創意顧問。曾任布萊頓博物館與藝術美術館舉辦的「流行與風格」展覽的顧問。1991年至1998年任維多利亞與亞伯特博物館二十世紀服裝館的館長。
里奇．馬拉摩提（Luigi Maramotti）
MaxMara時尚集團（MaxMara Fashion Group）總裁。MaxMara的年營業額超過六億英鎊，在全球超過一千個國家有銷售據點，是時裝界最知名也是最成功的公司之一。
伊恩．葛里菲斯（Ian Griffiths）
自1992年起擔任金斯頓大學時尚學院院長長達八年，同時他也是MaxMara的服裝設計顧問。他在金斯頓大學的期間，負責規劃「流行產業的展望」系列演講，該系列演講共持續了長達五年的時間，也是本書內容的主要來源。他在2000年6月卸掉流行學院院長職位，專心從事MaxMara創意顧問的工作，不過偶爾還是會從事教職。
布萊恩．蓋伯德（Brian Godbold）
瑪莎百貨（Marks & Spencer）設計總監，他的生平在本書他所寫的章節中有詳細的說明。他在服裝設計方面卓越的成績，讓他受聘成為英國流行理事會的副理事長，以及皇家藝術學院的理事。
羅．泰勒（Lou Taylor）
布萊頓大學服裝與織品歷史學系教授。著有《Mourning Dress, a Costume and Social History》、《Study of Dress History》、《Through the Looking Glass: History of Dress from 1860 to the Present Day》。
瑞貝卡．阿諾（Rebecca Arnold）
倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院文化研究學系的教授。她寫了許多關於二十世紀流行史的文章，著有《Fashion, Desire, Anxiety, Image and Morality in the 20th Century》等書。
尼古拉．懷特（Nicola White）
金斯頓大學藝術與設計學系的教授兼博士後研究員，中央聖馬丁藝術與設計學院講師，主要研究領域是時尚。她的博士論文《Reconstructing Italian Fashion》由MaxMara公司贊助出版。另著有《Versace and Armani》。
目录信息
读后感
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用户评价
《时尚经济》这本书，与其说是一本关于时尚的书，不如说是一部关于现代社会运行逻辑的百科全书。我原本以为会看到很多关于时装秀、明星穿搭的描述，但出乎意料的是，它深入探讨了时尚背后的经济学原理。作者巧妙地将经济学理论，如供需关系、品牌价值、市场营销策略等，与时尚产业的实际运作相结合，为我打开了一个全新的视角。 书中关于“流行趋势”的形成机制分析，让我觉得异常精彩。它不是简单的“大家都在穿什么”，而是阐述了设计师、媒体、社交平台、甚至政治经济环境如何共同作用，才能催生出一股席卷全球的潮流。我尤其对其中关于“意见领袖”和“社交货币”的论述印象深刻，理解了为什么一些看起来微不足道的时尚元素，却能在短时间内迅速传播开来，并对消费者的购买决策产生巨大影响。这本书让我开始思考，我们所追求的“美”和“个性”，在多大程度上是被市场营销所塑造的。
评分《时尚经济》这本书，让我不再把时尚仅仅看作是“好看”的服装，而是理解了它背后强大的经济驱动力。我原本以为会读到很多关于时装秀的华丽描述，或者一些设计师的才华展现，但这本书的内容却更加宏大和深入。作者将经济学的概念，如“网络效应”、“平台经济”、“规模经济”等，生动地融入对时尚产业的分析中，让我看到了一个更加立体和真实的时尚世界。 书中关于“时尚的周期性”和“季节性”是如何被经济学原理所驱动的论述，让我大开眼界。它不仅仅是艺术家的创作，更是市场需求和生产规律的体现。我之前可能只是觉得每年都有新款上市，但这本书让我明白，这种更新换代背后，是为了维持经济的持续增长和品牌的生命力。书中也提到了“虚拟商品”和“数字时尚”的概念，以及它们在未来经济中的潜力，这让我对时尚的定义有了更广阔的想象。
评分这本书的书名是《时尚经济》，读完后，我脑海里涌现出无数关于消费主义、品牌故事以及大众心理的思考，这本书以一种我从未想过的方式，将看似虚无缥缈的“时尚”与严谨的“经济”紧密地联系在一起。我一直以为时尚只是年轻人的玩意儿，是潮流的追逐，是表面的光鲜，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者用大量的案例和数据，细致入微地剖析了时尚产业如何成为全球经济的重要驱动力，以及它背后隐藏的深刻社会意义。 比如，书中对奢侈品市场的分析就让我大开眼界。我一直不理解为什么有些人愿意花费巨额财富购买一件并非必需品的包包或衣服，直到我读到书中关于“稀缺性”和“身份象征”的论述，才恍然大悟。原来，这些商品之所以昂贵，不仅仅是因为其材质和工艺，更重要的是它们所承载的价值——一种无形的社会资本。这种资本能够为消费者带来身份认同、社群归属感，甚至是一种心理上的满足。作者还探讨了快时尚的兴起，以及这种模式对环境和社会责任带来的挑战，这让我开始审视自己的消费习惯，思考“购买”的真正意义。
评分《时尚经济》这本书，让我以一种前所未有的方式去审视我们日常生活中随处可见的“时尚”。我之前一直认为，时尚不过是衣柜里的一件衣服，或者街头的一抹风景，殊不知它背后隐藏着一套复杂而精密的经济系统。作者用严谨的逻辑和丰富的案例，将经济学理论巧妙地融入对时尚产业的分析之中，让我对这个行业有了醍醐灌顶般的认识。 书中关于“全球化”与“本土化”在时尚产业中的博弈，让我印象深刻。它不仅探讨了国际品牌如何征服全球市场，也分析了本土文化如何影响和塑造时尚潮流。我一直以为奢侈品就是全球通用的，但这本书让我看到，即使是同一个品牌，在不同的文化背景下，其产品所传达的意义和消费者对其的认知也会有所不同。此外，书中对“时尚周期”的解读，也让我理解了为什么潮流总是来来去去，以及这种循环背后所驱动的经济效益。
评分这本书的书名是《时尚经济》，我读完之后，觉得它更像是一堂关于“消费行为学”的精彩课程，只不过它以时尚产业为载体。我一直以为消费是一种非常个人的选择，是基于个人的喜好和需求。但这本书却用大量的数据和案例，揭示了消费行为是如何被社会、文化、经济因素所深刻影响的。 我尤其对书中关于“从众心理”和“炫耀性消费”在时尚市场中的作用分析，印象深刻。它解释了为什么人们会不自觉地追逐潮流，以及为什么一些人会通过购买奢侈品来展示自己的社会地位。我开始反思自己过去的购物经历，很多时候可能都不是出于真正需要，而是被这些心理因素所驱动。书中也提到了“伦理消费”和“道德时尚”的兴起，以及它们对传统经济模式的挑战，这让我开始关注时尚产业的社会责任。
评分这本书的题名是《时尚经济》，而我读完后的感受，是它颠覆了我对“经济”的刻板印象。我一直以为经济学是枯燥的数字和公式，是关于生产、流通、分配这些“硬核”的概念，但这本书却向我展示了经济学在“软”的领域，比如时尚，也能发挥巨大的作用。作者将经济学的理论，如“沉没成本”、“机会成本”、“信息不对称”等，巧妙地应用于对时尚产业的分析，让我耳目一新。 我尤其对书中关于“文化资本”如何转化为经济价值的论述着迷。它解释了为什么有些品牌能够超越物质本身，成为一种身份的象征，并且能够为消费者带来非经济的价值。我之前可能只是觉得某个品牌“很酷”，但这本书让我理解了这种“酷”是如何被经济学原理所支撑和放大。书中也探讨了“数字经济”对时尚产业的影响，以及社交媒体如何重塑消费者的购物习惯和品牌营销方式，这让我对未来的时尚发展有了更多的思考。
评分读完《时尚经济》，我感觉自己好像变成了一个“时尚经济学家”，虽然这听起来有点夸张，但这本书确实让我对这个行业的运作有了更深刻的理解。我原本对时尚的认识仅限于杂志上的图片和商场里的陈列，以为它只是一个关于“好看”与“不好看”的简单判断。然而，这本书却用数据和案例，向我揭示了时尚产业背后庞大的经济体。 其中关于“消费心理学”与时尚结合的部分，让我大为赞叹。作者详细解释了商家如何通过各种策略，比如限时促销、饥饿营销、制造稀缺感等，来刺激消费者的购买欲望。我之前可能只是凭感觉去购物，现在回想起来，很多时候都是在不知不觉中，被这些经济学原理所驱动。这本书也提到了“文化符号”在时尚中的作用，让我理解了为什么某些服饰或风格能够成为一种时代的象征，承载着特定的历史信息和文化内涵。
评分这本书真的让我对“时尚”这两个字有了全新的理解，我之前总觉得时尚是很飘渺、很主观的东西，但《时尚经济》却用非常实际、非常“经济”的眼光来审视它。我原以为会读到很多关于设计师的灵感来源，或者一些品牌的历史故事，但这本书的内容远远超出了我的预期。它更像是从一个宏观的经济学角度，解构了时尚产业的运作机制。 作者对“品牌忠诚度”的分析尤其让我着迷。他不仅仅停留在营销层面，而是深入探讨了品牌如何通过建立情感连接、提供独特体验，甚至营造一种“社区感”，来让消费者产生持续的归属感和认同感。我开始反思自己曾经对某个品牌的喜爱，究竟是源于产品本身的质量，还是因为它所代表的某种生活方式或者价值观。书中也提到了“可持续时尚”这个概念，以及它在全球经济中扮演的角色，这让我开始关注时尚产业对环境和社会的影响，并思考如何在追求美的同时，也能承担起一份责任。
评分《时尚经济》这本书，让我对“品牌”这个概念有了全新的认识。我之前可能只是把品牌看作是一个产品的标识，一个好看的Logo，但这本书却让我看到了品牌背后所蕴含的巨大的经济价值和文化影响力。作者用经济学的理论，如“无形资产”、“知识产权”、“价值链”等，来解析品牌是如何从一个简单的标识，演变成一个能够驱动巨大经济效益的超级符号。 书中关于“品牌溢价”的形成机制，让我特别着迷。它解释了为什么有些品牌的产品即使价格很高，仍然有无数消费者趋之若鹜。这不仅仅是因为产品本身的质量，更是因为品牌所代表的生活方式、价值观，以及它所带来的身份认同。我开始思考，我所追求的品牌，究竟是在购买产品，还是在购买它所代表的某种“身份”。书中也提到了“品牌忠诚度”的培养，以及如何通过情感连接和社区建设来留住消费者，这让我对市场营销有了更深的理解。
评分这本书的书名是《时尚经济》，而它带给我的，是关于“变化”和“适应”的深刻启示。我一直以为时尚是关于“美”的永恒追求，是关于某种固定的风格。但这本书却向我展示了时尚产业是一个不断变化、不断适应市场需求和时代发展的经济体系。作者用经济学的视角，解释了时尚产业是如何通过预测、引领、甚至制造潮流，来驱动消费和经济增长的。 我尤其对书中关于“颠覆性创新”和“商业模式变革”在时尚产业中的应用感到震撼。它解释了为什么一些曾经辉煌的品牌会衰落，而一些新兴的品牌却能迅速崛起。这不仅仅是设计师的灵感问题，更是商业策略和市场适应性的较量。我开始思考，在快速变化的时代，无论是个人还是企业，都需要具备怎样的“时尚经济学”思维，才能保持竞争力。书中也提到了“人工智能”和“大数据”对时尚产业的未来影响，这让我对这个行业的科技化发展有了更多的期待。
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