具体描述
《高职高专立体化教材•计算机系列•PhotoshopCS2平面设计实用教程》主要内容：Photoshop是美国Adobe公司开发的具有强大图像处理功能的专业图像处理软件，也是计算机平面及多媒体美术设计中不可或缺的图像处理软件。《高职高专立体化教材•计算机系列•PhotoshopCS2平面设计实用教程》采用理论联系实际的教学方法，结合实例、上机实战与8个平面设计项目案例对PhotoshopCS2简体中文版进行全面介绍，内容包括PhotoshopCS2平面设计基础、图像范围的选取、绘制与修饰图像、图层的概念及其应用、图像色彩调整、文字处理、路径和矢量图形、通道与蒙版、滤镜、图像自动化处理、ImageReadyCS2的基本应用、PhotoshopCS2平面设计项目案例。
《高职高专立体化教材•计算机系列•PhotoshopCS2平面设计实用教程》内容丰富，结构合理，语言简练，图文并茂，理论够用，技巧实用。每章开始有“课前导读”、“知识目标”与“能力目标”，章后有“上机实战”、“本章小结”，并配有不同类型的一定数量的课后练习。
《高职高专立体化教材•计算机系列•PhotoshopCS2平面设计实用教程》不仅可以作为高职高专院校的教材，也可以作为成人高校及广播电视大学等各类高等院校的教材，同时也可作为相关等级考试教材，以及图像处理爱好者的自学用书。
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读后感
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用户评价
在我尚未接触《Photoshop CS2平面设计实用教程》之前，我一直认为Photoshop是一个只能用于“P图”的软件，对于平面设计这样更专业的领域，它可能只是其中一个辅助工具。直到我认真研读了这本书，我才意识到Photoshop CS2所蕴含的强大设计能力，以及它在整个平面设计流程中的核心地位。 这本书的结构设计得非常精妙，它从最基础的Photoshop CS2软件界面和常用工具的介绍开始，为读者建立起一个清晰的认知框架。作者并没有急于展示高级技巧，而是耐心地讲解了每一个工具的作用和使用方法，并配以大量的截图和图示，使得即便是初学者也能轻松理解。我特别喜欢书中关于“画布的创建与管理”部分的讲解，它为我提供了对图像尺寸、分辨率和颜色模式等关键概念的深刻理解，这对于保证设计作品的质量至关重要。 本书的核心亮点在于对“图层”这一概念的深入剖析。作者通过生动的比喻，将图层比作透明的纸张，每一张纸上都承载着不同的图像元素，它们可以自由叠加、组合、修改，而不会影响到其他元素。我特别受益于书中关于图层混合模式的讲解，例如“正片叠底”可以模拟阴影效果，“滤色”可以添加光照，“叠加”可以增强对比度。这些混合模式的应用，让我能够灵活地控制图像的明暗、色彩和透明度，从而创作出更具表现力和感染力的视觉作品。 在“选区工具”的讲解上，作者同样展现了其专业性。他不仅详细介绍了套索工具、魔棒工具、快速选择工具等基本选区工具的使用方法，更重要的是，他深入讲解了如何结合使用“调整边缘”功能来精确抠图，特别是处理发丝、毛发等细节。他还详细介绍了选区的保存、载入以及各种选区运算（如合并、减去、相交）的操作，这使得我在处理复杂的照片素材或进行图像合成时，能够更加得心应手，准确地分离和组合图像元素。 书中在“色彩理论与图像调整”方面的专业性，也让我印象深刻。我之前对色彩的理解比较有限，但通过本书，我系统地学习了RGB、CMYK等颜色模式的原理和应用场景，以及如何进行色彩校正和色彩平衡。作者详细讲解了色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度等重要的图像调整工具，并提供了大量的实操案例，指导我如何调整图像的亮度、对比度、饱和度，甚至如何实现特定的色彩风格，这对于提升我的作品的视觉表现力起到了关键作用。 在“滤镜与特效”的章节，我学习到了如何利用Photoshop强大的滤镜库来为图像添加各种创意效果。作者不仅介绍了高斯模糊、锐化、动感模糊等常用滤镜，还深入讲解了液化、扭曲、风格化等更具创意的滤镜。他强调了滤镜的非破坏性使用，例如通过智能滤镜来保留编辑的可撤销性，这让我能够更大胆地尝试各种创意效果，而不必担心对原图造成永久性损害。 本书在“文字与排版”方面的指导也十分到位。我学习了如何选择合适的字体、调整字间距和行间距，以及如何为文字添加各种效果，如投影、描边、斜面和浮雕等。作者还介绍了如何将文字与图形进行融合，以及如何创建具有设计感的文字排版，这对于我制作海报、宣传册等印刷品至关重要。 我尤其喜欢书中关于“图像合成与创意表现”的章节。作者通过多个由浅入深的案例，详细演示了如何将不同的图像素材进行巧妙的合成，创造出令人惊叹的视觉效果。例如，如何将人物置于奇幻的场景中，或者如何制作出具有特殊光影效果的图像。这些案例的讲解非常细致，每一步操作都清晰明了，让我能够模仿学习，并逐渐形成自己的创意风格。 最后，本书还涉及了一些“实用设计项目”的制作流程，例如海报设计、宣传册设计等。作者会从构思、素材搜集、到具体的操作步骤，一步一步地引导读者完成一个完整的平面设计项目。这种完整的项目式学习，让我能够更好地将所学的知识融会贯通，并应用于实际工作中。 总而言之，《Photoshop CS2平面设计实用教程》这本书，不仅仅是一本技术手册，更是一本能够激发创意、培养设计思维的宝典。它用最清晰、最系统的方式，教会了我如何在Photoshop CS2中进行专业的平面设计。这本书的优点在于其内容的全面性、讲解的细致性以及案例的实用性，它让我从一个对Photoshop充满畏惧的初学者，成长为一个能够自信运用Photoshop进行设计创作的设计师。
评分在拿到《Photoshop CS2平面设计实用教程》之前，我尝试过一些零散的Photoshop教学视频，但总感觉缺乏系统性，很多时候学到的技巧也无法融会贯通，甚至在实际操作中会遇到很多困惑。当我开始阅读这本书时，我立刻被它专业且严谨的编排所吸引。作者并非仅仅罗列功能，而是深入浅出地讲解了Photoshop CS2的核心原理和设计思维。 本书开篇就花了大量的篇幅来介绍Photoshop CS2的界面布局和基本操作习惯的养成。这对于我来说非常重要，因为我知道，任何复杂的技能学习，都离不开一个扎实的基础。作者详细解释了菜单栏、工具栏、选项栏、面板以及工作区的各个组成部分，并指导读者如何根据自己的使用习惯来优化工作区。这种对细节的关注，使得我在初次接触软件时，就建立起了清晰的认知框架，避免了之后在寻找功能和设置上的迷茫。 随后，书中对“图层”这一概念的阐释，可以说是本书最核心、也最令我受益匪浅的部分。作者用非常形象的比喻，将图层比作一张张透明的胶片，叠加在一起就能构成一幅完整的画面。他详细介绍了图层的创建、删除、复制、合并等基本操作，更重要的是，深入讲解了图层混合模式的原理和应用。我特别喜欢书中关于“正片叠底”、“滤色”、“叠加”等模式的解释，作者结合大量实际案例，演示了如何利用这些模式来改变图层的混合效果，从而实现各种创意合成和色彩调整。 除了图层，本书对“选区工具”的讲解也让我大开眼界。我过去常常因为无法精确地抠出复杂的物体而感到沮丧。但通过学习本书，我掌握了套索工具、魔棒工具、快速选择工具，甚至还学习了如何结合使用“调整边缘”功能来处理毛发等细节。作者不仅讲解了工具本身的使用，还深入探讨了选区羽化、反选、存储选区等技巧，这让我能够更自信地从复杂的背景中提取主体，为后续的图像处理打下坚实基础。 书中关于“色彩管理”的部分，也给予了我全新的认识。我之前对RGB和CMYK的区别只是一知半解，常常在屏幕上看效果很好，打印出来却大相径庭。本书则详细解释了这两种颜色模式的原理、适用范围以及它们之间的转换关系。此外，书中还介绍了色彩平衡、色阶、曲线等重要的色彩调整工具，并提供了大量的实践案例，指导我如何通过这些工具来校正偏色、调整曝光，甚至实现特定的色彩风格。 在“图像润饰与修复”章节，我学会了如何运用污点修复画笔工具、修复画笔工具、仿制图章工具等来去除照片中的噪点、划痕和污渍。特别是书中关于“内容感知填充”的讲解，让我能够神奇地移除照片中的不必要元素，并让周围的背景无缝衔接。这对于我来说，简直是打开了新的大门，让我在处理老照片或进行创意修改时，拥有了更强大的能力。 本书在“滤镜库”的运用上也给了我很多启发。我之前只是偶尔使用一些简单的滤镜，但本书则系统地介绍了各种滤镜的原理和应用场景，例如高斯模糊、锐化、液化、扭曲等。作者不仅指导了如何调整滤镜的参数，还强调了滤镜的非破坏性应用，例如通过智能滤镜来保留修改的可编辑性。 此外，《Photoshop CS2平面设计实用教程》还在“文字排版与矢量图形设计”方面提供了详实的内容。我学习了如何选择合适的字体、调整字间距和行间距，以及如何将文字进行变形和路径化处理，使其更具设计感。同时，书中也介绍了如何利用形状工具和钢笔工具来绘制矢量图形，并将其与位图素材进行巧妙的融合。 最后一章节中，关于“创意合成技巧与案例分析”，让我看到了Photoshop的无限可能性。作者通过多个循序渐进的案例，演示了如何将不同的图片素材进行合成，创造出令人惊叹的视觉效果，例如将人物置于奇幻的场景中，或者制作出具有特殊光效的图像。这些案例的讲解非常细致，每一步操作都清晰明了，让我能够模仿学习，并逐渐形成自己的创意风格。 总而言之，《Photoshop CS2平面设计实用教程》是一本真正意义上的“实用”教程，它不仅仅传授技术，更重要的是，它培养了我的设计思维和解决问题的能力。这本书的优点在于其内容的系统性、讲解的易懂性以及案例的实用性，它让我从一个初学者，逐渐成长为一个能够自信运用Photoshop进行平面设计创作的人。
评分在深入学习《Photoshop CS2平面设计实用教程》之前，我对Photoshop的印象还停留在“修图软件”的层面，认为它主要就是用来美化照片或者做一些简单的图片处理。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的认知，让我看到了Photoshop在平面设计领域更为广阔的应用前景，以及它作为一种强大的创意工具的潜力。 本书的结构设计得非常合理，开篇就从Photoshop CS2的基础知识讲起，这对于像我一样零基础的读者来说，至关重要。作者花了相当大的篇幅来介绍软件的界面布局、常用的快捷键以及基本的导航操作。他用非常直观的方式解释了“工作区”的概念，以及如何根据个人需求来定制个性化的工作环境，这一点让我觉得非常贴心，因为我曾经因为软件界面过于复杂而感到无从下手。 紧接着，书中便进入了“图层”这一核心概念的讲解。我一直认为图层是Photoshop中最重要也是最难理解的部分，但作者通过生动的比喻和大量的图示，将图层的工作原理解释得通俗易懂。他详细介绍了图层的创建、删除、分组、锁定以及图层混合模式的运用。我特别受益于关于“正片叠底”、“滤色”、“柔光”等混合模式的讲解，书中通过具体的案例，演示了如何利用这些模式来模拟不同的光照效果、色彩叠加以及透明度变化，这让我能够更好地理解和运用图层来达到复杂的视觉效果。 在“选区”部分，作者同样展现了其专业性。他不仅介绍了套索工具、魔棒工具、快速选择工具等基本选区工具的使用方法，更重要的是，他深入讲解了如何结合使用“调整边缘”功能来抠出复杂的发丝和透明物体。他还详细介绍了选区的保存、载入以及各种选区运算，如合并、减去、相交等，这使得我在处理照片或进行图像合成时，能够更精确地分离和组合图像元素。 本书在“色彩理论与图像调整”方面的内容，也让我受益匪浅。我之前对色彩的理解比较片面，但通过本书，我系统地学习了RGB、CMYK等颜色模式的原理和应用场景，以及如何进行色彩校正和色彩平衡。作者详细讲解了色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度等工具的使用，并提供了大量的实操案例，指导我如何调整图像的亮度、对比度、饱和度，甚至如何实现特定的色彩风格，这对于提升我的作品的视觉表现力起到了关键作用。 在“滤镜与特效”章节，我学习到了如何运用Photoshop强大的滤镜库来为图像添加各种创意效果。作者不仅介绍了高斯模糊、锐化、动感模糊等常用滤镜，还深入讲解了液化、扭曲、风格化等更具创意的滤镜。他强调了滤镜的非破坏性使用，例如通过智能滤镜来保留编辑的可撤销性，这让我能够更大胆地尝试各种创意效果，而不必担心对原图造成永久性损害。 本书在“文字与排版”方面的指导也十分到位。我学习了如何选择合适的字体、调整字间距和行间距，以及如何为文字添加各种效果，如投影、描边、斜面和浮雕等。作者还介绍了如何将文字与图形进行融合，以及如何创建具有设计感的文字排版，这对于我制作海报、宣传册等印刷品至关重要。 我尤其喜欢书中关于“图像合成与创意表现”的章节。作者通过多个由浅入深的案例，详细演示了如何将不同的图像素材进行巧妙的合成，创造出令人惊叹的视觉效果。例如，如何将人物置于奇幻的场景中，或者如何制作出具有特殊光影效果的图像。这些案例的讲解非常细致，每一步操作都清晰明了，让我能够模仿学习，并逐渐形成自己的创意风格。 最后，本书还涉及了一些“实用设计项目”的制作流程，例如海报设计、宣传册设计等。作者会从构思、素材搜集、到具体的操作步骤，一步一步地引导读者完成一个完整的平面设计项目。这种完整的项目式学习，让我能够更好地将所学的知识融会贯通，并应用于实际工作中。 总而言之，《Photoshop CS2平面设计实用教程》这本书是一本集知识性、实用性和启发性于一体的优秀教程。它不仅仅是一本工具书，更像是一位经验丰富的老师，带领我一步步探索Photoshop的强大功能，激发我的设计灵感。这本书的价值在于其内容的全面性、讲解的细致性以及案例的丰富性，它让我从一个对Photoshop一无所知的门外汉，逐渐成长为一个能够独立完成各种平面设计作品的设计爱好者。
评分在开始阅读《Photoshop CS2平面设计实用教程》之前，我一直觉得Photoshop CS2是一款略显陈旧的设计软件，可能无法满足现代平面设计的需求。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。作者以其专业的知识和清晰的讲解，将Photoshop CS2的强大功能展现得淋漓尽致，让我认识到，软件的版本固然重要，但更重要的是掌握其核心的设计理念和操作技巧。 本书的开篇部分，就对Photoshop CS2的界面布局和基本工具进行了非常详尽的介绍。我过去常常因为找不到某个工具或者不理解某个选项而感到困惑，但这本书通过大量的截图和图示，以及循序渐进的讲解，让我能够快速熟悉软件的操作环境。作者甚至还花了不少篇幅讲解如何根据自己的使用习惯来定制工作区，这对于提高工作效率非常有帮助。 其中，关于“图层”的讲解是我认为本书最为精华的部分。作者将图层比作透明的画板，每一层都可以独立编辑，并且可以通过叠加和混合模式来创造出丰富的视觉效果。我特别喜欢书中关于图层混合模式的详细解释和案例演示，例如如何利用“正片叠底”来模拟阴影，如何利用“滤色”来添加光照，以及如何利用“叠加”来增强对比度。这些技巧的应用，让我能够更深入地理解Photoshop在图像合成和创意表现方面的潜力。 在“选区工具”的讲解上，作者也展现了其专业性。他不仅详细介绍了套索工具、魔棒工具、快速选择工具等基本选区工具的使用方法，更重要的是，他深入讲解了如何结合使用“调整边缘”功能来精确抠图，特别是处理发丝、毛发等细节。他还详细介绍了选区的保存、载入以及各种选区运算（如合并、减去、相交）的操作，这使得我在处理复杂的照片素材或进行图像合成时，能够更加得心应手，准确地分离和组合图像元素。 书中在“色彩理论与图像调整”方面的专业性，也让我印象深刻。我之前对色彩的理解比较有限，但通过本书，我系统地学习了RGB、CMYK等颜色模式的原理和应用场景，以及如何进行色彩校正和色彩平衡。作者详细讲解了色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度等重要的图像调整工具，并提供了大量的实操案例，指导我如何调整图像的亮度、对比度、饱和度，甚至如何实现特定的色彩风格，这对于提升我的作品的视觉表现力起到了关键作用。 在“滤镜与特效”的章节，我学习到了如何利用Photoshop强大的滤镜库来为图像添加各种创意效果。作者不仅介绍了高斯模糊、锐化、动感模糊等常用滤镜，还深入讲解了液化、扭曲、风格化等更具创意的滤镜。他强调了滤镜的非破坏性使用，例如通过智能滤镜来保留编辑的可撤销性，这让我能够更大胆地尝试各种创意效果，而不必担心对原图造成永久性损害。 本书在“文字与排版”方面的指导也十分到位。我学习了如何选择合适的字体、调整字间距和行间距，以及如何为文字添加各种效果，如投影、描边、斜面和浮雕等。作者还介绍了如何将文字与图形进行融合，以及如何创建具有设计感的文字排版，这对于我制作海报、宣传册等印刷品至关重要。 我尤其喜欢书中关于“图像合成与创意表现”的章节。作者通过多个由浅入深的案例，详细演示了如何将不同的图像素材进行巧妙的合成，创造出令人惊叹的视觉效果。例如，如何将人物置于奇幻的场景中，或者如何制作出具有特殊光影效果的图像。这些案例的讲解非常细致，每一步操作都清晰明了，让我能够模仿学习，并逐渐形成自己的创意风格。 最后，本书还涉及了一些“实用设计项目”的制作流程，例如海报设计、宣传册设计等。作者会从构思、素材搜集、到具体的操作步骤，一步一步地引导读者完成一个完整的平面设计项目。这种完整的项目式学习，让我能够更好地将所学的知识融会贯通，并应用于实际工作中。 总而言之，《Photoshop CS2平面设计实用教程》是一本极具价值的设计参考书。它以其扎实的内容、清晰的讲解和丰富的案例，成功地帮助我掌握了Photoshop CS2的核心技术，并激发了我对平面设计的浓厚兴趣。这本书的优点在于其内容的全面性、讲解的细致性以及案例的实用性，它让我从一个对Photoshop感到畏惧的初学者，成长为一个能够独立完成各种平面设计作品的设计爱好者。
评分在接触《Photoshop CS2平面设计实用教程》之前，我对Photoshop的理解一直停留在“照片美化”的层面上，认为它主要就是用来调整照片的色彩、亮度，或者做一些简单的修图。我对平面设计这个领域知之甚少，更不清楚Photoshop在其中扮演着怎样的角色。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的认知，让我看到了Photoshop作为一种强大的平面设计工具的巨大潜力。 本书的开篇部分，就从Photoshop CS2的基础知识讲起，这对于我这样的新手来说非常重要。作者详细介绍了软件的界面布局、各种工具的详细功能以及基本操作的演示。书中对于每一个工具的使用方法都配有清晰的截图和详细的文字说明，并且还会解释该工具在不同场景下的应用。例如，在讲解“选区工具”时，书中不仅介绍了套索工具、魔棒工具、快速选择工具等，还深入剖析了它们各自的特点和适用范围，甚至还提到了如何结合使用这些工具来创建更精确的选区。 我最欣赏的是本书在讲解“图层”这一核心概念时所展现出的深度和广度。图层是Photoshop的核心，而这本书将图层的概念解释得非常透彻。作者从图层的基本概念入手，循序渐进地讲解了图层的创建、删除、复制、分组，以及图层混合模式的应用。书中对于每一种混合模式都进行了详细的解释和案例演示，这让我能够理解不同混合模式如何影响图层的叠加效果，从而实现各种创意性的视觉表现。例如，我学会了如何利用“正片叠底”来实现阴影效果，如何利用“滤色”来添加光效，如何利用“叠加”来增强对比度。 除了图层，书中对“色彩理论与图像调整”的讲解也让我受益匪浅。我之前对色彩的理解非常有限，但通过本书，我系统地学习了RGB、CMYK等颜色模式的原理和应用场景，以及如何进行色彩校正和色彩平衡。作者详细讲解了色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度等重要的图像调整工具，并提供了大量的实操案例，指导我如何调整图像的亮度、对比度、饱和度，甚至如何实现特定的色彩风格，这对于提升我的作品的视觉表现力起到了关键作用。 在“滤镜与特效”的章节，我学习到了如何利用Photoshop强大的滤镜库来为图像添加各种创意效果。作者不仅介绍了高斯模糊、锐化、动感模糊等常用滤镜，还深入讲解了液化、扭曲、风格化等更具创意的滤镜。他强调了滤镜的非破坏性使用，例如通过智能滤镜来保留编辑的可撤销性，这让我能够更大胆地尝试各种创意效果，而不必担心对原图造成永久性损害。 本书在“文字与排版”方面的指导也十分到位。我学习了如何选择合适的字体、调整字间距和行间距，以及如何为文字添加各种效果，如投影、描边、斜面和浮雕等。作者还介绍了如何将文字与图形进行融合，以及如何创建具有设计感的文字排版，这对于我制作海报、宣传册等印刷品至关重要。 我尤其喜欢书中关于“图像合成与创意表现”的章节。作者通过多个由浅入深的案例，详细演示了如何将不同的图像素材进行巧妙的合成，创造出令人惊叹的视觉效果。例如，如何将人物置于奇幻的场景中，或者如何制作出具有特殊光影效果的图像。这些案例的讲解非常细致，每一步操作都清晰明了，让我能够模仿学习，并逐渐形成自己的创意风格。 最后，本书还涉及了一些“实用设计项目”的制作流程，例如海报设计、宣传册设计等。作者会从构思、素材搜集、到具体的操作步骤，一步一步地引导读者完成一个完整的平面设计项目。这种完整的项目式学习，让我能够更好地将所学的知识融会贯通，并应用于实际工作中。 总而言之，《Photoshop CS2平面设计实用教程》是一本内容详实、讲解清晰、案例丰富的设计指南。它不仅教授了我Photoshop CS2的各项实用技术，更重要的是，它激发了我对平面设计的热情，并让我认识到Photoshop作为一种强大的创意工具的价值。这本书的优点在于其内容的系统性、讲解的易懂性以及案例的实用性，它让我从一个对Photoshop感到畏惧的新手，成长为一个能够独立完成各种平面设计作品的设计爱好者。
评分在接触到《Photoshop CS2平面设计实用教程》这本书之前，我对平面设计的理解还停留在一些非常基础的层面，比如简单的文字排版和图片裁剪。我一直觉得Photoshop是个功能非常强大的软件，但同时也感觉它很复杂，望而却步。直到我在书店偶然翻阅到这本教程，立刻就被它清晰的结构和循序渐进的讲解吸引了。 本书的开篇部分，作者并没有直接跳到高深的技巧，而是从Photoshop CS2的工作界面、基本工具的使用、图层的概念以及颜色模式等基础知识讲起。这对于我这样的新手来说简直是福音。作者的讲解非常细致，每一个工具的使用方法都配有清晰的截图，并且对每个工具的属性和应用场景都进行了详细的阐述。比如，在讲解“选区工具”时，书中不仅介绍了套索工具、魔棒工具、快速选择工具等，还深入剖析了它们各自的特点和适用范围，甚至还提到了如何结合使用这些工具来创建更精确的选区。 更让我印象深刻的是，作者在介绍“图层”这个核心概念时，用了大量生动的比喻和实际案例来帮助读者理解。从图层的叠加模式到图层蒙版的使用，再到调整图层对图像的非破坏性编辑，每一个知识点都讲解得淋漓尽致。我曾经尝试过其他的Photoshop教程，但很多都对图层概念一带而过，导致我学习起来非常吃力。而这本教程则将图层的重要性贯穿始终，并且在后续的章节中，不断地引导读者如何利用图层来完成复杂的图形设计。 在学习过程中，我最喜欢的部分是关于“色彩理论与应用”的章节。书中不仅解释了RGB、CMYK等颜色模式的区别和应用场景，还深入探讨了色彩搭配的原则、色彩的情感表达以及如何运用色彩来提升设计的吸引力。通过书中提供的案例分析，我开始理解为什么有些设计作品能够瞬间抓住眼球，而有些则显得平淡无奇。书中还介绍了一些常用的色彩搭配方案和配色工具，这让我能够更自信地在自己的设计中运用色彩。 除了基础知识和色彩理论，本书在“图像处理与修饰”方面也提供了大量实用的技巧。从简单的亮度、对比度调整，到复杂的照片修复、去除瑕疵，再到人像美化和背景更换，书中都提供了详细的操作步骤和注意事项。我特别喜欢其中关于“锐化与模糊”的讲解，作者不仅介绍了不同锐化和模糊滤镜的使用方法，还解释了它们在不同场景下的应用效果，例如如何通过局部锐化来突出画面细节，或者如何通过模糊来营造景深效果。 在“排版与文字设计”部分，作者的专业性让我受益匪浅。对于平面设计来说，文字的运用至关重要。本书详细介绍了字体的选择、字号的调整、行间距和字间距的设置，以及如何利用文字来传递信息和营造氛围。书中还讲解了文字的变形、路径文字的使用以及如何将文字与图形巧妙结合，创造出更具视觉冲击力的排版效果。我之前一直认为文字排版很简单，但通过学习这本书，我才意识到其中蕴含着如此多的学问。 书中关于“矢量图形与位图结合”的章节，更是让我眼前一亮。Photoshop虽然以位图处理为主，但它也提供了强大的矢量工具，可以用来创建形状、路径和Logo等。本书详细讲解了如何利用钢笔工具创建精确的矢量路径，以及如何将矢量图形与位图素材进行无缝结合，从而实现更灵活和高质量的设计。这种将矢量和位图的优势相结合的思路，极大地拓展了我的设计可能性。 我还对书中关于“各种设计风格的案例解析”的部分印象深刻。作者通过分析不同风格的设计作品，例如海报设计、宣传册设计、网页UI设计等，讲解了各种设计风格的特点、常用的表现手法以及如何运用Photoshop来实现这些风格。这些案例分析非常贴近实际应用，让我能够将学到的知识融会贯通，并应用到自己的实践中。 更值得一提的是，本书在“创意合成与特效制作”方面也提供了不少令人惊叹的技巧。从照片的抠图合成，到光影效果的模拟，再到纹理和材质的添加，书中都提供了非常详细和易于理解的教程。我曾经尝试过书中关于“光线粒子效果”的制作教程，通过简单的图层叠加和画笔工具的使用，就能创造出非常梦幻的效果，这让我觉得Photoshop真的是一个充满无限可能的工具。 总的来说，《Photoshop CS2平面设计实用教程》这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一位耐心的老师，一步一步地引导我探索Photoshop的无限魅力。它让我从一个对平面设计一窍不通的门外汉，逐渐变成一个能够独立完成一些基本平面设计作品的爱好者。这本书的价值在于其内容的全面性、讲解的细致性以及案例的实用性，它为我打开了通往平面设计世界的大门，我对此书充满感激。
评分在阅读《Photoshop CS2平面设计实用教程》之前，我对Photoshop的认知非常有限，仅停留在简单的照片裁剪和调色上。我总觉得Photoshop是一个功能繁多但难以精通的软件，很多教程都让我感到力不从心。直到我开始翻阅这本书，我的想法才发生了巨大的转变。 本书的结构设计非常合理，开篇就从Photoshop CS2的基础知识讲起，这对于我这样的新手来说至关重要。作者详细介绍了软件的界面布局、各种工具的详细功能以及基本操作的演示。书中对于每一个工具的使用方法都配有清晰的截图和详细的文字说明，并且还会解释该工具在不同场景下的应用。例如，在讲解“选区工具”时，书中不仅介绍了套索工具、魔棒工具、快速选择工具等，还深入剖析了它们各自的特点和适用范围，甚至还提到了如何结合使用这些工具来创建更精确的选区。 我最欣赏的是本书在讲解“图层”这一核心概念时所展现出的深度和广度。图层是Photoshop的核心，而这本书将图层的概念解释得非常透彻。作者从图层的基本概念入手，循序渐进地讲解了图层的创建、删除、复制、分组，以及图层混合模式的应用。书中对于每一种混合模式都进行了详细的解释和案例演示，这让我能够理解不同混合模式如何影响图层的叠加效果，从而实现各种创意性的视觉表现。例如，我学会了如何利用“正片叠底”来实现阴影效果，如何利用“滤色”来添加光效，如何利用“叠加”来增强对比度。 除了图层，书中对“色彩理论与图像调整”的讲解也让我受益匪浅。我之前对色彩的理解非常有限，但通过本书，我系统地学习了RGB、CMYK等颜色模式的原理和应用场景，以及如何进行色彩校正和色彩平衡。作者详细讲解了色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度等重要的图像调整工具，并提供了大量的实操案例，指导我如何调整图像的亮度、对比度、饱和度，甚至如何实现特定的色彩风格，这对于提升我的作品的视觉表现力起到了关键作用。 在“滤镜与特效”的章节，我学习到了如何利用Photoshop强大的滤镜库来为图像添加各种创意效果。作者不仅介绍了高斯模糊、锐化、动感模糊等常用滤镜，还深入讲解了液化、扭曲、风格化等更具创意的滤镜。他强调了滤镜的非破坏性使用，例如通过智能滤镜来保留编辑的可撤销性，这让我能够更大胆地尝试各种创意效果，而不必担心对原图造成永久性损害。 本书在“文字与排版”方面的指导也十分到位。我学习了如何选择合适的字体、调整字间距和行间距，以及如何为文字添加各种效果，如投影、描边、斜面和浮雕等。作者还介绍了如何将文字与图形进行融合，以及如何创建具有设计感的文字排版，这对于我制作海报、宣传册等印刷品至关重要。 我尤其喜欢书中关于“图像合成与创意表现”的章节。作者通过多个由浅入深的案例，详细演示了如何将不同的图像素材进行巧妙的合成，创造出令人惊叹的视觉效果。例如，如何将人物置于奇幻的场景中，或者如何制作出具有特殊光影效果的图像。这些案例的讲解非常细致，每一步操作都清晰明了，让我能够模仿学习，并逐渐形成自己的创意风格。 最后，本书还涉及了一些“实用设计项目”的制作流程，例如海报设计、宣传册设计等。作者会从构思、素材搜集、到具体的操作步骤，一步一步地引导读者完成一个完整的平面设计项目。这种完整的项目式学习，让我能够更好地将所学的知识融会贯通，并应用于实际工作中。 总而言之，《Photoshop CS2平面设计实用教程》这本书是一本非常全面的Photoshop入门与进阶指南。它不仅教授了Photoshop CS2的各项技术，更重要的是，它培养了我学习Photoshop的信心和解决问题的能力。这本书的优点在于其内容的系统性、讲解的易懂性以及案例的实用性，它让我从一个对Photoshop感到畏惧的新手，成长为一个能够独立完成各种平面设计作品的设计爱好者。
评分接触《Photoshop CS2平面设计实用教程》之前，我一直觉得Photoshop是一个非常庞大且复杂的软件，想要真正掌握它需要付出大量的时间和精力。我尝试过一些网络上的零散教程，但总感觉它们缺乏系统性，学习起来也比较碎片化。直到我偶然发现了这本书，我的看法才彻底改变。 这本书的开篇就非常注重基础知识的传授，作者花了很大的篇幅来介绍Photoshop CS2的界面布局、各种工具的详细功能以及基本操作的演示。这对于像我这样的新手来说，简直是福音。书中对于每一个工具的使用方法都配有清晰的截图和详细的文字说明，并且还会解释该工具在不同场景下的应用。例如，在讲解“选区工具”时，书中不仅介绍了套索工具、魔棒工具、快速选择工具等，还深入剖析了它们各自的特点和适用范围，甚至还提到了如何结合使用这些工具来创建更精确的选区。 我最欣赏的是本书在讲解“图层”概念时所展现出的深度和广度。图层是Photoshop的核心，而这本书将图层的概念解释得非常透彻。作者从图层的基本概念入手，循序渐进地讲解了图层的创建、删除、复制、分组，以及图层混合模式的应用。书中对于每一种混合模式都进行了详细的解释和案例演示，这让我能够理解不同混合模式如何影响图层的叠加效果，从而实现各种创意性的视觉表现。例如，我学会了如何利用“正片叠底”来实现阴影效果，如何利用“滤色”来添加光效，如何利用“叠加”来增强对比度。 除了图层，书中对“色彩理论与图像调整”的讲解也让我受益匪浅。我之前对色彩的理解非常有限，但通过本书，我系统地学习了RGB、CMYK等颜色模式的原理和应用场景，以及如何进行色彩校正和色彩平衡。作者详细讲解了色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度等重要的图像调整工具，并提供了大量的实操案例，指导我如何调整图像的亮度、对比度、饱和度，甚至如何实现特定的色彩风格，这对于提升我的作品的视觉表现力起到了关键作用。 在“滤镜与特效”的章节，我学习到了如何利用Photoshop强大的滤镜库来为图像添加各种创意效果。作者不仅介绍了高斯模糊、锐化、动感模糊等常用滤镜，还深入讲解了液化、扭曲、风格化等更具创意的滤镜。他强调了滤镜的非破坏性使用，例如通过智能滤镜来保留编辑的可撤销性，这让我能够更大胆地尝试各种创意效果，而不必担心对原图造成永久性损害。 本书在“文字与排版”方面的指导也十分到位。我学习了如何选择合适的字体、调整字间距和行间距，以及如何为文字添加各种效果，如投影、描边、斜面和浮雕等。作者还介绍了如何将文字与图形进行融合，以及如何创建具有设计感的文字排版，这对于我制作海报、宣传册等印刷品至关重要。 我尤其喜欢书中关于“图像合成与创意表现”的章节。作者通过多个由浅入深的案例，详细演示了如何将不同的图像素材进行巧妙的合成，创造出令人惊叹的视觉效果。例如，如何将人物置于奇幻的场景中，或者如何制作出具有特殊光影效果的图像。这些案例的讲解非常细致，每一步操作都清晰明了，让我能够模仿学习，并逐渐形成自己的创意风格。 最后，本书还涉及了一些“实用设计项目”的制作流程，例如海报设计、宣传册设计等。作者会从构思、素材搜集、到具体的操作步骤，一步一步地引导读者完成一个完整的平面设计项目。这种完整的项目式学习，让我能够更好地将所学的知识融会贯通，并应用于实际工作中。 总而言之，《Photoshop CS2平面设计实用教程》这本书是一本非常扎实的教程，它不仅教授了Photoshop CS2的各项技术，更重要的是，它培养了我学习Photoshop的信心和解决问题的能力。这本书的优点在于其内容的系统性、讲解的易懂性以及案例的实用性，它让我从一个对Photoshop感到畏惧的新手，成长为一个能够独立完成各种平面设计作品的设计爱好者。
评分在我接触《Photoshop CS2平面设计实用教程》之前，我一直认为Photoshop CS2已经是一款比较老旧的版本，可能已经不太适用于当前的平面设计潮流。然而，当我翻阅这本书后，我才意识到，即使是较早的版本，其核心的功能和设计理念依然是相通的，并且这本书恰恰能够系统地、深入浅出地讲解这些基础而又至关重要的知识。 本书的开篇部分，作者并没有急于展示华丽的效果，而是从最基础的“界面与基础操作”入手。他详细介绍了Photoshop CS2的工作区布局，包括菜单栏、工具箱、选项栏、面板等各个组成部分的功能。作者还特别强调了养成良好的操作习惯的重要性，例如设置偏好设置、使用快捷键以及优化工作流程。这种扎实的基础讲解，对于像我一样希望系统学习Photoshop的用户来说，无疑是一剂强心针，让我能够建立起一个稳固的学习根基。 书中对“图层”这一核心概念的阐释，简直是我的“救星”。我之前学习Photoshop时，总是对图层的概念感到模糊，不理解为什么需要图层，也不知道如何有效地利用它们。而这本书，通过大量形象的比喻和循序渐进的案例，将图层的工作原理剖析得通俗易懂。作者详细介绍了图层的创建、删除、复制、命名、分组，以及最重要的——图层混合模式。我对“正片叠底”、“滤色”、“柔光”等混合模式的理解，通过书中具体的操作演示，得到了质的飞跃。这些模式的应用，让我能够模拟不同的光照效果、色彩叠加和透明度变化，从而创作出更具层次感和质感的图像。 在“选区工具”的讲解上，作者同样展现了其专业性。他不仅详细介绍了套索工具、魔棒工具、快速选择工具等基本选区工具的使用方法，更重要的是，他深入讲解了如何结合使用“调整边缘”功能来精确抠图，特别是处理发丝、毛发等细节。他还详细介绍了选区的保存、载入以及各种选区运算（如合并、减去、相交）的操作，这使得我在处理复杂的照片素材或进行图像合成时，能够更加得心应手，准确地分离和组合图像元素。 书中在“色彩理论与图像调整”方面的专业性，也让我印象深刻。我之前对色彩的理解比较有限，但通过本书，我系统地学习了RGB、CMYK等颜色模式的原理和应用场景，以及如何进行色彩校正和色彩平衡。作者详细讲解了色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度等重要的图像调整工具，并提供了大量的实操案例，指导我如何调整图像的亮度、对比度、饱和度，甚至如何实现特定的色彩风格，这对于提升我的作品的视觉表现力起到了关键作用。 在“滤镜与特效”的章节，我学习到了如何利用Photoshop强大的滤镜库来为图像添加各种创意效果。作者不仅介绍了高斯模糊、锐化、动感模糊等常用滤镜，还深入讲解了液化、扭曲、风格化等更具创意的滤镜。他强调了滤镜的非破坏性使用，例如通过智能滤镜来保留编辑的可撤销性，这让我能够更大胆地尝试各种创意效果，而不必担心对原图造成永久性损害。 本书在“文字与排版”方面的指导也十分到位。我学习了如何选择合适的字体、调整字间距和行间距，以及如何为文字添加各种效果，如投影、描边、斜面和浮雕等。作者还介绍了如何将文字与图形进行融合，以及如何创建具有设计感的文字排版，这对于我制作海报、宣传册等印刷品至关重要。 我尤其喜欢书中关于“图像合成与创意表现”的章节。作者通过多个由浅入深的案例，详细演示了如何将不同的图像素材进行巧妙的合成，创造出令人惊叹的视觉效果。例如，如何将人物置于奇幻的场景中，或者如何制作出具有特殊光影效果的图像。这些案例的讲解非常细致，每一步操作都清晰明了，让我能够模仿学习，并逐渐形成自己的创意风格。 最后，本书还涉及了一些“实用设计项目”的制作流程，例如海报设计、宣传册设计等。作者会从构思、素材搜集、到具体的操作步骤，一步一步地引导读者完成一个完整的平面设计项目。这种完整的项目式学习，让我能够更好地将所学的知识融会贯通，并应用于实际工作中。 总而言之，《Photoshop CS2平面设计实用教程》这本书证明了，即使是较早版本的软件，其蕴含的设计原理和技术依然具有极高的学习价值。这本书的优点在于其内容的全面性、讲解的细致性以及案例的实用性，它让我能够从零开始，系统地掌握Photoshop的核心技术，并为我打开了平面设计的大门。
评分在接触《Photoshop CS2平面设计实用教程》之前，我一直认为Photoshop CS2已经是一个比较老旧的版本，可能已经不太适用于当前的平面设计潮流。然而，当我翻阅这本书后，我才意识到，即使是较早的版本，其核心的功能和设计理念依然是相通的，并且这本书恰恰能够系统地、深入浅出地讲解这些基础而又至关重要的知识。 本书的开篇部分，作者并没有急于展示华丽的效果，而是从最基础的“界面与基础操作”入手。他详细介绍了Photoshop CS2的工作区布局，包括菜单栏、工具箱、选项栏、面板等各个组成部分的功能。作者还特别强调了养成良好的操作习惯的重要性，例如设置偏好设置、使用快捷键以及优化工作流程。这种扎实的基础讲解，对于我这样希望系统学习Photoshop的用户来说，无疑是一剂强心针，让我能够建立起一个稳固的学习根基。 书中对“图层”这一核心概念的阐释，简直是我的“救星”。我之前学习Photoshop时，总是对图层的概念感到模糊，不理解为什么需要图层，也不知道如何有效地利用它们。而这本书，通过大量形象的比喻和循序渐进的案例，将图层的工作原理剖析得淋漓尽致。作者详细讲解了图层的创建、删除、复制、命名、分组，以及最重要的——图层混合模式。我对“叠加”、“柔光”、“变暗”等混合模式的理解，通过书中具体的操作演示，得到了质的飞跃。这些模式的应用，让我能够实现各种光影效果、色彩叠加和透明度变化，从而创作出更具层次感和质感的图像。 在“选区工具”的讲解上，作者同样展现了其专业性和耐心。他不仅详细介绍了套索工具、魔棒工具、快速选择工具等基本选区工具的使用方法，更重要的是，他深入讲解了如何结合使用“调整边缘”功能来精确抠图，特别是处理发丝、毛发等细节。他还详细介绍了选区的保存、载入以及各种选区运算（如合并、减去、相交），这使得我在处理复杂的照片素材或进行图像合成时，能够更加得心应手。 本书在“色彩理论与图像调整”方面的专业性，也让我印象深刻。我之前对色彩的理解仅停留在“好看”与“不好看”的层面，但通过本书，我系统地学习了RGB、CMYK等颜色模式的原理和应用场景，以及如何进行色彩校正和色彩平衡。作者详细讲解了色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度等重要的图像调整工具，并提供了大量的实操案例，指导我如何调整图像的亮度、对比度、饱和度，甚至如何实现特定的色彩风格，这对于提升我的作品的视觉表现力起到了关键作用。 在“滤镜与特效”的章节，我学习到了如何利用Photoshop强大的滤镜库来为图像添加各种创意效果。作者不仅介绍了高斯模糊、锐化、动感模糊等常用滤镜，还深入讲解了液化、扭曲、风格化等更具创意的滤镜。他强调了滤镜的非破坏性使用，例如通过智能滤镜来保留编辑的可撤销性，这让我能够更大胆地尝试各种创意效果，而不必担心对原图造成永久性损害。 本书在“文字与排版”方面的指导也十分到位。我学习了如何选择合适的字体、调整字间距和行间距，以及如何为文字添加各种效果，如投影、描边、斜面和浮雕等。作者还介绍了如何将文字与图形进行融合，以及如何创建具有设计感的文字排版，这对于我制作海报、宣传册等印刷品至关重要。 我尤其喜欢书中关于“图像合成与创意表现”的章节。作者通过多个由浅入深的案例，详细演示了如何将不同的图像素材进行巧妙的合成，创造出令人惊叹的视觉效果。例如，如何将人物置于奇幻的场景中，或者如何制作出具有特殊光影效果的图像。这些案例的讲解非常细致，每一步操作都清晰明了，让我能够模仿学习，并逐渐形成自己的创意风格。 最后，本书还涉及了一些“实用设计项目”的制作流程，例如海报设计、宣传册设计等。作者会从构思、素材搜集、到具体的操作步骤，一步一步地引导读者完成一个完整的平面设计项目。这种完整的项目式学习，让我能够更好地将所学的知识融会贯通，并应用于实际工作中。 总而言之，《Photoshop CS2平面设计实用教程》这本书证明了，即使是较早版本的软件，其蕴含的设计原理和技术依然具有极高的学习价值。这本书的优点在于其内容的全面性、讲解的细致性以及案例的实用性，它让我能够从零开始，系统地掌握Photoshop的核心技术，并为我打开了平面设计的大门。
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