嘻哈酷玩

嘻哈酷玩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国城市
作者:雨竹 编
出品人:
页数:156
译者:
出版时间:2008-10
价格:24.00元
装帧:
isbn号码:9787507420050
丛书系列:
图书标签:
  • 嘻哈文化
  • 潮流文化
  • 音乐
  • 街头文化
  • 时尚
  • 青年文化
  • 次文化
  • 艺术
  • 生活方式
  • 酷玩
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《嘻哈酷玩潘玮伯》主要内容:爱吃卤肉饭,有一群从小到大都感情很好的死党,凡事充满感激,从毅然决然暂停美国大学学业回台湾实现梦想开始,潘玮柏一步一脚印,努力把握住人生方向!虽然自己一开始的梦想就是希望可以做自己的音乐,但在戏剧和主持领域都有很好的成绩。面对自己最喜欢的事业,抱着对音乐的执著追求,用歌声唱出新时代年轻人的心声及追求的梦想。

《街头脉搏:嘻哈文化深度探索》 这是一本关于街头文化,尤其是嘻哈音乐及其背后精神内核的深度剖析。本书不聚焦于某个特定的音乐人或流派,而是试图揭示嘻哈音乐在全球范围内的起源、演变以及其强大的社会影响力。从纽约布朗克斯区的贫民窟出发,我们将追溯嘻哈音乐如何在黑人、拉丁裔青年群体中孕育而生,如何成为他们表达自我、对抗不公、凝聚社群的重要媒介。 本书将从四个核心维度展开: 一、嘻哈的四大元素:超越音乐的生命力 MCing(说唱): 我们将深入探究说唱艺术的形式与技巧,从早期的节奏性叙事到现代复杂的押韵技巧和flow设计。这不仅仅是歌词的堆砌,更是叙事、批判、自我表达的艺术。我们将分析歌词的社会性、政治性,以及它们如何反映和塑造当下社会议题,如种族歧视、贫困、暴力,同时也歌颂希望、团结与梦想。 DJing(打碟): 打碟不仅仅是播放音乐,它是一门创造性的艺术。本书将详述DJ如何通过唱盘技巧,如Scratching(搓碟)、Beat juggling(节拍操纵)等,将现有的音乐素材进行重组、采样和再创作,从而创造出全新的音乐体验。我们将探讨DJ在嘻哈音乐诞生和发展过程中扮演的关键角色,以及他们如何通过音乐的“重新混合”来赋予旧音乐新的生命。 B-boying(霹雳舞): 霹雳舞作为嘻哈文化视觉化的表现形式,其力量、技巧与创造力令人瞩目。本书将深入解析霹雳舞的起源,以及其标志性的动作,如Toprock(站立舞步)、Footwork(下身步伐)、Power moves(力量型动作)和Freezes(定格动作)。我们将从身体语言的角度,解读霹雳舞如何体现嘻哈精神中的对抗、创新与个体风格。 Graffiti(涂鸦): 涂鸦是嘻哈文化中最具视觉冲击力的组成部分,它将城市视为画布,用色彩和线条诉说着无声的呐喊。本书将追溯涂鸦艺术的起源,探讨其作为一种反主流、表达不满和争取空间的方式。我们将分析不同风格的涂鸦,如Tag(签名)、Throw-ups(快速喷涂)、Pieces(大幅作品)等,以及它们所承载的社会信息和艺术价值。 二、嘻哈的文化根基与社会影响:从边缘到主流 本书将不仅仅停留在音乐和舞蹈层面,更会深入挖掘嘻哈文化如何与社会、政治、经济环境相互作用。我们将探讨: 身份认同与赋权: 嘻哈音乐如何帮助边缘化的社区群体构建身份认同,重拾自尊,并成为表达政治诉求和争取社会公平的有力工具。 青年文化与反叛精神: 嘻哈作为一种源于街头的文化,其固有的反叛基因如何影响和塑造了全球范围内的青年文化,成为年轻人挑战权威、表达个性的重要载体。 全球化与在地化: 随着嘻哈音乐的全球传播,我们将分析它如何被不同文化语境所吸收、改造,并与当地的音乐、语言和文化传统融合,形成多元化的“地方嘻哈”。 商业化与艺术的张力: 探讨嘻哈音乐在商业化进程中的演变,以及它如何在保持艺术独立性和社会批判性的同时,实现商业上的成功。 三、音乐背后的叙事:歌词、采样与故事 除了四大元素,本书还将重点关注嘻哈音乐中最具灵魂的部分——歌词和采样。 歌词的艺术: 我们将分析嘻哈歌词的写作技巧,包括押韵、节奏、比喻、隐喻等,以及它们如何构建出丰富的故事、深刻的观点和强烈的情感。从早期的叙事性说唱到如今更具个人色彩和复杂性的表达,歌词始终是嘻哈音乐传递信息和情感的核心。 采样的艺术: 采样是嘻哈音乐的灵魂之一,它将过去的声音片段转化为新的音乐叙事。本书将探讨采样的历史,分析DJ和制作人如何巧妙地运用来自不同音乐风格、电影、甚至日常声音的采样,创造出独特的音乐肌理和文化对话。我们将讨论采样与版权、致敬与挪用等议题。 四、嘻哈的未来展望:变革与持续 本书的最后部分将展望嘻哈文化的未来发展。随着新技术的不断涌现和全球化进程的深化,嘻哈音乐将继续以何种方式演变?它将如何继续与社会对话,并影响未来的文化格局?我们将探讨新兴的音乐风格、技术对创作的影响,以及嘻哈在环保、女性主义等新议题上的表达。 《街头脉搏:嘻哈文化深度探索》旨在为读者提供一个全面、深入的视角,理解嘻哈音乐不仅仅是音乐,而是一种充满活力、不断演变的文化现象,它连接着历史、当下与未来,深刻地影响着我们所处的时代。它是一份献给所有热爱音乐、热爱街头文化、热爱独立思考的读者的礼物。

作者简介

目录信息

序 鼹麦克风征服世界一 彼得·潘的幸福成长史 宁愿罚站不愿午睡 玮柏的学生生涯 差点成为“姚明” 初试身手 从主持节目到出版唱片 永远的“新人”永远的“偶像”二 彼得王子的音乐事业 向“前辈们”看齐 拍广告扮“邻家男孩” 蔡依林三顾茅庐 潘潘当作家,《就是不想学文法》 再战只为圆梦三 开朗随和的追梦少年 最具娱乐精神的歌手 细数潘帅的“缺点” 潘帅的另一面 努力是成功的法宝 年轻的成熟男人四 “爱情专家”谁是你的温蒂 不要像我那样早恋 被学姐夺走“初吻” 爱哭的“小男生” 珍妮,我永远和你同在 曾因“大头症”分手 潘帅的“恋姐情结”五 爱“耍”爱生活 “最胖”偶像的减肥秘诀 “球技好看又好用”的潘潘 第一次动手术 玮柏一家人六 将“嘻哈音乐”进行到底 2002:像壁虎般漫步 2003:用麦克风征服世界 2004:Wuha你的耳朵 2005:嘻哈《高手》出招 2006:《反转地球》 2007:《玩酷》七 潘玮柏档案
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

拿到《嘻哈酷玩》这本书,我其实是带着一种既期待又有点忐忑的心情。期待是因为“嘻哈”这个词本身就充满了活力、创造力和独特的文化符号,而“酷玩”更是让我联想到那种不拘一格、尽情享受的精神。我一直对那些能够抓住时代脉搏,又能触及内心深处的故事很感兴趣,而这本书的标题无疑给了我这样的信号。翻开第一页,并没有立刻被华丽的辞藻或者高深的理论所淹没,反而是一种恰到好处的亲切感扑面而来,仿佛作者并非高高在上地传授知识,而是如同一个熟识的朋友,坐在你对面,跟你娓娓道来。他没有直接告诉你“什么是嘻哈”,也没有试图去定义“什么是酷玩”,而是通过一个个生动的人物,一段段鲜活的经历,让你自己去感受,去体会。我尤其喜欢作者在描写人物性格时,那种细致入微的刻画,每一个角色的言谈举止,每一个眼神的流转,都充满了生命力。你会发现,他们不是简单的符号,而是有血有肉,有优点也有缺点,有梦想也有迷茫的普通人。正是这种真实,让我能够迅速与他们建立连接,感同身受他们的喜怒哀乐。这本书给我的第一印象是,它不是一本让你看完后就能立刻变成“嘻哈专家”或者“酷玩达人”的书,而是它会在你的内心深处种下一颗种子,让你在未来的日子里,在某个不经意的时刻,突然想起书中的某个场景,某个观点,然后你会恍然大悟,原来这就是作者想要传达的。这种潜移默化的影响,远比直接灌输来得更加深刻和持久,也让我对这本书的后续内容充满了更多的好奇和期待,迫不及待地想要沉浸其中,探索更多未知的领域。

评分

让我深受启发的是书中对于“创新”和“颠覆”的探讨。它并没有将“嘻哈”和“酷玩”视为一成不变的风格,而是强调了其不断演进和自我超越的特质。作者通过对不同时期、不同地区“嘻哈”文化的演变,以及那些勇于挑战传统、打破常规的“酷玩”实践者的故事,展现了这种文化的生命力和创造力。我尤其喜欢书中关于那些在音乐创作中,大胆尝试不同风格、融合不同元素的音乐人的故事。他们打破了音乐的界限,创造出了前所未有的听觉体验,这让我看到了“酷玩”精神的无限可能。此外,书中对于街头艺术、时尚潮流以及生活方式的观察,也同样精彩。它让我们看到,这种“酷玩”的精神,已经渗透到了社会的方方面面,成为了年轻人表达自我、彰显个性的重要途径。读完这些章节,我感觉自己仿佛也获得了一种新的思考方式,不再满足于现状,而是更加渴望去探索未知,去创造属于自己的独特价值。

评分

《嘻哈酷玩》这本书最让我眼前一亮的是其独特的叙事视角。它并没有选择一个宏大的叙事框架,而是将焦点放在了无数个普通人身上,通过他们的视角去展现“嘻哈”文化的渗透和“酷玩”精神的传播。作者善于在平实的文字中,捕捉那些稍纵即逝的情感瞬间,以及那些隐藏在平凡生活中的不平凡。我特别喜欢书中关于不同代际的人们,如何理解和实践“酷哈”和“酷玩”的故事。它让我们看到,虽然时代在变,但那些对自由、个性、创造力的追求,却始终贯穿其中。书中对于音乐、时尚、街头艺术等元素的描写,也相当到位,它们不仅仅是背景的烘托,更是人物性格和情感的载体。我能够从中感受到那种源源不断的活力和创造力,仿佛书中的每一个字都在跳动。这本书也让我意识到,“酷玩”并非是一种标签,而是一种生活态度,一种不断探索、不断突破自我的精神。它鼓励我们去拥抱未知,去体验不同,去活出最真实的自己。我尤其欣赏书中对于那些“边缘化”人物的关注,他们或许不被主流社会所理解,但他们却用自己的方式,为这个世界增添了别样的色彩。这种对多元文化的尊重和包容,是这本书最可贵的品质之一。

评分

让我印象最深刻的是这本书中对“酷玩”精神的解读。它并没有将“酷玩”局限于某种特定的音乐风格或者生活方式,而是将其升华为一种对生活态度和人生选择的探讨。作者通过一些看似微小却极具象征意义的事件,展现了人们如何在平凡的生活中,通过对自由的追求、对个性的坚持,以及对未知的好奇,活出自己的色彩。我尤其欣赏作者在描写那些“酷玩”者时,那种不带评判的客观态度。他没有将他们塑造成不食人间烟火的艺术家,也没有将他们描绘成离经叛道的叛逆者,而是真实地呈现了他们在追求内心热爱时所面临的挑战、挣扎以及最终获得的满足感。这种对人性的深刻洞察,使得这本书不仅仅是一本关于“酷玩”的书,更是一本关于如何与自己和解,如何勇敢地面对生活 Give and Take 的人生哲学读物。书中某些段落的叙述方式非常独特,它常常会在你以为故事走向一个既定方向时,突然笔锋一转,让你跌破眼镜。这种出人意料的叙事结构,反而更加凸显了“酷玩”精神的不可预测性和多样性。它鼓励我们跳出思维定势,去拥抱变化,去尝试那些看似不可能的事情。读完这些章节,我感觉自己仿佛也获得了一种新的视角,看待周遭的世界,看待自己的人生选择,都变得更加开阔和自由。这本书让我意识到,所谓“酷玩”,并非一定要惊天动地,而是可以在细微之处,在每一个当下,做出属于自己的酷玩选择,活出自己想要的样子,这才是最难能可贵的。

评分

这本书最让我觉得难以忘怀的是它所传递的“共鸣”的力量。作者并没有高高在上地讲述道理,而是通过一个个鲜活的人物和真实的情感,与读者建立起深厚的连接。我尤其喜欢书中对于那些在成长过程中,经历过迷茫、失落,但最终通过对“嘻哈”文化的认同和对“酷玩”精神的践行,找到了自我定位的故事。这些故事让我看到,无论你来自何方,无论你身处何种境遇,你都可以通过音乐、艺术或者任何一种你热爱的表达方式,找到属于自己的归属感和价值感。书中关于城市文化和年轻人生活方式的描绘,也相当细腻。你能够从中感受到那种青春的躁动,那种对未来的憧憬,以及那种在探索中不断成长的喜悦。这些元素并非只是表面的描摹,而是与人物的内心世界紧密交织,共同构成了这本书感人至深的力量。它让我相信,即使在充满不确定性的时代,只要我们保持一颗对生活的热爱之心,保持一份对自我的探索精神,我们就能活出属于自己的精彩。

评分

这本书最让我觉得耳目一新的是它对“真实”的坚持。作者并没有回避“嘻哈”和“酷玩”文化中所存在的争议和复杂性,而是以一种非常坦诚的态度,将其中的各个方面都呈现出来。我尤其喜欢书中对于那些在追逐梦想过程中,所经历的挫折、误解甚至欺骗的故事。这些故事让我看到,所谓的“酷玩”并非总是充满光环,而是需要付出巨大的努力和承担相应的风险。作者用一种非常细腻的笔触,描绘了这些人物的挣扎和成长,以及他们如何在这种复杂环境中,依然保持对生活的热情和对自我的肯定。这种真实的力量,让我感到无比的亲切和感动。书中对于都市生活和年轻人心态的描绘,也同样深刻。你能够从中感受到那种青春的活力,那种对未来的憧憬,以及那种在探索中不断成长的喜悦。它让我相信,即使在充满不确定性的时代,只要我们保持一颗对生活的热爱之心,保持一份对自我的探索精神,我们就能活出属于自己的精彩。

评分

这本书的文笔相当细腻,尤其是在描绘人物内心世界方面,简直可以说是炉火纯青。作者似乎有一种魔力,能够轻易地剖析角色的情感肌理,将那些隐藏在内心深处的喜怒哀乐,那些难以言说的渴望与失落,用最精准而富有诗意的语言描绘出来。我特别喜欢书中对于一些人物内心矛盾的描写,那种纠结,那种挣扎,读起来让人感同身受。比如,书中有一个角色,他渴望在主流社会中获得认可,但他内心深处又对那些非主流的艺术形式充满了迷恋。作者并没有简单地将这种矛盾归结为“摇摆不定”,而是深入挖掘了他之所以产生这种矛盾的原因,以及他在两者之间不断权衡、选择的过程。这种对复杂人性的多维度展现,使得人物形象更加丰满立体,也让读者在阅读过程中,能够更深刻地理解到,生活并非总是非黑即白,而是充满了各种各样的灰色地带。此外,书中还穿插了一些非常具有画面感的场景描写,比如在某个街头,在某个舞台,在某个午夜的派对……作者对于环境氛围的营造,简直可以用“身临其境”来形容。你仿佛能够听到街头艺人嘶哑的歌声,闻到空气中弥漫的汗水和烟草味,感受到人群涌动的热情和躁动。这些细节的堆砌,让整个故事充满了生命力,也让“嘻哈”和“酷玩”这两个词汇,不再只是抽象的概念,而是变成了触手可及的真实体验。

评分

我发现,《嘻哈酷玩》这本书最吸引我的地方,在于它所传递的“打破常规”的态度。它并不是一本教你如何成为某种特定风格的“酷玩”人士的书,而更像是一本鼓励你打破一切束缚、寻找属于自己独特表达方式的指南。作者通过不同的故事线,展现了各种各样的人,如何用他们自己的方式来诠释“酷玩”。有人在音乐中寻找自由,有人在艺术中释放灵魂,甚至有人在日常生活的琐碎中,也能找到属于自己的“酷玩”时刻。我特别欣赏书中的一个观点,那就是“酷玩”并非一定要惊世骇俗,它更是一种内心的选择,一种对生活的主动参与和积极创造。书中有一个角色,他并没有成为什么著名的音乐人或者艺术家,但他通过自己的努力,将一份平凡的工作做出了不平凡的意义,让周围的人都感受到了他身上散发出的那种积极乐观的“酷玩”能量。这种对于“酷玩”的多元化解读,让我觉得非常接地气,也让我相信,无论你在做什么,你都可以活出自己的“酷玩”色彩。这本书也让我反思,很多时候,我们被固有的观念所束缚,不敢尝试新的事物,不敢表达真实的自己,很大程度上是因为我们害怕失败,害怕不被理解。而这本书,恰恰在用一个又一个鲜活的例子告诉你,勇敢地去尝试,去表达,去犯错,这本身就是一种“酷玩”的姿态。

评分

让我为之着迷的是这本书中蕴含的“自由”的灵魂。它并没有试图去定义“嘻哈”或“酷玩”的边界,而是鼓励读者去打破一切条条框框,去寻找属于自己独特的声音和表达方式。我尤其喜欢书中对于那些在体制外探索音乐和艺术的个体故事的描写。他们或许没有光鲜亮丽的舞台,没有响亮的名号,但他们身上那种对艺术的纯粹热爱和不懈追求,却足以打动人心。作者用一种非常细腻的笔触,描绘了他们为了自己的梦想所付出的努力,所经历的迷茫,以及最终所收获的喜悦。这些故事让我感觉到,所谓的“酷玩”并非一定要惊天动地,而是在每一个看似平凡的选择中,都注入一份对自由和个性的坚持。书中对于街头文化和亚文化的描绘,也相当生动,它让我们看到,即使是在不被关注的角落,也孕育着无数的创意和活力。这些元素并非只是简单的场景堆砌,而是与人物的情感和命运紧密相连,共同构成了这本书独特的魅力。读完这些章节,我仿佛也获得了一种解放,不再被外界的评价所束缚,而是更加勇敢地去聆听内心的声音,去追求自己真正热爱的东西。

评分

这本书最大的魅力在于它的“真实感”。作者并没有试图去描绘一个理想化的“嘻哈”世界,或者一个完美无瑕的“酷玩”生活,而是坦诚地展现了其中的光鲜与黯淡,激情与失落。我尤其喜欢书中那些充满烟火气的对话,以及那些在日常生活中发生的,看似微不足道却又意义非凡的事件。这些细节的捕捉,让书中的人物栩栩如生,仿佛就是你身边熟悉的朋友。读到书中关于一个年轻音乐人,在无数次的失败和拒绝之后,依然坚持走在音乐道路上的故事时,我深受触动。作者并没有回避他所经历的痛苦和挣扎,反而将这些都毫无保留地呈现出来,让你看到,所谓的“酷玩”,背后往往是无数的汗水和泪水。这种真实的力量,比任何空洞的鼓励都更有说服力。这本书也让我重新审视了“成功”和“失败”的定义。在作者的笔下,“酷玩”并非意味着一定要获得世俗意义上的成功,更重要的是在追求自己热爱的事物过程中,所体验到的乐趣和成长。这种对人生价值的重新定义,让我觉得非常受启发。我从中领悟到,即使面对挑战和困难,只要你保持对生活的热情和好奇,你就能活出属于自己的精彩。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有