书法欣赏与学习教程

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出版者:安徽大学出版社
作者:孙国庆
出品人:
页数:114
译者:
出版时间:2008-7
价格:16.00元
装帧:平装 16开
isbn号码:9787811104868
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 书法学习
  • 书法教程
  • 书法欣赏
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具体描述

欣赏篇以介绍历代书法家经典书学故事与传说作为全书之开篇,引人人胜。接着是中国书法简史和历代名作欣赏,可谓资料丰富,内容扼要,从学术讨论的角度来看,还有一家之言。可贵的是该篇附有书法名言精选。从选编的这些名言中,我们不仅能便捷地读到先贤们对书法的精辟论述,我们更能读到孙先生作为实力派书法家的学养之深。他在进行书法实践的同时,博览群书,做了大量的学习笔记,并加以整理,将所得精华呈现给了我们。

学习篇是孙先生数十年来学习、实践、教学、研究书法之心得总结。从笔、墨、纸、砚和印章的介绍,到如何选帖,如何执笔、运笔,如何临帖,进而深人到笔法、字法、章法以及书法创作中的形式与内容、继承与创新等方面的讲解,皆为深入浅出。

该篇还专门有一章“硬笔书法的临习基础”。这对书法在大众中的普及与提高是很有积极意义的。该章中“钢笔楷书的基本笔画及结构要领”部分,读来简明扼要。明白易懂,可谓是孙先生的心血凝成。他在借鉴传统书法笔法及字法精华的同时,融人了自我的审美理念与审美表达。如书中“汉字钢笔楷书的结构要领五十七法”,分明是他对唐代欧阳询“结字三十六法”,明代李淳的“大字结构八十四法”,清黄文燮、黄自元“结字九十二法”等字法结构的优秀成果深入研究,并结合自身的书法实践的心得汇总。这不仅仅为书法爱好者对钢笔书法的人门,同时也是为毛笔书法的入门开辟了一条便利的通道。

该书语言朴实,内容丰富,图文并茂。特别是对书法中的笔法、字法、章法的解读,皆从实践中来,深入浅出,可操作性较强,是书法爱好者步人书法艺术殿堂的较好读本,同时也可作为大学、职业类院校和中小学教师的书法教学参考书。

《中国书画的传承与创新》 本书旨在深入探讨中国传统书画艺术的悠久历史、辉煌成就及其在当代社会的发展脉络。我们不仅会追溯甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等汉字书体的演变,还会考察山水、花鸟、人物等中国画的经典题材和技法。同时,本书还将重点关注书画艺术在不同历史时期如何回应社会变革、哲学思潮和审美观念的变迁,以及当代艺术家如何在传承经典的同时,勇于探索新的表现形式与创作语言。 第一部分:书之脉络——汉字书体的演进与审美 本部分将引领读者穿越数千年的时光,细致梳理汉字书体从早期象形文字向规范化、艺术化发展的漫长历程。我们将从甲骨文和金文的质朴雄浑谈起,探讨其作为文字载体之外的早期艺术魅力。接着,我们将深入分析篆书的古朴典雅,隶书的隶变与蚕头燕尾,楷书的端庄秀丽,以及行书和草书的挥洒自如与情感表达。每一个书体的演变,都蕴含着当时的社会文化、技术条件和审美追求。我们会通过大量的经典碑帖和出土文物作为实证,结合书法史的理论研究,解析不同书体在结构、笔法、章法上的独特之处,以及它们各自所代表的时代精神。此外,本部分还将触及书法家在不同时期的风格特征,如王羲之的飘逸洒脱,颜真卿的雄浑遒劲,柳公权的骨力遒劲,以及苏黄米蔡的时代风貌,帮助读者理解书法艺术的传承与发展并非简单的复制,而是具有生命力的创新。 第二部分:画之风骨——中国画的题材、技法与意境 本部分将聚焦于中国画的丰富世界,从宏观的题材选择到微观的笔墨技巧,层层剖析其独树一帜的艺术体系。我们将详细介绍中国画的四大门类:山水、花鸟、人物,并探讨它们各自的起源、发展以及在不同时期的经典作品。在山水画部分,我们会分析“以形写形”到“以形写神”的转变,探讨皴法的运用如何表现山石的肌理,点叶的技法如何营造树木的生机,以及留白的处理如何营造深远的意境。在花鸟画部分,我们将从写实到写意,探讨工笔的精雕细琢与写意的笔简意赅,分析勾、勒、点、染等技法的精妙之处,以及如何通过花鸟的形态传递情感和象征意义。在人物画部分,我们将回顾中国人物画从史记、宗教题材到日常生活描绘的发展,分析人物的造型、神情刻画,以及如何通过线条和色彩来表达人物的内心世界。此外,本部分还将重点阐述中国画的“以形写神”的艺术理念,笔墨的“五彩”概念,以及中国画“气韵生动”的最高境界。我们将引导读者认识到,中国画不仅仅是对客观物象的描绘,更是艺术家情感、哲思和精神世界的投射。 第三部分:融汇与新生——书画的当代传承与创新 在理解了中国书画的传统根基后,本部分将视野转向当代。我们将探讨在现代社会背景下,中国书画艺术所面临的挑战与机遇。一方面,我们会分析当代艺术家如何在学习传统技法、继承经典精神的同时,尝试运用新的材料、新的观念和新的表现方式,打破传统题材和形式的束缚。这包括对传统水墨的实验性运用、跨媒介的融合,以及对现代生活题材的关注。另一方面,我们也将审视中国书画在国际文化交流中的地位,以及如何通过展览、教育等多种途径,让更多人了解和喜爱中国书画。本书将采访当代活跃的书画艺术家,听取他们关于创作理念、技法探索和未来方向的见解。我们还将梳理当代书画展览的趋势,分析市场对当代书画的反应,以及数字化技术在书画推广和传播中的作用。最终,本书希望能够启发读者思考,在快速变化的时代,中国书画艺术如何才能保持其艺术生命力,实现有效的传承与创新,并在新的时代语境下焕发新的光彩。 本书内容丰富,论述严谨,旨在为广大书画爱好者、学习者以及对中国传统文化感兴趣的读者提供一个全面而深入的视角,共同感受中国书画艺术的独特魅力,并激发对未来发展方向的思考。

作者简介

孙国庆,男,汉族,美术师,1963年生于安徽芜湖。祖籍江苏仪征,现国中国书法家协会会员、芜湖市书法家协会副主席、安徽省美术家协会会员、兼任中国书画函教授大学书画艺术研究会芜湖分会会长、芜湖市书画院特聘书画家,并在芜湖职业技术学院任教。书法作品曾在“第二届中国书坛新人作品展”、“全国第六届书法篆刻展览”、“全国第七届中青年书法篆刻家作品展”、1993年“国际中国书画博览会”上参展;1998年获“兰亭奖·牡丹杯”优秀奖;2003年获“中华国宝奖”优秀作品奖;2004年获“炎黄杯”乡情、友情、亲情国际书画邀请展金奖;同年获“皇威杯”中国当代书画艺术界终身成就奖。另有理论文章刊于《中国书画报》等国家级报刊。多幅书画作品被中国文联书画艺术中心等国内外组织及个人收藏,作品及简介被多家“作品集”、“大词典”、“名人录”收录。

目录信息

序一
序二
欣赏篇
第一章 概述
第一节 书法趣谈
第二节 中国书法发展概况
第二章 历代名作欣赏
第一节 先秦及秦汉古韵
第二节 魏晋风度
第三节 隋唐雄风
第四节 宋元意韵
第五节 明清逸气
附:书法名言精选
学习篇
第一章 文房用具
第一节 关于文房用具
第二节 笔、墨、纸、砚
第三节 印章及其他
第二章 毛笔书法的临习基础
第一节 如何选择字帖
第二节 姿势、执笔、运笔、笔顺
第三节 楷书结构练习
第四节 篆、隶、行、草简介
第三章 硬笔书法的临习基础
第一节 关于硬笔书法
第二节 钢笔书法技法
附:钢笔书法古诗选
第四章 书法创作浅谈
第一节 关于书法创作
第二节 章法
第三节 常见的几种传统格式
第四节 有关创作方面的几个问题
图版
图一~十九
附:中国古代印章简介
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我一直认为,真正好的学习教程,不仅仅在于知识的传授,更在于能否激发读者的学习兴趣和内驱力。而《书法欣赏与学习教程》在这方面做得尤为出色。它不仅仅是告诉你“怎么写”,更重要的是引导你去“为什么这么写”以及“如何去欣赏”。我尤其喜欢书中关于“笔法”的讲解部分。它没有简单地罗列各种笔画的名称和写法,而是深入剖析了起笔、行笔、收笔的每一个细节,以及它们如何组合成千变万化的点、横、竖、撇、捺。作者用非常形象的比喻,比如将笔尖的运动比作“蚕吐丝”、“飞鸟掠水”等,瞬间就让那些枯燥的技术动作变得生动起来,而且非常有画面感。我尝试着按照书中的指导,提笔蘸墨,在宣纸上缓慢地落下第一笔,感受笔尖与纸面接触的力度与轨迹。那一刻,我仿佛明白了为何古人说“笔随心动”,原来每一个细微的动作都蕴含着作者的意念和情感。书中还穿插了许多古代书法大家的作品解析,比如王羲之的《兰亭序》,颜真卿的《祭侄文稿》等,作者不仅介绍了这些作品的艺术价值,更挖掘了其背后的故事和精神内涵。这让我觉得,书法学习并非机械的模仿,而是一种与古人精神对话的过程,每一次落笔,都是一次情感的传递和生命的体验。我开始更加细致地观察每一件书法作品,尝试去理解作者在写下那一笔时的心境,这让我的学习过程变得异常充实和有趣。

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我对《书法欣赏与学习教程》最满意的一点,便是它非常接地气的学习路径设计。它没有上来就要求读者去临摹那些高难度的碑帖,而是从最基础的笔画开始,循序渐进地引导学习者进入书法世界。我记得书中有一个章节,专门讲解如何握笔,以及如何调整坐姿和心境。这些看似微不足道的细节,却对初学者的学习效率和形成良好的书写习惯有着至关重要的影响。作者用大量的插图和图示,清晰地展示了正确的握笔姿势,以及如何放松肩部和手臂,避免长时间书写造成的疲劳。我按照书中的指导,调整了自己的握笔方式,果然感觉手腕更加灵活,也能更好地控制笔的走向。随后,书中又引导我们去练习“永字八法”,通过这八个基础笔画来掌握点、横、竖、撇、捺、钩、折、提等基本用笔。作者在讲解每个笔画时,都附有详细的分解步骤和用笔要领,并提供了多个不同风格的范例供参考。我认真地临摹了每一个笔画,反复体会其中的奥妙。当我能够熟练地写出流畅而富有力量的点画时,那种成就感是难以言喻的。这本书让我明白,没有捷径可走,但只要方法得当,一步一个脚印,任何人都可以打下坚实的基础,并最终走向属于自己的书法之路。

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总的来说,《书法欣赏与学习教程》是一本让我从“看热闹”到“看门道”的启蒙之书。在阅读过程中,我不仅仅是在学习如何写字,更是在学习一种生活态度,一种对美的追求,一种与古人精神对话的方式。书中循序渐进的编排,从基础笔画的讲解,到章法、墨法的阐释,再到名家作品的深度解析,以及对书法传承与创新的思考,都让我觉得内容非常全面且具有启发性。它没有高高在上的说教,而是用一种平等、亲切的语言,引导我去探索、去发现。我尤其喜欢书中那种“鼓励式”的学习氛围,它总是在提醒我,书法学习是一个漫长而美好的过程,每一次的进步都值得肯定。这本书也让我开始更加关注自己的生活细节,尝试在日常的写作和绘画中,去融入一些书法的韵味,去追求一种更加自然、更加从容的美。它像一位良师益友,陪伴我在书法的道路上,不断前行,每一次翻开,都能获得新的感悟和力量。这是一本真正能够影响我生活、改变我审美的书,我非常庆幸能够遇到它。

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不得不说,《书法欣赏与学习教程》在“章法”和“墨法”的讲解上,可以说是将我彻底征服了。在此之前,我一直以为写出好看的单字就万事大吉了,但这本书让我认识到,真正的书法艺术,是将一个个独立的汉字有机地组织起来,形成一个和谐统一的整体。作者在讲解“章法”时,非常细致地剖析了字与字之间的呼应、顾盼,行与行之间的参差错落,以及如何通过留白来营造空间感和意境。书中引用了大量的范例,并用箭头、线条等方式直观地展示了字间、行间的联系,这对于初学者来说,简直是福音。我记得书中有一段关于“大小错落”的讲解,作者指出,并不是所有字都要写得大小一致,适度的变化更能增强作品的生命力。当我尝试着将这一理念运用到自己的练习中时,惊喜地发现,原本显得有些呆板的字,一下子就有了灵动感。而“墨法”的讲解更是让我大开眼界。我之前一直以为书法就是用墨水写字,没想到墨色竟然有如此多的变化和讲究。书中详细介绍了“浓、淡、干、湿”等不同的墨色运用,以及它们如何通过笔法的变化来呈现。我试着在笔尖蘸取不同浓度的墨,然后观察墨色在宣纸上的晕染效果。那一刻,我仿佛听到了水墨在纸上低语,感受到了生命力的流动。这本书让我明白,书法不仅仅是线条的艺术,更是墨韵的艺术,这让我的学习进入了一个全新的境界。

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我特别欣赏《书法欣赏与学习教程》在“现代视角下的书法传承与创新”这一部分的思考。在当下,我们面临着信息爆炸和快节奏的生活,书法如何在新时代找到自己的定位,如何吸引更多的年轻人,这是每一个书法爱好者都关心的问题。这本书并没有回避这个问题,而是进行了深入的探讨。它鼓励读者在打下扎实传统功底的基础上,进行有意义的创新,而不是盲目的“形式主义”。我记得书中提到了,创新并非颠覆,而是建立在对传统的深刻理解之上的“在继承中发展”。作者也介绍了一些当代书法家的探索,比如如何将书法与设计、与现代艺术相结合,以及如何利用现代科技手段来推广书法艺术。这让我觉得,书法并非是尘封在博物馆里的古老艺术,它依然充满活力,可以与我们的现代生活紧密相连。读到这些内容,我仿佛看到了一条通往未来的道路,也让我对书法充满了信心和期待。它鼓励我不仅要学习传统,更要思考如何将这份宝贵的文化遗产传承下去,并赋予它新的生命力。

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这本书最让我印象深刻的,莫过于其对“书体演变与风格特征”的深入剖析。我一直觉得,书法就像是一种语言,不同的书体便是不同的方言,各有其独特的魅力和表达方式。而《书法欣赏与学习教程》就像一位博学的翻译家,为我揭示了汉字从古至今的演变过程,以及各种书体背后所代表的时代精神和文化风貌。从甲骨文的象形,到篆书的线条化,再到隶书的“蚕头燕尾”和楷书的方正严谨,最后到行草的奔放洒脱,书中用精炼的语言和丰富的例证,为我勾勒出了一幅壮丽的书法发展史画卷。我记得书中在介绍隶书时,特别提到了其在汉代“为官者”和“市井人”中的流行,以及它所体现出的那种刚柔并济、成熟稳重的气质。当我尝试着去临摹一些隶书碑帖时,我开始体会到那种古朴而又充满生命力的笔画。同样,在讲解行书时,作者不仅仅停留在技法的层面,更强调了其“写意”的特点,以及如何在速度与笔画的连接中,传递出作者的个人情感。这本书让我明白,学习书法,不能仅仅停留在某个单一的书体上,而是要广泛涉猎,理解不同书体之间的联系与区别,这样才能真正领略到中国书法的博大精深。

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《书法欣赏与学习教程》在“名家经典作品赏析”部分,无疑是其点睛之笔。它并非简单地罗列名家作品,而是像一位经验丰富的导游,带领读者走进艺术家的内心世界。书中选取了如王羲之、颜真卿、柳公权、苏轼、赵孟頫等各个时代、各个书派的代表性人物,并对他们的代表作进行了深入的解读。我记得在欣赏颜真卿的《多宝塔碑》时,作者不仅分析了其结构严谨、笔力雄健的特点,更结合了颜真卿“忠义”的品格,阐述了其书法中所蕴含的正直不屈的精神力量。当我尝试着去模仿其用笔时,那种厚重而又不失灵动的力量感,让我深受启发。同样,对于赵孟頫的《兰亭序》,作者也从其“尚意”的风格出发,解析了其圆润秀丽、骨力内含的特点,并将其与唐代楷书的雄浑大气进行了对比,让我对不同时代的审美取向有了更深的理解。这本书让我明白,学习书法,不只是学习技巧,更是学习艺术家的思想、情怀和人生态度。每一次对名家作品的深入解读,都仿佛是一次与伟大的灵魂对话,让我受益匪浅。

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《书法欣赏与学习教程》在“审美意趣”的挖掘上,做得非常到位。它并没有将书法仅仅定义为一种技术,而是将其提升到了一种精神境界的表达。书中大量引用了历代书法家的名言警句,并结合具体的作品进行解读,让我深刻理解了书法中蕴含的“人品即书品”、“书为心画”等理念。我特别喜欢书中关于“书卷气”的讨论,作者阐述了这种难以言说的气质是如何通过书法家的学养、品格和生活情趣渗透到笔墨之中。阅读这些内容,仿佛让我看到了古代文人墨客的生活场景,他们是如何在翰墨丹青中寄托情怀,表达对人生、对自然的感悟。当我临摹王羲之的《快雪时晴帖》时,我不再仅仅关注字形的美观,而是尝试去体会其中那种超然物外、闲适自在的情怀。我也开始更加注重自身的修养,多读书,多欣赏艺术,让自己的内心变得更加丰富和宁静。我相信,只有当自己的内心足够丰盈,才能在书法中注入真正的灵魂。这本书不仅仅是在教我写字,更是在引导我如何成为一个更有品味、更有内涵的人。这种潜移默化的影响,是我在其他许多学习书籍中难以获得的宝贵财富。

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《书法欣赏与学习教程》最让我感到“物超所值”的,是它对于“学书工具的认识与选择”这一细节的关注。我一直以为,只要有笔墨纸砚,就可以开始书法学习了,但这本书却让我认识到,工具的选择对于学习的效率和最终的效果,有着不可忽视的影响。作者详细介绍了各种毛笔的特性,比如羊毫、狼毫、兼毫等,以及它们在蘸墨、行笔、收笔时所产生的不同效果。同时,他也分析了不同种类宣纸的吸墨性和纹理差异,以及它们对书法风格的影响。我记得在讲解墨时,作者还提到了墨的浓淡、干湿对笔画韵味的重要性。这本书不仅告诉我选择什么,更重要的是告诉我“为什么”要这样选择,以及如何根据自己的学习阶段和所要追求的书法风格来挑选最合适的工具。当我按照书中的建议,选择了一支适合自己的毛笔和一张质地优良的宣纸后,我明显感觉到了练习时的愉悦度和对笔墨控制的精准度都有了提升。这让我明白,一个好的开始,往往就取决于这些看似不起眼的细节,而这本书恰恰是这样一本注重细节、关怀初学者的宝藏。

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初拿到这本《书法欣赏与学习教程》,就立刻被它沉静而富有力量的书名所吸引。我并非科班出身,对书法更多的是一种由衷的喜爱和好奇。总觉得,在如今这个快节奏的时代,能够静下心来,在一撇一捺间感受汉字的韵律与美感,是一种难得的奢侈。这本书仿佛为我推开了一扇通往古老智慧与艺术殿堂的大门。它的封面设计就透着一股雅致,没有过度的渲染,仅用一种沉稳的墨色勾勒出几个经典的汉字,却能瞬间抓住我的眼球。翻开扉页,扑面而来的纸张触感就非常舒服,厚实而带着一丝自然的纹理,这在当下很多出版物中是越来越难得的细节了。我尤其欣赏的是,作者在开篇就抛出了一个非常宏大的命题——书法艺术的源流与发展,但叙述方式却并非枯燥的学术堆砌,而是如同一位饱经沧桑的智者,娓娓道来,从甲骨文的古朴神秘,到金文的庄重浑厚,再到篆书的委婉流畅,直至隶书的开张大气,最后到行楷的洒脱飘逸,仿佛将我置身于历史的长河之中,亲眼见证了汉字形态的演变与书法艺术的每一次飞跃。这种宏观的视角,让我对书法不再是零散的感知,而是建立起了一个完整的知识体系,也让我明白了为何不同的书体能够传递出如此迥异的情感与意境。对于我这样一个初学者来说,能够从整体上把握书法的发展脉络,实在是太重要了,它为我后续的学习指明了方向,也点燃了我进一步探索的激情。

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