中国画苑

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出版者:
作者:付京生
出品人:
页数:207
译者:
出版时间:2008-1
价格:38.00元
装帧:
isbn号码:9787807495321
丛书系列:
图书标签:
  • 中国画
  • 绘画艺术
  • 艺术史
  • 传统文化
  • 绘画技法
  • 艺术欣赏
  • 国画
  • 绘画教程
  • 艺术作品
  • 文化艺术
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具体描述

《中国画苑(2008.3卷)》内容简介:中国近现代的传统中国画发展到今天,就是在这样的历史背景下形成了当下特定的文化生态模型的。在相对于画家个体生命而言的漫长的一百多年的时间里,不同风格类型的经典性作品在不同的历史阶段层出不穷,讲究技巧的传统型、学院教育促生的写实型、中西视觉文化碰撞出来的新潮型,以及表现的、观念的、娱乐的绘画样式,共同构成了当下中国画的多元分层的文化生态圈。郎绍君先生的传统型、非传统型、泛传统型的三角结构,以及另外一些理论家构建的国家意识形态样式、精英文化样式、民间文化样式的三维结构,就是这个多元分层的中国画的文化生态已然存在的明证。

《中国画苑》是一部宏大的艺术画卷,它并非简单地呈现中国绘画作品的集锦,而是深入探索中国绘画发展的脉络、精神内涵及其在不同历史时期所扮演的角色。全书以严谨的学术态度,编织了一部波澜壮阔的中国绘画史,从遥远的史前彩陶装饰,到笔墨淋漓的文人画,再到现代的多元探索,无不涵盖其中。 本书的独特之处在于,它不仅仅是对视觉形式的呈现,更是对中国传统文化、哲学思想、社会风貌以及艺术家个人情感的深刻解读。读者将有机会跟随笔者的脚步,穿越时空,置身于不同的历史场景之中。从早期壁画的宗教叙事,到汉代画像石的世俗生活,再到魏晋南北朝时期的人物画对精神气质的追求,再到唐宋时期山水画的壮丽与细腻,元代文人画的写意与抒情,明清绘画的繁复与创新,直至近现代绘画的融合与变革,每一个时期都如同一颗颗璀璨的明珠,被细致地打磨和阐释。 《中国画苑》对中国画的理解,超越了单纯的技法探讨,而是着重于“气韵生动”的东方美学追求。书中对中国画的“六法论”进行了深入浅出的剖析,引导读者理解中国艺术家如何通过“传神写照”来捕捉对象的神韵,以及“应物象形”如何体现物体的内在生命力。同时,本书也详细介绍了中国画中独特的笔墨语言,如“皴法”、“点叶”、“用墨”等,并分析了不同流派、不同画家的用笔用墨特点,让读者能更深刻地理解中国画的笔墨魅力。 本书的另一大亮点是其对不同画种的全面梳理。从气势磅礴的山水画,到飘逸灵动的花鸟画,再到生动传神的仕女人物画,以及充满生活气息的民俗画,各个画种的代表性作品和发展演变都在本书中有详细的论述。作者不仅仅罗列作品,更重要的是挖掘这些作品背后的时代背景、文化渊源和艺术观念,使读者能够理解为何在特定的历史时期,某种画种会成为主流,又为何某些艺术家会开创出新的绘画风格。 《中国画苑》还特别关注了中国绘画与其他艺术形式、甚至与其他文化之间的互动与影响。例如,它会探讨佛教艺术对早期绘画的影响,诗书画印的有机结合如何提升了中国画的文化内涵,以及西方绘画对中国近现代美术发展所带来的冲击与融合。这种跨学科的视野,让读者能够更立体、更全面地认识中国画在世界艺术史上的独特地位。 在叙事方式上,《中国画苑》力求生动而富于感染力。作者并非枯燥地罗列史实,而是善于运用历史故事、文学典故以及对艺术家生平的描绘,将抽象的艺术理论和历史脉络具象化。读者在阅读的过程中,仿佛能亲身经历中国绘画的发展历程,感受到艺术家们在创作中的情感起伏与思想碰撞。书中精选的大量高清画作,更是为读者提供了直观的视觉享受,每一幅作品都经过精心挑选,能够代表其所属时期和画种的最高成就。 本书的价值不仅在于其学术深度和艺术广度,更在于它所传递的中国传统文化精神。它展现了中国人对自然的热爱、对生命的尊重、对精神世界的追求,以及在艺术创作中对和谐、意境的强调。通过《中国画苑》,读者不仅能欣赏到精美的中国画作,更能体悟到其中蕴含的东方智慧和审美情趣,从而获得一次深刻的文化洗礼。 总而言之,《中国画苑》是一部集学术性、艺术性、文化性于一体的中国绘画百科全书。它是一扇通往中国传统艺术殿堂的窗口,也是一本值得所有对中国艺术和文化感兴趣的读者反复品读的经典之作。无论你是艺术专业的学生,还是对中国传统文化充满好奇的爱好者,亦或是希望深入了解中国绘画的读者,都能在这部宏伟的画卷中找到属于自己的收获与启迪。它以一种温和而有力的方式,将中国绘画的辉煌成就与独特魅力,毫无保留地呈现在世人面前。

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目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名曾经的艺术院校学生,我对艺术的审美和技巧有着近乎苛刻的要求。《中国画苑》这本书,可以说在很多方面都达到了我的期待。首先,其收录的画作在艺术水准和代表性上都非常高,涵盖了各个时期、各个流派的经典之作。每一幅画作的印刷质量都堪称完美,色彩还原度极高,细节之处也清晰可见,让我能够近距离地品味画家的笔墨技巧和构图章法。我特别喜欢书中对不同画家的创作风格和技法的分析,这些内容对于我这样有一定艺术基础的读者来说,非常有启发性。我从中学到了许多关于用笔、用墨、设色的技巧,也对一些抽象的艺术理念有了更清晰的理解。作者的文字也极具学术深度,却又不失文采,将枯燥的艺术理论讲得引人入胜。它让我有机会重新审视自己对中国画的理解,也让我更加坚定地走在对中国传统艺术的探索之路上。这本书无疑是我案头必备的艺术参考书籍之一。

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坦白说,我之前对中国画的了解仅限于一些浅显的认识,认为它们都是水墨丹青,千篇一律。《中国画苑》彻底颠覆了我这种刻板的印象。这本书以其广博的视野和深入的剖析,让我看到了中国画的无限可能性和丰富多样性。我惊叹于那些写实工笔画的精湛技艺,每一笔都栩栩如生,仿佛触手可及;我也为那些写意泼墨画的磅礴气势所折服,寥寥数笔,便勾勒出山川大海的雄浑壮阔。书中对不同画派的介绍,例如“南宗”“北宗”,以及青绿山水的色彩运用,都让我大开眼界。我开始注意到那些隐藏在画面中的细节,比如人物的眼神,花鸟的姿态,甚至云雾的走向,都蕴含着深厚的艺术功力。作者的文字功底也相当扎实,他能够用通俗易懂的语言,将复杂的艺术理论和创作技巧娓娓道来,让非专业的读者也能领略其中的妙趣。我尤其喜欢书中对“意境”的阐述,它让我明白,中国画不仅仅是描绘客观世界,更是表达主观情感和哲学思想的载体。这本书为我打开了一扇新的艺术之门,让我对中国传统艺术有了全新的认知和更深的敬畏。

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《中国画苑》这本厚重的书,在我收到它的时候,就有一种沉甸甸的期待感。我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣,尤其是在水墨丹青的世界里,总觉得蕴藏着一种难以言喻的东方韵味和哲学思考。当我翻开第一页,那精美的装帧和考究的纸张就已经让我心生赞赏,仿佛触碰到了历史的温度。书中的图片质量极高,每一幅画作都得到了细致的呈现,色彩的过渡、线条的力度,乃至画面的留白之处,都仿佛在诉说着一个古老的故事。我特别喜欢其中关于山水画的部分,那些巍峨的山峦,苍劲的树木,潺潺的流水,无不展现了古人对自然的敬畏和对和谐人居的向往。阅读过程中,我仿佛能听到风吹过竹林的沙沙声,感受到雨滴落在石头上的清脆回响。作者的文字也并非枯燥的学术论述,而是充满了诗意和人文关怀,将每一幅画作背后的情感和意境都生动地描绘出来,让读者能够跨越时空的界限,与古人进行一次心灵的对话。我尝试着去临摹其中的几笔,虽然技艺不精,但却在过程中体会到了笔墨的韵味和内心的宁静。这本书不仅仅是一本画册,更像是一扇窗户,让我得以窥探中国艺术的博大精深,也让我对生活有了更深的感悟。我还会反复阅读,每一次都会有新的发现和体会。

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我一直相信,艺术是连接过去与未来的桥梁。《中国画苑》这本书,无疑在这方面做得非常出色。它不仅展示了中国画的辉煌历史,也通过对现代画家作品的收录,展现了中国画在当代的发展和创新。我尤其欣赏书中对一些现代水墨画的介绍,它们在继承传统的基础上,融入了现代的审美理念和创作手法,既有中国画的独特韵味,又充满了时代的活力。我看到了画家们如何运用新的媒介和技术,如何探索新的表现形式,如何将个人的情感和思考融入到画作中。这种传承与创新的结合,让我看到了中国画旺盛的生命力。书中的一些评论文章,也对当代中国画的发展提出了深刻的见解,引发了我对艺术未来走向的思考。阅读这本书,让我感到非常振奋,它让我相信,中国画的传统文化一定会在新的时代焕发新的光彩。它不仅仅是一本画册,更是一种文化的传承和发展。

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作为一名对哲学和历史有着浓厚兴趣的读者,《中国画苑》这本书,为我提供了一个全新的视角来理解中国的思想文化。书中的许多画作,都不仅仅是视觉的享受,更是中国传统哲学思想和历史演变的载体。我看到了古代哲学家们如何将“天人合一”的理念融入到山水画中,如何通过对自然万物的描绘来表达对宇宙人生的思考。我看到了艺术家们如何用画笔记录历史事件,如何通过人物画来传承民族精神和价值观。书中的解读,帮助我理解了中国画中“写意”的含义,它不仅仅是笔墨的技巧,更是艺术家内心世界的表达,是作者对生命、对自然、对社会的理解和感悟。我从这些画作中看到了中国传统文化的智慧和魅力,也看到了艺术在传承和发展民族精神中的重要作用。这本书为我提供了一个多层次的阅读体验,让我不仅欣赏了艺术的美,更深入地理解了中国文化的内涵。

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我一直相信,艺术是对自然最美的诠释。《中国画苑》这本书,用最直观的方式向我展示了中国艺术家是如何捕捉和表现自然之美的。书中大量的花鸟画作品,让我看到了艺术家们对自然界生命的热爱和赞美。那些栩栩如生的花朵,展翅欲飞的鸟儿,形态各异的鱼虫,都充满了生命力,仿佛能闻到花香,听到鸟鸣。我特别喜欢书中对不同季节、不同气候下自然景色的描绘,它们展现了中国画对于捕捉自然瞬息万变之美的精妙运用。我从这些画作中学习到了如何观察自然,如何理解自然,如何将自然的灵动和生机融入到艺术创作中。作者的文字也让我更加体会到,中国画中的自然并非简单的复制,而是经过艺术家的提炼和升华,蕴含着深厚的哲学思考和人文情怀。这本书让我更加热爱自然,也更加欣赏艺术家们对自然之美的独特理解和表现。

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作为一名对中国古典文学颇有研究的爱好者,我一直试图在各种艺术形式中寻找与文字相呼应的精神内核。《中国画苑》恰好满足了我的这一需求。书中对不同时期、不同流派的画作进行了梳理和解读,让我看到了中国画在历史长河中不断演变和发展的轨迹。我尤其欣赏其中对于文人画的论述,那些笔简意赅、写意传神的画作,往往蕴含着作者高洁的人格和超然物外的精神境界。比如,书中收录的一些梅兰竹菊题材的作品,虽然描绘的是常见的花卉,但在画家的笔下,它们被赋予了丰富的象征意义,成为了君子品格的化身。这种将精神情操寄寓于物象之中的艺术手法,是中华民族独特的审美追求。我尝试着从画作的构图、用笔、设色等方面去理解画家当年的心境,去体会他们如何在有限的画幅中营造出无限的意境。书中的许多篇章都让我受益匪浅,我开始更加关注画作的“气韵生动”,而不仅仅是表面的形似。它让我明白,真正的艺术不仅仅是视觉的享受,更是精神的滋养。我已经迫不及待地想将书中的一些感悟应用到我自己的文学创作中,尝试用文字去描绘那些让我动容的画面。

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作为一名热爱旅行的人,我一直喜欢通过当地的艺术来感受一个地方的灵魂。《中国画苑》这本书,就像一次穿越时空的中国艺术之旅,让我足不出户,就能领略到中华大地的壮美风光和人文魅力。书中的山水画作品,尤其让我心潮澎湃。那些层峦叠嶂的山峰,仿佛能听到回荡在峡谷中的风声;那些蜿蜒曲折的河流,仿佛能感受到流淌的生命力。我看到了北方的雄浑壮阔,也看到了南方的秀美婉约,在中国画的笔触下,祖国的大好河山被描绘得淋漓尽致,充满了诗情画意。而且,书中不仅有山水,还有人物、花鸟、走兽等各种题材,它们共同构成了中国画丰富多彩的世界。我喜欢书中对一些吉祥图案的解读,它们蕴含着人们对美好生活的期盼和祝福,让我感受到浓厚的中国传统文化气息。这本书让我更加热爱我的国家,也更加珍惜那些被艺术所记录下来的历史瞬间。它就像一本充满故事的地图,指引我探索更广阔的艺术天地。

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我一直认为,最动人的艺术往往是那些能够触及人心最深处情感的作品。《中国画苑》这本书,让我深刻体会到了这一点。书中描绘的那些人物画,不论是帝王将相的威严,还是普通百姓的喜怒哀乐,都被画家们刻画得入木三分,仿佛能看到他们眼神中的故事。我尤其被那些表现家庭伦理和人际情感的画作所打动,它们展现了中国传统社会中浓厚的亲情和友情,以及对道德伦理的重视。这些画作让我感受到了中华民族深厚的文化底蕴和人文关怀。而且,书中对不同画作所蕴含的情感的解读,也让我更加理解了艺术的感染力。它不仅仅是视觉的呈现,更是情感的传递。我尝试着去感受画中人物的情绪,去体会画家想要表达的那份心意。这本书让我看到了艺术的力量,它能够跨越时空,连接人心,传递温暖。

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我一直觉得,要了解一个民族的文化,从它的艺术入手是最直观的方式之一。《中国画苑》这本书,就像一本浓缩的中国艺术史,让我对这个伟大的文明有了更深刻的认识。书中的内容涵盖了从古代壁画到近现代国画的各个时期,每一幅作品都经过了精心的挑选和考究。我特别着迷于那些描绘古代社会生活场景的画作,它们就像一张张生动的历史照片,展现了当时人们的衣食住行、风土人情,让我仿佛穿越回了那个遥远的时代。那些仕女图中的优雅,那些市井百态图中的热闹,都深深地吸引着我。而且,这本书的编排也非常人性化,对于每一幅画作,作者不仅提供了高清的图片,还配以详实的文字说明,包括作者的生平、创作背景、艺术风格以及画作的象征意义等等。这种“全方位”的解读,让我在欣赏艺术的同时,也学习到了丰富的历史知识。它让我看到了中国画的传承与创新,也看到了不同时代画家们对美的不同理解。阅读这本书,就像在和无数的灵魂进行对话,感受他们的喜怒哀乐,他们的智慧和情感。

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