Ford wrote darkly about sexual and political passion, despair, thwarted ambition, and incest. This selection also shows his ability to portray the poignancy of love as well as write entertaining comedy and create convincing roles for women. His Annabella, Hippolita, Penthea, Calantha, and Katherine Gordon rank among the most dramatically powerful female characters on the post-Shakespearean stage. Setting Ford's earliest surviving independently-written play, The Lover's Melancholy, alongside his three best known works, this edition includes an introduction with sections on each play addressing gender issues, modern relevance, and staging possibilities. Under the General Editorship of Michael Cordner of the University of York, the texts of the plays have been newly edited and are presented with modernized spelling and punctuation, supplemented by detailed annotation. ABOUT THE SERIES: For over 100 years Oxford World's Classics has made available the widest range of literature from around the globe. Each affordable volume reflects Oxford's commitment to scholarship, providing the most accurate text plus a wealth of other valuable features, including expert introductions by leading authorities, helpful notes to clarify the text, up-to-date bibliographies for further study, and much more.
17th century classic play but with a nasty name. Incestuous, violent but so provocative that it's like a dagger to the heart.
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剧本中人物的塑造,尤其是女性角色的刻画,给我留下了极为深刻的印象。她们的形象不是单一的,而是充满了复杂性和多面性。她们有自己的欲望,有自己的思想,她们在那个男权至上的社会中,如何在夹缝中生存,如何表达自己的诉求,这些都通过细腻的笔触展现出来。我曾为一个女性角色在困境中的挣扎而感到心痛,她的选择,无论对错,都源于她所处的环境以及她内心的某种坚持。这种对女性心理的深入挖掘,在那个时期的戏剧中是相当罕见的。作者并没有将她们简单地描绘成无助的牺牲品,而是赋予了她们反抗的力量,即使这种力量是微弱的,甚至是毁灭性的。每一个女性角色都有着自己独特的弧光,她们的成长与变化,或者说她们的沉沦,都充满了戏剧的张力。我常常会思考,如果她们生活在现代,她们的人生轨迹又会如何?她们的独立意识,在那个被压抑的时代,是如何萌芽并发展的?这些都值得我们深思。
评分从戏剧的结构和表演的可能性来看,这部作品的编排充满了张力和戏剧性。那些高潮迭起的场景,那些意想不到的转折,都为舞台表演提供了极大的空间。我曾尝试想象,如果在舞台上,这些场景会是怎样的震撼人心。比如,那些涉及到权力斗争和情感纠葛的场景,演员们如何在有限的舞台空间内,将人物内心的波涛汹涌表现出来?那些激烈的争吵,那些痛苦的独白,都需要演员们拥有极高的技巧和情感爆发力。作者在情节设置上,似乎也充分考虑到了舞台效果,那些突然的闯入、那些意外的发现,都能瞬间将观众的注意力引向新的焦点。这种对戏剧性元素的精准把握,使得这部剧不仅仅是一部文学作品,更是一种可以被转化为精彩表演的剧本。我常常会想象,不同导演和演员的版本,又会带来怎样的解读和惊喜。
评分从艺术成就的角度来看,这部作品的独特性和创新性是毋庸置疑的。它在语言、结构、主题等多个方面都展现出了超越时代的思想和艺术追求。作者敢于挑战传统,敢于触碰那些敏感的禁忌,并通过艺术的手段将其呈现出来。我曾思考,在那个时代,创作这样一部作品需要多大的勇气和决心。它不仅仅是一部戏剧,更是对当时社会观念和道德准则的一次有力挑战。它迫使人们去思考,那些被视为理所当然的规则,是否真的具有普遍的适用性。这种对艺术边界的探索,以及对社会现实的深刻反思,使得这部剧至今仍然具有重要的参考价值和艺术生命力。它提醒我们,艺术的力量在于其敢于质疑和突破的精神,在于其能够引发思考和讨论的能力。
评分我特别欣赏剧本中对细节的打磨。那些看似微不足道的对话、那些细微的动作,都充满了深意,并为理解人物的内心世界提供了线索。作者在刻画人物时,并非一味地依靠激烈的冲突,而是通过这些细微之处,展现人物的性格、动机以及情感的微妙变化。我曾反复揣摩某个角色的一个眼神、一个停顿,从中解读出他内心深处的纠结和矛盾。这种对细节的重视,使得人物形象更加立体、更加真实。它提醒我们,在理解一个人的时候,不能仅仅看他做了什么,更要看他在做的过程中,经历了怎样的内心斗争。这种对人性微妙之处的捕捉,是这部剧能够成为经典的重要原因之一。我常常在阅读时,会停下来,反复回味这些细节,仿佛在品味一杯陈年的美酒,越品越有滋味。
评分这部剧中最让我着迷的,莫过于其对人性的深刻洞察。作者并没有将人物简单地划分为好人或坏人,而是深入挖掘了他们内心深处的动机和挣扎。每一个角色,即使是最微小的人物,也都有着自己的故事和复杂的心理。我曾为某个角色的绝望而感到心痛,他的人生似乎被某种不可抗拒的力量所操控,最终走向了悲剧的结局。作者对于这种命运的无力感,以及个人在时代洪流中的渺小,都有着非常细腻的描绘。这种对人性弱点、欲望和错误的坦诚呈现,是这部剧能够打动我的关键。它让我们看到,在光鲜的外表之下,隐藏着多少不为人知的痛苦和挣扎。我常常会反思,在自己的人生中,是否也曾有过类似的挣扎?这种共鸣感,让这部剧具有了超越时代的意义。
评分这部剧的整体氛围营造得非常成功,那种压抑、悲伤,又带着一丝绝望的氛围,贯穿始终。作者通过对场景、对话以及人物内心活动的细致描写,成功地将读者带入到了一个充满戏剧张力的世界。我曾为剧中的某些情节感到窒息,那种无法逃脱的命运感,以及人物在绝境中的挣扎,都让人感到揪心。即使是在一些相对平静的段落,也能感受到潜藏在表面之下的暗流涌动,仿佛平静的海面下隐藏着巨大的漩涡。这种对情绪的把控,使得整部剧都充满了吸引力,让人欲罢不能。我常常会想象,如果是配上合适的音乐,这种氛围又会被放大多少倍。它不仅仅是一个故事,更是一种情绪的体验,一种对人性和社会现实的深刻反思。
评分我会被这部剧所探讨的伦理困境深深吸引。它并不回避那些被社会视为禁忌的话题,而是直面它们,并以一种极其犀利的方式对其进行审视。作者并没有提供一个简单的答案,或者说,他似乎更倾向于展现问题的复杂性,以及不同立场之间的冲突。我曾多次思考,剧中的主人公所做出的选择,在道德上是否站得住脚?他们的行为,是否可以被理解,甚至是原谅?这种对道德边界的挑战,以及对传统价值观的质疑,使得这部剧具有了一种永恒的价值。它迫使我们去反思,在极端的情况下,人性会走向何方?在欲望的驱使下,道德的底线又在哪里?这种深刻的哲学思考,让这部剧不仅仅停留在叙事层面,更是在思想层面给予读者巨大的冲击。我常常会在读完之后,久久不能平静,脑海中充满了关于善恶、爱恨、对错的疑问。
评分这部作品在语言风格上的大胆创新,绝对是其吸引我的重要原因之一。它不像一些同时期的戏剧那样,仅仅拘泥于古典的格律和修辞,而是大胆地引入了更加贴近日常口语的表达方式,同时又不失诗意的张力。这种混合了高雅与粗俗、诗意与现实的语言,使得剧中的人物更加鲜活,更加真实。比如,在一些极其私密的场景中,人物的语言会变得更加直接、更加赤裸,甚至带着某种原始的冲动。而在一些宏大的场景中,语言又会瞬间变得华丽而充满哲思。这种语言的跳跃和对比,恰恰反映了人性的多重面向,以及社会环境的复杂性。我尤其喜欢那些充满双关语和隐喻的段落,它们如同暗藏的宝石,需要细细品味才能发掘出其光彩。这种语言的创造力,使得这部剧不仅仅是故事的载体,本身也成为了一种艺术品。每一次阅读,我都像是在解构一首复杂的诗歌,在字里行间寻找作者精心布置的线索。
评分这部戏剧的语言之华丽、之繁复,时常让我惊叹不已。每一次重读,总能在那些看似随意的对话中发掘出更深层次的含义,更精妙的比喻。剧本人物的内心世界被描绘得淋漓尽致,他们的欲望、他们的挣扎、他们的道德困境,都在那充满张力的台词中显露无遗。例如,那场关于荣誉与爱情的争辩,莎士比亚式的雄辩与乔治·雷诺兹式的直白交织在一起,形成一种独特的戏剧张力。我尤其喜欢其中对社会习俗和虚伪的尖锐批判,那种毫不留情地揭露人性黑暗面的勇气,在那个时代是何其难得。我常常会想象,在那个遥远的年代,当观众们听到这些对他们习以为常的观念的挑战时,会是怎样的反应。这不仅仅是一部悲剧,更是一面镜子,映照出人类永恒的欲望与冲突。我曾尝试过在想象中为这些人物配上现代的背景,他们的困境在今天依然有着强烈的共鸣,只是表达的方式和外部环境有所不同。作者对于戏剧节奏的把握也令人称道,那些看似冗长的铺陈,实则为最后的爆发积蓄了能量,每一次情绪的转折都恰到好处,引人入胜,让人无法自拔地被卷入其中。
评分从文本的结构上来看,这部作品的处理方式实在是别出心裁,与我之前读过的任何早期戏剧都截然不同。作者似乎有意打破传统的叙事模式,将一系列事件以一种既混乱又引人入胜的方式呈现出来。这种非线性的叙述,或者说是一种更加碎片化的叙事,迫使读者需要主动去构建情节之间的联系,去填补那些留白的空白。这种互动性极大地增强了阅读的沉浸感,也让每一次阅读都可能产生新的理解和解读。我特别欣赏其中对人物动机的模糊处理,并没有直接给出明确的答案,而是通过他们的言行举止,以及他人对他们的评价,让读者自己去判断和揣摩。这种 ambiguity(模糊性)是这部剧的魅力所在,它拒绝简单化的道德判断,而是邀请读者进行更深入的思考。比如,某个角色在某个情境下的行为,究竟是出于真诚的爱,还是别有用心的算计,又或者是被某种无法言说的命运所驱使?这种不确定性,正是人性的复杂之处,也是这部剧能够经久不衰的原因之一。每一次翻开,我都会有新的体会,仿佛在迷宫中探索,总能找到之前未曾注意到的路径。
评分刚看了最后两幕,deeply interested,马上找来看看
评分看过国外学生的剧场版,太暴力血腥,看完整个晚上都不好了。虽然非常具有dramatic的效果,但是fear and unpleasantness大过enjoyment。
评分作为复仇的play,情节略简单了些。。。
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