金瓶梅六十题

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出版者:上海书店
作者:陈诏著
出品人:
页数:159
译者:
出版时间:1993.12
价格:4.2
装帧:平
isbn号码:9787805696904
丛书系列:文史探索书系
图书标签:
  • 陈诏
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具体描述

《宋画掇英:宋代绘画的艺术与审美》 一部深入探索宋代绘画艺术的殿堂之作 作者: 范景文 出版社: 翰墨轩出版公司 装帧: 精装,特种艺术纸印刷,全彩高清摹印 页数: 800页(含索引与图录) --- 内容提要 《宋画掇英:宋代绘画的艺术与审美》是一部系统梳理、深度剖析北宋至南宋(公元960年—1279年)近三百年间中国绘画发展脉络的重量级学术专著。本书超越了传统的画家传记和作品罗列,旨在揭示宋代绘画何以成为中国艺术史上一个难以逾越的巅峰,以及其背后所蕴含的深厚哲学、士人精神与社会文化思潮。 全书结构严谨,逻辑清晰,分为“绪论”、“画院体系的建立与成熟”、“文人画的崛起与风格转型”、“绘画主题的意象化与精神化”、“技法与材料的革新”以及“宋代审美范式与后世影响”六大部分,共二十章,辅以详尽的图版注释与研究参考。 第一部:绪论——时代的背景与艺术的基石 本部分首先描绘了宋代在政治、经济和思想文化上的独特面貌。宋代重文抑武的国策,为艺术的繁荣提供了稳定的社会环境。作者深入探讨了理学兴起对宋代士人精神境界的塑造,以及这种“格物致知”的求真精神如何渗透到绘画创作的方方面面。我们探讨了宋代官方对绘画的推崇,以及它如何从宫廷走向士大夫阶层,最终成为“修身养性”的重要途径。 第二部:画院体系的建立与成熟——院体画的辉煌 这一部分集中阐述了北宋翰林图画院作为国家最高艺术机构的运作机制。作者详尽分析了宋徽宗时期画院的鼎盛局面,特别是“敕画”制度如何规范和提升了院体画的写实功力与意境营造。 重点章节包括: 1. “格物写生”的典范: 以李成、范宽的巨碑式山水为中心,剖析他们如何通过对自然细致入微的观察,达到“可行、可望、可游、可居”的境界。对《溪山行旅图》、《千里江山图》的构图、笔墨语言进行了详尽的技法还原分析。 2. “花鸟写实”的科学性: 探讨以黄荃父子为代表的花鸟画,如何将科学的观察方法与高度提炼的造型能力相结合,奠定了后世院体花鸟画的基调。 3. 人物画的“叙事性”与“肖像性”: 研究张择端《清明上河图》所代表的社会风俗画成就,以及刘松年等人对历史故事和宗教题材的经典处理。 第三部:文人画的崛起与风格转型——“士气”的彰显 随着政治局势的变化和文人思想的深入,以苏轼、米芾为代表的文人画家群体开始挑战院体画的“形似”标准。本部分聚焦于宋代中后期绘画的哲学转向。 1. “论画”的自觉: 细致梳理了苏轼提出的“论画以形似,见与鄙夫不 识”的理论,探讨了“意在笔先”、“不求形似”的艺术理念如何从文学领域延伸至视觉艺术。 2. 米氏父子的“墨戏”探索: 集中研究米芾、米友仁如何将日常感受和书法笔法融入绘画,特别是“米点皴”的创造,标志着水墨技法向写意方向的重大突破。 3. “南宋”的变奏: 分析南渡后,画院画家如何吸收文人画的精神,如李唐、刘松年、马远、夏圭的“一角半边”构图,探讨这种“残山剩水”的意境如何寄托了南宋士人的家国之思与孤独情怀。 第四部:绘画主题的意象化与精神化 宋代绘画不再仅仅是记录自然或历史,它成为画家表达内心世界和哲学思考的载体。 1. 山水画中的“宇宙观”: 分析宋人如何将山水视为“大化”的缩影,以及如何通过处理云雾、虚实来营造深邃的禅意空间。 2. “寒林茅屋”的隐逸情结: 探讨了高克恭、赵孟頫(虽跨越元初,但其艺术思想深受宋人影响)等如何通过描绘萧瑟的自然景象,来表达对功名利禄的疏离和对高洁人格的追求。 3. 士人案头清供: 考察了宋代对静物画的重视,如“冷香丸”的描绘等,展现了文人精致的生活美学。 第五部:技法与材料的革新 本书深入探讨了支撑宋代绘画成就的物质基础。 1. 笔墨语言的精微化: 对“披麻皴”、“斧劈皴”、“点苔”等技法的起源、演变及其在不同地域画派中的运用进行了细致的图解分析。 2. 设色与纸绢的考证: 基于考古学和文物保护学的最新成果,分析了宋代矿物颜料(如石青、石绿)的稳定性和光泽度对画作色彩体系的影响,以及绢本的独特肌理对墨色渗透的微妙作用。 第六部:宋代审美范式与后世影响 最后一部分总结了宋代绘画对后世艺术的深远影响。宋人建立的“以诗为画”、“书画同源”的美学标准,不仅塑造了元、明、清三代的艺术面貌,更深刻地影响了东亚文化圈内对“美”与“境界”的认知。作者提出,宋画的成功在于其在写实的高度精确性与写意的高度精神性之间达成了完美的平衡,这是一种古典美学的极致体现。 --- 本书特色 1. 学术严谨性: 全书引用了大量传世文献、题跋考据,并结合了近年来博物馆对宋代绘画的科学检测数据。 2. 视觉盛宴: 收入了数百幅高清、色彩校对精确的宋代绘画摹本和局部放大图,力求还原原作的神韵。 3. 跨学科视野: 融合了艺术史、哲学史、社会学等多重视角,构建了一个立体、多维的宋代艺术生态系统。 《宋画掇英》不仅是艺术史研究者案头的必备工具书,更是所有热爱中国传统文化、渴望领略古典艺术巅峰之美的读者,不可多得的珍贵读物。它带领读者穿越千年,与宋代的大师们在宣纸与绢帛之上,共同呼吸那份宁静、深邃与永恒的艺术之美。

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读《金瓶梅》原著,总觉得那是一片广阔而复杂的海域,有时会因为其磅礴的气势而感到些许压迫,有时又会沉迷于其中细腻的描绘而无法自拔。而《金瓶梅六十题》的出现,仿佛给我提供了一个更具导引性的航海图。我猜测,这六十个“题”如同一个个精心设置的灯塔,指引着我在浩瀚的书海中找到重要的坐标。它们或许是对人物命运的节点性概括,或许是对社会现实的精准洞察,又或许是对人性弱点的深刻剖析。我渴望通过这六十道“题”的串联,能够更清晰地梳理出原著的脉络,更深刻地理解其艺术价值和思想内涵。这是一种循序渐进的探索,也是一种由浅入深的感悟。

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从书名《金瓶梅六十题》的编排上,我嗅到了一种别样的气息,它似乎在预示着一种更加精炼、更加侧重于某个特定角度的解读。我猜想,这绝非是简单的故事复述,而更像是一场对原著精髓的深度挖掘与提炼。也许是选取了六十个具有代表性的瞬间,或是六十个引发思考的关键词,亦或是六十个足以窥见人物内心深处的片段。我对于这种“提炼”的过程充满了好奇,究竟是什么样的标准,才能将一部鸿篇巨制浓缩成如此精巧的“六十题”?这其中一定蕴含着编者的独到眼光和深厚的功力。我迫不及待地想看看,这些“题”将如何串联起一个完整的艺术世界,又将如何引导我以一种全新的视角去审视那些熟悉的人物和事件。这是一种智力的挑战,也是一种情感的邀约。

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我之所以对《金瓶梅六十题》感到特别的兴趣,很大程度上是因为它的“题”字。它不像直接冠以人物姓名或情节概括的书名,而是用一种更为开放和引人遐想的方式来命名。这让我想起古代文人间的唱和、点题,仿佛这本书本身就是一个引子,引出读者心中关于《金瓶梅》的无限思绪。我好奇这“六十题”具体是指什么?是六十个人物,六十个场景,六十个主题,还是六十种情感?我期待的是,这六十道“题”能像一条条线索,将原著中那些散落的珍珠串联起来,形成一条璀璨的项链,让我能一目了然地欣赏其整体的美感。这是一种探索的乐趣,也是一种发现的惊喜。

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对于《金瓶梅六十题》这本书,我的期待值很高。并非是因为我对《金瓶梅》的某个具体情节有多么的热衷,而是因为“六十题”这个数字本身就传递出一种“精选”和“聚焦”的信息。我感觉这就像是在茫茫书海中,有人为你划定了六十个最值得关注的“锚点”。这六十个“题”可能是一个个精彩的瞬间,也可能是一段引人深思的对话,甚至可能是一种独特的社会现象的缩影。我迫不及待地想知道,是怎样的“题”,才能承载起《金瓶梅》那宏大的叙事和复杂的情感?又是怎样的“题”,才能引导我以一种更加立体、更加深入的视角,去审视这部伟大的作品?这是一种对知识体系的探索,也是一种对艺术解读的渴望。

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这本《金瓶梅六十题》,光是书名就带着一股历史的厚重感和一丝不易察觉的神秘。我翻开它,并没有急于去了解书页里那些赫赫有名的人物和跌宕起伏的情节,而是先被它的装帧设计所吸引。纸张的触感温润,带着些许岁月的痕迹,字体的排版也恰到好处,既不显得拥挤,也不至于疏散,阅读的舒适度一下子就提升了上来。我脑海中不禁浮现出那些古代的文人雅士,在灯火阑珊处,也是这样精心雕琢着他们的作品,每一个细节都倾注了心血。这不仅仅是一本书,更像是一件承载着时间和文化的艺术品。我期待着,在这精美的外壳之下,隐藏着怎样精彩绝伦的故事,又将带我走进一个怎样的世界。这种对于未知阅读体验的期待,本身就足以让我欣喜若狂。

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翻开《金瓶梅六十题》这本书,我并没有立刻去寻找那些熟悉的章节或人物,而是被书名本身所吸引。《金瓶梅》的故事我并非不熟悉,但“六十题”这个说法,却给了我一种全新的期待。我猜想,这与其说是对原著的简单概括,不如说是一种“萃取”和“提炼”。这就像是在品鉴一杯香茗,不是将所有的茶叶全部泡开,而是精选出最精华的部分,冲泡出最醇厚的味道。《金瓶梅六十题》或许就是这样,它将原著中最为精炼、最为深刻、最能代表其艺术价值和思想精髓的六十个“点”挑选出来,进行集中的展示和讨论。我期待着,通过这六十个“题”,能够看到一个更为聚焦、更为透彻的《金瓶梅》,能够更深刻地理解其在文学史上的地位和意义。

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说实话,第一次看到《金瓶梅六十题》这个书名,我的脑海中并没有立刻浮现出具体的画面,反而是一种模糊而又强烈的预感。我感觉它像是对《金瓶梅》这部巨著的一次“再创作”,或者说是一种“二次创作”。“六十题”这个数字,本身就带有一种严谨的逻辑和规划性,让我好奇这背后是否隐藏着某种精巧的叙事结构或者分析框架。我是不是可以理解为,作者或编者从原著中精选了六十个最能代表其灵魂的“点”,然后围绕这些“点”展开论述或描写?这是一种“化繁为简”的艺术,也是一种“提炼精华”的智慧。我期待着,这六十道题能像六十扇窗户,让我能从不同的角度、不同的光线下,去重新认识和品味那曾经让我既着迷又困惑的《金瓶梅》。

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《金瓶梅六十题》,光是这个书名就带着一种古典的韵味和一丝神秘的邀约。我并没有立刻去联想到书中的具体情节,而是想象着这六十个“题”如同六十颗璀璨的珍珠,被巧妙地串联在一条精美的项链上。我猜想,这六十个“题”并非是简单地罗列,而是经过了精心的筛选和编排,每一题都可能是一个独立的视角,也可能是一个连接着其他题目的关键节点。我对于这种“题”的设置方式充满了好奇,它们是人物的写照?是事件的概括?还是主题的提炼?我期待着,通过这六十个“题”,能够以一种全新的、更具概括性和启发性的方式,去理解和感受《金瓶梅》这部作品的博大精深。这是一种对经典进行“再发现”的体验,也是一种对阅读方式的创新尝试。

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《金瓶梅六十题》,这个书名总能勾起我一种特别的联想。我脑海中浮现的并非是直接的故事内容,而是一种“解构”与“重构”的艺术。想象一下,一本厚重的百科全书,被拆解成六十个独立却又相互关联的条目,每一个条目都代表着一个核心的概念或事件。那么,《金瓶梅六十题》是不是也采用了类似的手法?它是否从原著中提炼出六十个关键的“题眼”,然后围绕着这些“题眼”,以一种全新的方式进行阐释、评论,甚至是补充?我对此充满了好奇,这种“题目化”的呈现方式,会不会让那些复杂的社会关系、人情世故变得更加清晰明了?会不会让我更容易抓住原著的精髓,而不会迷失在细枝末节之中?这是一种对经典作品的创新性解读,也是一种对读者理解力的巧妙引导。

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《金瓶梅六十题》,这个书名给我一种“庖丁解牛”的预感。我感觉这并非是对原著的简单梳理,而是对其中精髓进行的一次精准的“切片”和“分析”。《金瓶梅》作为一部鸿篇巨制,其中包罗万象,人物众多,关系复杂,情节曲折。而“六十题”的呈现方式,仿佛是在告诉读者,这里有六十个关键的切入点,通过它们,你可以更深入地理解整部作品的肌理和魂魄。我好奇这六十个“题”是如何选择的,它们是否涵盖了原著中最具代表性的人物命运、社会百态、人性剖析?我期待着,阅读这本《金瓶梅六十题》,能够像获得了一副精密的解剖图,让我能够更加清晰地看到《金瓶梅》的结构、骨骼和血脉。

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