具体描述
シューベルトを近眼派音楽の夜明けと断じ、金満的ヴィブラートの淵源はクライスラーにありと喝破、信時潔から坂本龍一に至る隠された楽統を暴き出し、ショスタコと恋愛映画の意外な親和性を解明する—音盤の博物学者・片山杜秀が渡り歩いた傑作・問題作。『レコード芸術』誌連載の後半５０本を完全収録。
目次
小指の思い出
踊れ、ベートーヴェン！
留学生はかく悟れり
愛国のかたち
生産しない女
偉そうなチェロ
入野義朗という難関
バレンボイムの複数の故郷
ラッヘンマンの疎外とさび
ドシラとゴジラ〔ほか〕
作者简介
片山 杜秀（カタヤマ モリヒデ）
音楽評論家、思想史研究者。１９６３年仙台生まれ。東京で育つ。慶應義塾大学大学院法学研究科後期博士課程単位取得退学。専攻は政治学。朝日新聞、産経新聞、『レコード芸術』『ＣＤジャーナル』等で音楽評を執筆。『週刊ＳＰＡ！』に１９９４年から２００３年までコラム「ヤブを睨む」を連載。二百枚以上のＣＤのライナー・ノートを手がけ、またＣＤレーベル、ナクソスの「日本作曲家選輯」の企画構成を担当。２００６年、日本近代音楽研究の業績により、京都大学人文科学研究所から人文科学研究協会賞を受ける。２００８年４月より慶應義塾大学法学部准教授
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
《音盤博物誌》，光是听到这个书名，就有一种想要一探究竟的冲动。它不像是一本单纯的音乐评论，更像是一次细致入微的“音乐物质文化”研究。片山杜秀先生，我对他一直抱有极高的敬意，他的文字总是能将音乐的抽象情感与具体的物质形态巧妙地联系起来。我期待在这本书中，他能够以一种“博物学家”的严谨态度，为我们梳理音乐载体的历史演进。从早期那些珍贵的录音介质，到我们更为熟悉的黑胶唱片，再到磁带的兴衰，以及CD的辉煌，每一个阶段的转变，都承载着技术革新和审美变迁的印记。我想象着，片山先生或许会详细介绍不同唱片公司的录音技术特点，比如某些公司对声音细节的极致追求，或是另一些公司对现场感的还原。他可能会分析唱片封面的设计风格如何反映出当时的流行艺术思潮，甚至会探讨唱片包装上的印刷材质和字体选择，这些看似细微之处，却往往蕴含着创作者的匠心独运。这本书，我相信能够让我们从一个全新的维度去理解音乐，不仅仅是听觉的享受，更是对音乐载体背后所蕴含的科技、艺术、文化以及人类情感的深度挖掘。
评分这本书的名字，片山杜秀的《音盤博物誌》，光是听名字就觉得充满了某种怀旧感和探究精神，仿佛可以窥见一个时代的侧影，或者一个不为人知的音乐世界。我一直对那些能够将物件、历史和个人情感巧妙结合起来的叙事方式情有独钟，而这本书似乎正是这样一本。想象一下，每一张黑胶唱片，每一盒磁带，它们不仅仅是承载音乐的介质，更是那个时代生活方式、技术发展、乃至人们情感寄托的载体。片山杜秀先生作为一位资深的音乐爱好者和评论家，他对音乐的理解和感悟必然是深刻而独特的。我期待着他能通过那些泛黄的唱片封面，通过那些略带沙哑的音质，为我们讲述一段段尘封的故事。或许是在某个咖啡馆里，某位音乐人在创作灵感迸发时，是如何选择录音设备；或许是在某个重要的历史时刻，音乐是如何陪伴着人们度过艰难岁月；又或许，仅仅是在一个寻常的午后，一张不起眼的唱片如何悄悄触动了某人心底最柔软的部分。这本书，我相信不仅仅是写给音乐发烧友的，更是写给所有热爱生活、对过往怀有好奇心的人们。它提供了一个独特的视角，让我们得以从音乐的“载体”出发，去理解音乐本身，去理解音乐所处的时代，甚至去理解那个时代下的人们。我很想知道，在片山先生的笔下，那些曾经叱咤风云的音乐制作人，那些默默无闻的录音工程师，那些在唱片店里为了一张心仪的唱片而驻足良久的听众，他们的形象会是怎样的鲜活？那些曾经风靡一时的音乐风格，在技术不断革新的今天，是否依旧能触动我们的灵魂？这本书，一定能带给我一次与音乐、与历史、与过往的奇妙对话。
评分“音盤博物誌”，多么富有画面感和学术气息的名字！我脑海中立刻浮现出一个充满历史感和细节的场景：一个宽敞的书房，陈列着各式各样的音乐载体，从最早的蜡筒唱片，到黑胶唱片，再到磁带，甚至也许还包括一些极其罕见的早期录音技术设备。片山杜秀先生，这位在音像领域有着深厚造诣的作者，一定为我们精心梳理了音乐传播史上的脉络。我期待的不仅仅是关于唱片本身的技术参数和历史沿革，更希望通过他的叙述，能够感受到这些载体在不同时代所扮演的角色，它们如何影响了音乐的创作、传播和接受。例如，黑胶唱片那种需要精心呵护、小心翼翼地放置唱针的仪式感，是否赋予了音乐一种特别的庄重感？而磁带的易损性，又是否促使人们更加珍惜每一次的播放？这本书，我预感它将是一次跨越时空的音乐之旅，片山先生会像一位博物学家一样，带领我们仔细观察、品味、甚至触碰那些承载着音乐灵魂的“标本”。他对于细节的捕捉能力，对于历史脉络的梳理能力，一定会让我们大开眼界。我甚至可以想象，他会通过介绍某个特定时期某个特定厂牌推出的唱片，来折射出当时整个社会文化和艺术的走向。这绝对是一本值得反复品读，并且能够从中获得无数知识和启发的书籍。
评分“片山杜秀”这个名字，总能让人联想到他对音乐的深沉热爱和独到见解。而《音盤博物誌》这本书名，更是勾起了我对那些承载着音乐灵魂的实体唱片无尽的遐想。我预感，这本书将会是一次关于音乐载体的“博物学”考察，片山先生会以一种极其细致和充满敬意的笔触，为我们剖析那些音乐的物质存在。我渴望了解，在不同的历史时期，音乐是如何被记录和传播的？那些早期的录音技术，是如何克服巨大的技术壁垒，将声音转化为可触碰的形态？而黑胶唱片，又是如何凭借其独特的音质和仪式感，征服了无数音乐爱好者？我期待片山先生能够讲述唱片制作过程中那些不为人知的细节，比如唱片模具的制作工艺，或者唱片封套的设计理念，这些看似微不足道的元素，往往承载着一个时代的审美取向和文化符号。这本书，对我而言，将是一次与音乐历史的深度对话。它不仅仅是关于音乐，更是关于技术、艺术、文化以及人类情感的交织。我希望通过这本书，能够重新认识到音乐载体本身的价值，并从中体味到片山先生对音乐无尽的热爱。
评分《音盤博物誌》，这个书名本身就充满了吸引力，它暗示着一本将音乐载体作为研究对象的“博物志”。我期待片山杜秀先生能够以他独到的视角，带领我们深入探究音乐在物理世界中的各种形态。在当下数字音乐泛滥的时代，我们或许已经很少去关注那些曾经陪伴我们度过无数时光的实体唱片。片山先生，我相信他一定是一位对音乐载体历史有着深入研究的专家，他会为我们细致地描绘出从早期蜡筒唱片到磁带，再到黑胶唱片和CD的演变过程。我尤其希望他能够分享一些关于唱片录音和制作过程中的趣闻轶事，比如某些经典唱片是如何诞生的，或者某项革命性的录音技术是如何被发明和应用的。我设想，片山先生的笔触一定是严谨而富有温度的，他不会仅仅罗列事实，更会融入他对音乐艺术的理解和感悟。这本书，对我而言，将是一次对音乐文化的回溯，一次对音乐载体背后所蕴含的科技、艺术和人文精神的致敬。它将帮助我重新审视那些被遗忘的音乐记忆，并从中获得更多的启迪。
评分读到《音盤博物誌》这个书名，我的思绪便不由自主地飘向了那些曾经占据我青春岁月的音乐载体。那时候，黑胶唱片还不是什么奢侈的复古玩意儿，而是许多音乐迷心中的圣物，每一圈圈的刻纹都蕴含着无尽的魔力。还有那些卡带，虽然音质远不如CD，但磁带机的“咔哒”声，以及随着播放次数增多而出现的“沙沙”声，都成为了那个时代独特的听觉记忆。片山杜秀先生，这位名字本身就带着某种日式精致的作者，他又是如何看待这些承载了无数音乐梦想和时光印记的“老物件”呢？我猜想，他的笔触一定充满了对过往的温情与敬意，不会仅仅停留在技术层面的介绍，更会深入挖掘这些载体背后所蕴含的人文故事和时代精神。或许他会聊到某个经典的录音棚，那里诞生了多少震撼人心的音乐；或许他会回顾某一种录音技术的演变，以及它如何改变了音乐的传播方式；又或者，他会细致地描绘一张唱片的设计，从封面到内页，每一个细节都可能隐藏着创作者的巧思和对听众的期许。我尤其好奇，在科技日新月异的今天，我们早已习惯了数字音乐的便捷，那些曾经无比珍贵的实体唱片，在片山先生的眼中，是否依然保有它们独特的价值和生命力？这本书，我期待它能成为一座桥梁，连接起我们与过去，连接起我们与那些为音乐付出过心血的人们，让我们重新审视那些被时间悄悄掩埋的宝藏。
评分“音盤博物誌”，多么富有知识性和探索性的一个名字！它仿佛在承诺着一次深入音乐世界内部的旅程，一次关于声音的载体的深度挖掘。我期待片山杜秀先生能够以他一贯的深刻洞察力和严谨的文风，为我们描绘出一幅生动的音乐物质史画卷。在如今数字音频触手可及的时代，我们可能很少再去思考那些曾经陪伴我们度过无数时光的黑胶唱片、卡带和CD。片山先生，他定然会带领我们回顾这些音乐载体的诞生、发展与变迁，并且不仅仅停留在技术层面。他或许会讲述某个经典唱片背后的制作故事，比如一位录音工程师如何为了捕捉到最完美的音色而反复试验，或者一位音乐家如何在录音过程中对某个细节提出了近乎苛刻的要求。我尤其好奇，片山先生会如何评价不同唱片载体所带来的独特听感，例如黑胶唱片那种醇厚温暖的音色，与CD那种清晰锐利的音质，它们各自承载了怎样的音乐精神？这本书，在我看来，是对音乐工业历史的一次致敬，也是对那些为音乐传播做出贡献的幕后英雄的一次回顾。它将不仅仅满足我们对音乐的求知欲，更会唤起我们对过去美好时光的怀念。
评分“片山杜秀”这个名字，本身就带着一种严谨而又充满情怀的色彩，而“音盤博物誌”更是将这种感觉推向了极致。我无法不想象，在这本书中，片山先生将会以一种怎样的视角，去解剖那些音乐的“身体”——唱片。我不仅仅期待他能讲述唱片工业发展的历史，更希望他能深入到唱片的制作工艺、录音技术、甚至是唱片封面的艺术设计中去。毕竟，一张唱片，从选曲、录音、混音、母带处理，再到最终的压制和包装，每一个环节都凝聚着无数人的智慧和心血。我猜想，片山先生一定是一位对音乐有着极其敏锐洞察力的人，他能够从一张唱片，甚至一张唱片上的某个微小瑕疵，去解读出背后所隐藏的那个时代的技术水平，音乐家的创作状态，甚至是唱片公司当时的经营策略。这本书，对我而言，就像是打开了一扇通往音乐制作幕后世界的窗口。我渴望了解，在数字时代来临之前，那些音乐的创造者们，是如何克服技术上的种种限制，将自己的情感和创意转化为那一圈圈黑色的轨道，又如何将这份宝贵的艺术品，通过物理的介质，传递给万千听众。片山先生的叙述，一定不仅仅是关于技术，更会包含他对音乐艺术本身的理解和热爱。
评分初次见到《音盤博物誌》这个书名，我便被它所散发出的那种对音乐载体本身的尊崇和探究欲望所吸引。在如今这个被海量数字音乐充斥的时代，我们似乎很少再静下心来，去思考那些曾经承载了我们无数音乐记忆的实体唱片。片山杜秀先生，这位以其深刻的音乐见解和独特的叙事风格而闻名的作者，必定会带领我们进行一场意义非凡的“考古”。我期待他能够以一种博物学家的严谨和艺术家的情怀，为我们一一解剖那些不同时期、不同类型的唱片。或许，他会从唱片材质的演变讲起，探讨不同材质对音质产生的微妙影响；或许，他会深入研究唱片压制的工艺，揭示那些隐藏在精湛工艺背后的技术革新；又或许，他会聚焦于那些极具代表性的唱片封面设计，分析它们如何成为那个时代视觉文化的重要组成部分。我尤其想知道，片山先生是如何看待这些“老古董”的？在他看来，一张精心制作的唱片，是否比千篇一律的数字文件更具灵魂？这本书，我相信不仅仅是对音乐载体的梳理，更是对音乐文化发展变迁的深度解读，它将勾起我们对过往音乐体验的珍视，并让我们重新思考音乐在现代生活中的意义。
评分“片山杜秀”这三个字，本身就自带一种对音乐的专注与品味。而“音盤博物誌”，更是让我联想到那些曾经被视为珍宝的音乐载体，比如沉甸甸的黑胶唱片，承载着多少回忆的卡带，以及 aquelas曾经风靡一时的CD。这本书，我期待它能成为一本详尽的音乐“物件史”。片山先生，这位音乐评论界的大家，必定会以他独到的视角，为我们揭示这些音乐载体背后鲜为人知的故事。我想象着，他或许会从唱片的早期历史讲起，介绍那些模糊了技术与艺术界限的先驱们；又或许，他会深入探讨不同唱片公司的录音哲学，以及它们如何塑造了各自独特的音色风格；再者，他可能会分析唱片工业的发展如何与社会经济、技术进步相互影响，形成一个庞大的文化生态。这本书，对我来说，不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于生活、关于历史、关于人类创造力的书籍。我希望片山先生能够通过他细腻的笔触，将那些曾经陪伴过我们的音乐载体，重新赋予生命，让它们的故事在我们眼前再次鲜活起来。我好奇他会如何评价不同时期唱片的制作工艺，以及这些工艺背后所蕴含的匠人精神。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有