具体描述
A complete survey of the work of J. Mayer H., whose very first building won them the coveted Mies van der Rohe Emerging Architect Prize in 2003.
J. MAYER H. Architects, founded in Berlin in 1996 by Jürgen Mayer H., has won a number of awards for their extraordinary work. In recent years, they have created a furor with attention-getting buildings such as the new commons for the Universität Karlsruhe or the ADA 1 offices in Hamburg . In particular, Metropol Parasol, a gigantic structure for the market place in the heart of old Seville , has made J. MAYER H. Architects one of the offices most discussed by architecture critics.
Edited by Henry Urbach, this is the first book to present the entire oeuvre of J. MAYER H., starting with research and moving through design to project development, and culminating in the actual building itself. A number of renowned authors, such as Rolf Fehlbaum, Andres Lepik, John Ricco, Andreas and Ilka Ruby, Felicity Scott, Henry Urbach, Philip Ursprung, and Mark Wigley take a variety of approaches toward positioning the office’s work in today’s international architecture scene. (English edition ISBN 978-3-7757-2223-0)
Exhibition schedule: San Francisco Museum of Modern Art , February – May 2009
作者简介
Edited by Henry Urbach, texts by Rolf Fehlbaum, Andres Lepik, John Ricco, Andreas und Ilka Ruby, Felicity Scott, Henry Urbach, Philip Ursprung u.a.
目录信息
读后感
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用户评价
读完这本书的第一感觉，如同在极度嘈杂的环境中突然被拉入一个完全静音的房间，那种强烈的反差感令人有些生理上的不适。它完全颠覆了我对“专业书籍”的既有框架。如果说市面上大部分同类书籍都在试图用清晰的逻辑和清晰的论证来构建知识体系，那么这本书则像是在故意拆解一切既有的逻辑链条。文字的编排充满了跳跃性，一个章节可能在探讨材料的耐久性，下一章却会突然转向对“空旷感”美学的深层剖析，两者之间几乎找不到明确的过渡句或逻辑桥梁。我不得不频繁地停下来，反复阅读同一段落，试图捕捉作者在那些晦涩难懂的句子背后隐藏的真正意图。书中出现的几张历史照片，似乎是某种遗弃的工业遗址，它们被放置在极其突兀的位置，与旁边的现代主义论述格格不入，但细思之下，又似乎在暗示着时间对所有形式的消磨与重塑。这本书更像是一场智力上的探戈，要求读者既要保持敏锐的批判性思维，又要甘愿暂时放下既有的知识壁垒，跟着作者在思维的边缘地带进行一次危险的漫步。
评分这是一部需要耐心去“解码”的作品。它的叙事结构仿佛是一座迷宫，没有中心，没有明确的出口，只有无数条蜿蜒曲折的回廊。书中的论述时常在宏大的哲学命题和对具体材料（比如某种特定的混凝土配比，或是某种生锈的金属板）的微观描述之间迅速切换，这种尺度的剧烈拉扯，使得读者必须不断地调整自己的视角。我注意到作者在文字中反复使用了一些高频词汇，如“断裂”、“渗透”、“抵抗”和“非线性”，这些词汇似乎构成了他整个思考体系的核心骨架。但这些词汇并非被用来构建清晰的理论模型，而是被用来描绘一种持续的、动态的、充满张力的状态。它更像是一份对当代建造实践的深刻反思，是对那些被主流话语所忽略的、边缘化的空间现象的强烈呼唤。读完之后，我无法用一句话概括这本书的主旨，它更像是一次洗礼，迫使我重新审视自己对“构建”与“存在”的全部预设，留下的远比答案更深刻的问题。
评分这本厚重的精装书，光是捧在手里就能感受到它沉甸甸的分量，封面的设计极其简约，几乎没有任何多余的装饰，黑白分明的字体在纯色的背景上显得异常醒目，却又带着一种难以言喻的疏离感。我本以为会是一本关于建筑设计理论的权威著作，毕竟作者的名字在业内有着举足轻重的地位。然而，当我翻开扉页，映入眼帘的并非那些严谨的图纸和复杂的结构分析，而是一系列极具个人色彩的、近乎日记体的文字片段。这些文字像是从某个遥远的时空隧道中截取出来的回声，充满了对光线、空间、材料质感的近乎偏执的捕捉。他描述一片混凝土墙壁在正午阳光下的微妙色变，或是雨后潮湿的空气如何改变了木材的纹理，这些细节的描绘细致入微，达到了某种近乎冥想的境界。书中穿插着一些模糊不清的手绘草图，它们更像是意识流的涂鸦，而非精确的蓝图，勾勒出一些反常理的几何形态，挑战着阅读者对“结构”和“稳定”的传统认知。整本书散发着一种冷峻而又充满哲思的气息，它不是在教你如何建造，而是在引导你思考“存在”与“空间”之间的本质联系，每一次翻页都像是在走入一个由纯粹概念构筑的迷宫，让人既感到困惑，又无法自拔。
评分我向来对那些过于强调个人风格和主观感受的理论著作持保留态度，总觉得它们在学术严谨性上有所欠缺。然而，这本书却以一种近乎傲慢的姿态，将作者的主观世界完全暴露无遗，却又成功地让读者不得不去正视这种主观性背后的深层思考。他没有提供任何可供模仿的范例，没有现成的设计原则，甚至连引用的参考资料也少得可怜，这使得这本书的“可操作性”几乎为零。但它的价值恰恰在于这种“不可操作性”。它像一面棱镜，折射出关于“形式如何表达意义”这个永恒问题的无数个侧面。我尤其欣赏其中关于“不确定性美学”的论述，他探讨了那些尚未完成、正在腐朽或即将崩塌的结构所蕴含的独特魅力，这与当代追求永恒、追求完美的技术至上主义形成了鲜明的对比。阅读过程中，我常常感到一种莫名的焦虑，这种焦虑源于被要求跳出舒适区，去接受一种与自身经验相悖的审美标准，这无疑是对读者心智的一次严峻考验。
评分这本书的装帧和排版简直就是一场视觉上的反叛。内页采用了一种非常规的米黄色纸张，纸张的纹理粗粝，拿在手上有一种强烈的“时间感”，仿佛它本身就是一件陈旧的工业部件。文字的对齐方式混乱无章，有时左对齐，有时右对齐，甚至出现过完全居中的大段落，这种视觉上的不稳定感，似乎是作者有意为之，用以模拟他所关注的那些处于临界状态的建筑或结构。更引人注目的是那些大量留白的处理，某些页面的三分之二都被留空，只有寥寥数语点缀其间，仿佛在强调“缺席”和“未被言说”的重要性。我发现自己花了大量时间去研究这些留白，它们并非浪费，而是在沉默中构建了一种强烈的张力。这种排版策略使得阅读过程充满了仪式感，每一次翻页都必须带着一种敬畏和专注，否则很容易错过那些隐藏在字里行间的微弱信号。它不像一本可以快速消化的读物，更像是一个需要被细细品味的、充满象征意义的艺术装置。
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