创意图形之平面构成

创意图形之平面构成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:
出品人:
页数:160
译者:
出版时间:2008-8
价格:37.00元
装帧:
isbn号码:9787811113891
丛书系列:
图书标签:
  • vb
  • 平面设计
  • 图形构成
  • 创意
  • 设计原理
  • 视觉传达
  • 艺术设计
  • 构成要素
  • 设计基础
  • 色彩搭配
  • 版式设计
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具体描述

《创意图形之平面构成》在写作过程中,参照了不少前人的优秀经验,在理论上以提纲式的论述来总结,力求做到思路清晰、语言精炼,以求实的态度来做事,不做哗众取宠的举动。具体内容以介绍一些基本的概念及构成手法为主,如点、线、面的构成,单位形与骨格,形式美的规律及重复构成、近似构成、发射构成、渐变构成、特异构成、对比构成、集散构成、替换构成、共生构成、图形同构、影异构成、正负形构成、打散构成、夸张与添加、错视构成、肌理构成及一形多义与一义多形等的处理手法。为了更直观具体地分析问题,书中插入了大量的手绘图片实例,其中大部分手绘图片是作者近些年来所教大学一年级同学的课堂练习作业,个别也有些为电脑制图。电脑工具的运用大大提升了创意图形与平面构成的表现力,特别是在后期的专业设计中更是必不可少。另外,也借用了一些国内外优秀的图片资料来进一步丰富说明。排版中图片以黑白稿的形式出现为主,彩色稿部分多设置在最后的肌理构成章节部分。

视觉秩序的构建:一本关于三维空间设计与实体造型的探索之作 书名:空间序列与实体塑形 内容简介: 本书并非聚焦于二维平面上的色彩、线条与图形的排列组合,而是将读者的目光引向一个更具深度与广度的领域:三维空间的设计逻辑与实体造型的结构艺术。我们探索的不是纸张或屏幕上的视觉幻觉,而是真实世界中物质形态的相互作用、空间关系的构建,以及如何通过材料、体量和尺度来塑造可感知的环境。 第一部分:从抽象到实体——空间本质的理解 本书的开篇将深入剖析“空间”这一概念的物理与心理层面。我们摒弃平面构成中对“位置”的抽象定义,转而探讨可进入性、可触碰性以及时间性在空间中所扮演的角色。 第一章:体量与负空间的辩证关系 在平面构成中,图形与背景(负形)是相互依存的视觉元素。然而,在三维世界中,这种关系被转化为实体(正空间)与虚空(负空间)的精确界定。本章将详细分析体积的形成原理,从基本的几何体(立方体、球体、圆柱体)出发,逐步过渡到有机形态和非欧几何形态的实体构建。重点探讨如何通过实体之间的相互穿插、嵌入或分离,来定义和引导流动的负空间——即人们实际行走的通道、停驻的区域,以及光线得以渗透的孔隙。我们将研究著名建筑师和雕塑家如何巧妙地“雕刻”出有意义的空白,使虚空本身成为设计的主角。 第二章:尺度、比例与人类的感知锚点 平面构成关注图形的相对大小。但在实体设计中,尺度(Scale)是至关重要的哲学命题。本书将引入“人体工学”和“人类尺度”的概念,阐释任何实体设计(无论是家具、雕塑还是建筑构架)都必须参照人类的身体尺寸和行为习惯来确定其最终比例。我们将运用历史案例,例如古希腊神庙的模数系统与现代主义建筑的黄金比例,来解析比例如何影响个体对空间宏大感或亲密感的心理体验。书中将包含大量的测量与模型制作指导,确保读者能够从实践中理解比例尺的物理意义。 第二部分:序列的构建——时间与运动的引入 平面构成中的“韵律”通常是静态的视觉重复。本书则着重于运动、序列和时间变化在实体结构中的表现。 第三章:动态平衡与结构张力 实体造型的核心在于平衡。我们不再满足于视觉上的稳定,而是深入研究物理上的力学平衡。本章将介绍如何运用悬臂结构、张拉整体结构以及铰接系统来创造出看似不可能的“动态平衡”。通过对梁、柱、支撑点和荷载的分析,读者将学会如何通过结构逻辑来表达设计意图——是追求坚实可靠的永恒感,还是模拟轻盈脆弱的瞬间张力。这里将涉及基础的结构美学,而非复杂的工程计算,侧重于如何让结构本身成为一种视觉语言。 第四章:序列的演变与节奏的流动 在平面构成中,重复是建立节奏的基础。在三维序列中,节奏则演变成一种形态的迭代与转化。本章将探讨形态如何随着空间序列的推进而发生渐变、递增或递减。例如,一组拱门的重复排列,不仅是图形的重复,更是光影在不同时间点投射在地面上形成的光影序列。书中会通过一系列模型案例,展示如何利用模块化单元(Module)的旋转、平移和缩放,来引导观众的视线和身体,创造出一种叙事性的空间体验。 第三部分:材料的语汇——触感与环境的交融 平面构成通常忽略材料的真实质感,但对于实体造型而言,材料的选择即是表达的基石。 第五章:物质性与纹理的深度表达 本书花费大量篇幅讨论材料的“语汇”。木材的温暖、金属的冰冷、混凝土的粗粝、玻璃的透明,每种材料都携带着独特的故事和物理属性。我们将研究不同材料在光照、湿度和温度下的变化规律,以及它们如何与周围环境发生化学和视觉上的反应。重点分析如何通过材料的对比(如光滑与粗糙、透明与不透明)来增强造型的戏剧性,而非简单地用不同颜色区分区域。 第六章:光线、阴影与时间的雕刻 在三维空间中,光线不再是平面的照明工具,而是雕刻实体的媒介。本章聚焦于自然光和人工光如何与实体表面相互作用。我们将分析如何设计立面开口、穿孔板或凹陷结构,使光线在一天之内或随季节变化,在室内外地面和墙面上形成不断演化的光影图案。这种“光影序列”是实体构成中最高级的节奏表现,它将时间元素永久地固定在了实体结构之中。 结语:从观看转向体验 本书的最终目标是引导读者从一个被动的“观看者”转变为一个主动的“体验者”。实体构成设计的成功,不在于它在图纸上看起来多么完美,而在于它在真实世界中如何被感知、被使用、被时间侵蚀。我们将总结如何将以上对体量、序列、比例和材料的理解,融合成一个完整、可触碰、有生命力的空间作品。本书是一本关于结构思维、空间叙事和实体形态美学的深度指南。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这是一本让人眼前一亮的视觉艺术启蒙书,虽然书名《创意图形之平面构成》听起来可能有些学院派,但实际内容却充满了惊喜和活力。我一直对设计和艺术抱有浓厚的兴趣,但苦于没有系统性的学习途径,也时常感觉自己在创意方面缺乏灵感和方法。偶然间在书店看到了这本书,它的封面设计就深深吸引了我,简洁而富有张力的图形组合,仿佛在低语着一种独特的视觉语言。翻开书页,我首先被作者的讲解方式所打动。没有枯燥冗长的理论堆砌,取而代之的是大量生动形象的案例分析,从最基础的点、线、面元素开始,循序渐进地引导读者去理解它们如何组合、如何产生视觉冲击力。书中的图片质量极高,每一幅作品都经过精心挑选,能够清晰地展示平面构成中的各种原则,比如平衡、节奏、对比、统一等等。我特别喜欢作者对“负空间”的讲解,以及如何巧妙地利用留白来增强画面的呼吸感和表现力,这是一种我之前从未深入思考过的视觉技巧。更重要的是,这本书不仅仅停留在理论层面,它还提供了大量的练习方法和创意提示,鼓励读者动手去尝试,去打破常规。我按照书中的一些建议,用手边的素材进行了一些简单的练习,竟然也收获了不少意想不到的视觉效果,这让我对学习平面构成充满了信心。这本书就像一个耐心而又专业的导师,它不会直接告诉你“怎么做”,而是引导你去“如何思考”,如何去发现和创造属于自己的独特风格。

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《创意图形之平面构成》为我打开了通往视觉创意世界的一扇大门。我一直对艺术和设计充满热情,但总是感觉自己缺少一种系统性的指导。这本书恰好填补了这一空白。作者以一种非常平易近人的方式,深入浅出地讲解了平面构成中的核心概念,比如“平衡”、“节奏”、“对比”等。我尤其喜欢书中关于“视觉重心”的讲解,它让我明白了如何通过调整图形的大小、颜色和位置来引导观众的注意力,从而有效地传达信息。书中的案例非常丰富,涵盖了各种风格和类型的作品,从抽象的图形到具象的插画,都能从中找到平面构成原理的应用。我特别欣赏作者对“统一性”和“多样性”之间关系的阐述,如何在保持画面整体和谐的同时,又通过元素的适当变化来增加视觉趣味。这本书不仅仅是理论的灌输,更重要的是它鼓励读者进行大量的实践和思考,让我能够将所学的知识融会贯通,并应用到自己的创作中。它是一本能够让你从“看懂”到“会做”的优秀读物。

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不得不说,《创意图形之平面构成》这本书的内容非常“接地气”。很多时候,我们在学习设计时,会觉得离自己的实际创作很远,但这本书将复杂的构成原理拆解得非常细致,并提供了大量可操作的范例。我最喜欢的部分是关于“节奏感”的讲解。作者通过不同图形的大小、疏密、间距的变化,展示了如何创造出富有韵律感的画面,让观众在浏览时能够感受到一种流畅的视觉体验。这对我理解排版和信息层级非常有帮助。书中还详细讲解了“统一性”和“变化性”之间的平衡,以及如何通过元素的呼应和重复来创造和谐感,同时又如何通过引入新的元素或变化来打破单调,增加趣味性。这些原则看似简单,但运用起来却能让作品焕发新生。这本书也让我明白了“留白”的艺术,学会了如何巧妙地运用负空间来突出主体,让画面更加简洁、有呼吸感。我开始尝试在自己的作品中加入更多的留白,效果出乎意料的好,画面显得更加精致和专业。它是一本能够真正帮助你提升作品“质感”的书。

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在我眼中,《创意图形之平面构成》是一次令人愉悦的视觉探索之旅。作为一名平时工作中需要接触大量设计元素的非专业人士,我常常感到自己在色彩搭配和构图上缺乏独到的见解。这本书恰好填补了这一空白。它并没有将平面构成描绘成一门晦涩难懂的学科,而是用一种非常亲切和易懂的方式,将抽象的视觉原理具象化。我尤其欣赏书中对“形式感”的剖析,作者通过分析大量不同风格的艺术作品,细致地阐述了如何通过调整元素的形状、大小、位置和方向来营造出不同的情感和意境。例如,对“锐角”和“圆角”的对比分析,简单的一个形状变化,就能带来截然不同的视觉感受,这让我对细节的关注度瞬间提升。书中关于“视觉引导线”的讲解也让我茅塞顿开,明白了为何某些画面能够自然而然地吸引我的目光,又为何有些画面会让我感到杂乱无章。作者运用箭头、线条等简单的图示,清晰地展示了如何通过安排画面元素来引导观众的视线,从而有效地传达信息。这本书还有一个我很喜欢的特点,就是它不局限于任何一种特定的设计风格,而是从更宏观的角度去解读平面构成,让读者能够触类旁通,将学到的原理应用到各种创意活动中。无论你是平面设计师、插画师,还是仅仅想提升自己的审美能力,这本书都能为你提供宝贵的启示。

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《创意图形之平面构成》是一本真正能够激发我创作灵感的宝藏。作为一名内容创作者,我常常需要在有限的篇幅内,用最吸引人的方式来呈现信息。这本书为我提供了非常宝贵的视觉策略。我尤其喜欢书中对“视觉焦点”的营造方法。作者通过分析不同的构图方式,例如黄金分割、三分法,以及如何运用色彩、大小、方向等元素来引导观众视线,让我明白了如何让我的作品在第一时间抓住读者的眼球。书中关于“动感与静态”的对比讲解也非常有启发性,让我学会了如何通过线条的方向、图形的倾斜角度等方式来创造画面的活力。更重要的是,这本书鼓励我进行大胆的尝试和实验。它不像很多教科书那样拘泥于规则,而是强调在理解规则的基础上进行创新。我尝试运用书中介绍的“重复与变化”技巧,将简单的图形进行多次组合,并加入一些细微的变化,结果发现画面瞬间变得生动有趣起来。这本书就像一个充满魔力的工具箱,里面装满了各种能够让我的作品脱颖而出的秘密武器,让我能够用更专业、更具吸引力的方式来表达我的想法。

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《创意图形之平面构成》是一本能够让人“思考”的书。它不仅仅是教你如何画出好看的图形,更重要的是引导你理解图形背后的逻辑和原理。我尤其喜欢书中关于“对比与和谐”的讨论。作者通过大量的案例,展示了如何通过色彩、大小、形状等方面的对比来突出重点,制造视觉冲击力,同时又如何通过元素的呼应和重复来创造画面的整体和谐。这让我明白了,优秀的构成不仅仅是美观,更重要的是能够有效地传达信息和情感。书中还非常注重“负空间”的运用,这是一种我之前很少关注但却至关重要的构成技巧。通过学会利用留白来增强画面的呼吸感和表现力,我的作品立刻变得更加高级和耐人寻味。这本书的语言风格也非常棒,通俗易懂,但又不失深度,能够让读者在轻松愉悦的氛围中学习到知识。它是一本能够让你“悟”到构成精髓的书。

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这本书《创意图形之平面构成》带给我的,是一种关于“视觉秩序”的全新理解。我一直对美学和设计有浓厚的兴趣,但总感觉自己在构图方面缺乏一种系统性的认知。《创意图形之平面构成》这本书以非常直观的方式,将抽象的构成原理具体化。我特别喜欢书中对“韵律”和“节奏”的讲解,作者通过分析不同元素的重复、变化、渐变等手法,展示了如何创造出富有动感和生命力的画面。这对我理解杂志排版、网页设计等信息组织方式非常有启发。书中还详细探讨了“平衡”的概念,从对称平衡到非对称平衡,再到放射平衡,每一种平衡方式都带来了不同的视觉感受,这让我学会了如何通过调整图形的重量感和分布来营造视觉的稳定或不稳定。更重要的是,这本书鼓励我大胆尝试,打破常规,去探索各种可能的组合方式。它让我明白,构成不仅仅是规则的遵守,更是创意的延伸。它是一本能够让你“玩转”构成的书。

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拿到《创意图形之平面构成》这本书,我首先感受到的是它的“实用性”。对于很多想要学习设计但又不知从何下手的朋友来说,这本书提供了一个绝佳的起点。它没有那些复杂的术语和晦涩的理论,而是用一种非常直观的方式,让你看到“为什么”和“怎么做”。我特别喜欢书中关于“视觉平衡”的讲解,作者通过展示对称、非对称、放射状等不同的平衡方式,以及它们各自带来的视觉感受,让我对如何安排画面元素有了更清晰的认识。例如,利用大小不同的图形来达到视觉上的平衡,这是一种我之前从未注意到的巧妙技巧。书中还详细介绍了“对比与统一”的原则,并辅以大量的优秀案例,让我能够直观地理解如何通过大小、形状、色彩、纹理等方面的对比来突出重点,同时又通过元素的呼应和关联来保持画面的整体性。这本书的优点在于,它不仅仅告诉你应该怎么做,更重要的是解释了“为什么”要这样做,这种深入的讲解方式,让我能够真正理解并内化这些构成原理。我甚至开始在生活中观察事物的构成,比如路边的广告牌、杂志的排版,都能从中找到一些学习和借鉴的元素。

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《创意图形之平面构成》带给我的是一种全新的观察世界的方式。我一直认为,艺术创作需要天赋,但这本书让我意识到,许多看起来“随意”而又“高级”的设计,背后都蕴含着严谨的构成法则。作者非常善于从日常生活中的点滴事物中提炼出构成元素,比如一片落叶的形状、一束光线的轨迹,都能成为构成灵感的来源。书中对于“韵律与节奏”的讲解,让我深刻理解了重复、渐变、交替等手法在画面中创造动感和生命力的重要性。通过对不同重复模式的分析,我开始学会在看似杂乱的画面中发现隐藏的秩序,也在自己的作品中尝试运用这些技巧,结果大相径庭。另一个让我印象深刻的部分是关于“色彩构成”的讨论。虽然书中没有大篇幅的色彩理论,但作者巧妙地通过图形的色彩组合,展示了色彩如何影响画面的情绪和氛围。例如,冷暖色调的对比、互补色的运用,都能产生强烈的视觉冲击力。更重要的是,这本书鼓励我跳出固有的思维模式,大胆尝试不同的色彩组合,不再害怕犯错。它让我明白,创意并非无迹可循,而是建立在对基本构成原理的深刻理解之上。每一次翻阅,都能从中获得新的启发,让我对视觉艺术的理解更加深入。

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这本书《创意图形之平面构成》的出现,彻底改变了我对“构图”的认知。以前我总觉得构图是件很玄乎的事情,但读了这本书后,我才明白原来它是有章可循的。作者非常细致地分析了各种基本图形元素(点、线、面)是如何组合成具有视觉吸引力的画面的。我尤其喜欢书中关于“方向感”的讲解,如何通过线条的走向、图形的倾斜来创造画面的动感和张力,这对我平时在做海报设计时非常有帮助。书中还详细介绍了“邻近性”和“相似性”原则,以及如何运用这些原则来组织画面元素,使信息层级更加清晰,观看起来也更加舒适。而且,这本书并没有局限于任何一种特定的设计风格,而是从更基础、更普适的层面去解读构成,这意味着学到的知识可以应用于各种不同的设计领域。我尝试按照书中的一些建议,用简单的几何图形进行组合练习,竟然也创作出了一些很有意思的作品,这让我对自己的创意能力充满了信心。它是一本能够让你“看到”构成规律,并“运用”构成规律的书。

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看的第一本构成书...质量一般...但对启蒙者来说学到不少了

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看的第一本构成书...质量一般...但对启蒙者来说学到不少了

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看的第一本构成书...质量一般...但对启蒙者来说学到不少了

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看的第一本构成书...质量一般...但对启蒙者来说学到不少了

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看的第一本构成书...质量一般...但对启蒙者来说学到不少了

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