形态构成.立体.材质

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出版者:辽宁美术出版社
作者:
出品人:
页数:127
译者:
出版时间:2008-8
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787531440987
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 立构
  • 建筑设计
  • 形态学
  • 立体构成
  • 材料学
  • 设计原理
  • 空间设计
  • 视觉艺术
  • 建筑理论
  • 设计基础
  • 艺术设计
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具体描述

《形态构成·立体·材质》通过对自然形态、抽象形态、人化形态的认知,了解形态要素的组织关系,总结出规律、模式进行创意。全书从立体、材质认知;立体、材质构成原理;立体、材质构成转化三个方面对形态构成的立体·材质进行了阐述,具体内容包括材质认知;材质与立体形态;立体、材质构成原理;立体、材质构成转化等。

《形态构成·立体·材质》可供各大专院校作为教材使用,也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

《形塑之韵:雕塑的视觉与触觉探索》 在艺术的殿堂里,雕塑以其独特的立体感和物质性,为我们打开了通往三维世界的想象之门。本书《形塑之韵:雕塑的视觉与触觉探索》将带领您深入探索雕塑艺术的精髓,从古老的文明起源到当代艺术的蓬勃发展,全方位剖析其形式构成、空间关系以及材质的无限可能。 第一章:形式的语言——雕塑的构成法则 本章将深入解析雕塑的骨骼与血肉,即其形式构成。我们将从最基本的几何形体出发,探讨点、线、面在雕塑创作中的运用,以及它们如何组合、延展,最终构成具象或抽象的形体。从古希腊雕塑简洁有力的轮廓,到现代雕塑打破传统边界的自由形态,我们将剖析不同时代、不同流派的雕塑形式美学。 体积与实体: 雕塑的本质在于其占有的三维空间,我们将研究艺术家如何通过对体积的处理,赋予作品生命力。从实心到镂空,从厚重到轻盈,理解艺术家如何调和实体与空间的对话。 比例与和谐: 比例是美的永恒法则。本章将探讨古典时期对人体比例的极致追求,以及后世艺术家如何突破传统比例,创造出具有象征意义或表达强烈情感的作品。我们将分析比例失调如何营造张力,精准比例如何带来和谐。 节奏与韵律: 雕塑的线条、曲面、凹凸变化,如同音乐的旋律,能够引导观者的视觉流动。我们将学习如何识别和欣赏作品中的节奏感,无论是重复的元素、渐变的形态,还是戏剧性的转折,它们都共同谱写着雕塑的视觉韵律。 动态与静态: 即使是静止的雕塑,也能蕴含强大的动势。本章将分析艺术家如何通过姿态、线条的张力、以及形体之间的关系,营造出作品的动态感。同时,我们也探讨纯粹的静态如何通过其沉静的力量打动人心。 空间与负空间: 雕塑不仅存在于作品自身,也与周围的空气、环境构成互动。本章将深入研究“负空间”,即作品周围以及内部的空洞区域,如何与实体共同定义作品的形体,影响观者的感知。 第二章:空间的对话——雕塑与环境的互动 雕塑从来不是孤立存在的,它在与所处的空间进行着一场永恒的对话。本章将聚焦于雕塑与环境的关系,探讨空间如何影响雕塑的解读,以及雕塑如何反过来塑造或改变空间。 纪念碑性与场所精神: 从古埃及的金字塔到城市广场的雕塑,许多雕塑因其纪念意义而与特定场所紧密相连。我们将分析雕塑如何通过其体量、主题和位置,成为场所的标志,承载历史记忆和文化精神。 室内与公共空间的诗意: 在不同的空间维度中,雕塑展现出不同的魅力。本章将探讨室内雕塑如何与建筑空间融为一体,营造温馨或庄重的氛围;同时,也将审视公共艺术雕塑如何打破边界,为城市注入活力与艺术气息。 透视与观看角度: 雕塑的立体性决定了其存在多个观看角度。我们将研究艺术家如何设计作品,使其在不同的视角下呈现出不同的形态和意义。了解作品的“多面性”是欣赏雕塑的重要途径。 光影的雕塑: 光线是雕塑的另一个重要“媒介”。本章将分析光影如何在作品表面留下痕迹,塑造形体,增强质感。无论是自然光还是人工照明,它们都以独特的方式参与到雕塑的构成中。 第三章:材质的叙事——雕塑的触觉与情感 材质是雕塑的生命之源,它赋予作品以触感、重量、色彩和独一无二的“个性”。本章将深入剖析雕塑中不同材质的特点及其在艺术表达中的作用,探索材质如何传递情感,并与观者的触觉记忆产生共鸣。 石材的力量与永恒: 从大理石的温润细腻到花岗岩的粗犷坚毅,石材作为最古老的雕塑材料之一,承载着历史的厚重与生命的顽强。我们将回顾石雕艺术的辉煌,分析石材的物理属性如何影响艺术家的创作。 金属的光泽与变形: 青铜的庄重、铁的坚韧、不锈钢的现代感……金属材质以其多样的光泽、延展性和可塑性,为雕塑创作提供了无限可能。本章将探讨金属焊接、铸造、锻打等工艺如何塑造出具有力量感和动态的作品。 木材的温度与生命: 木材以其天然的纹理、温暖的触感和易于雕刻的特性,成为许多艺术家钟爱的材质。我们将探索木雕艺术的地域特色,以及艺术家如何利用木材的天然属性,赋予作品独特的生命力。 陶土的温和与变化: 陶土作为一种古老而充满活力的材质,既可以塑造出精细的作品,也能呈现出朴拙的质感。本章将分析陶土烧制过程中的化学变化,以及它在现代雕塑中的创新应用。 现代材料的探索与革新: 随着科技的发展,玻璃、塑料、树脂、纸张甚至复合材料等都被引入雕塑创作。我们将审视这些新材料的特性,以及它们如何挑战传统,拓展雕塑艺术的边界,创造出前所未有的视觉和感官体验。 材质的象征意义与情感连接: 每一种材质都带有其固有的文化联想和情感属性。光滑的表面可能传递精致与优雅,粗糙的纹理可能唤起原始与力量。本章将深入探讨材质如何超越其物理属性,成为艺术家表达思想和情感的重要载体。 《形塑之韵:雕塑的视觉与触觉探索》不仅是一本关于雕塑形式和材质的专业著作,更是一次引导您重新审视我们所处的三维世界的邀请。通过对这些构成要素的深入理解,您将能够更深刻地欣赏和理解雕塑艺术的魅力,感受其中蕴含的无限创意与人文精神。无论您是艺术爱好者、学生,还是专业创作者,本书都将为您提供一个全新的视角,开启一段令人难忘的艺术旅程。

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读后感

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用户评价

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翻开这本《形态构成.立体.材质》,我首先被它的排版和图示所吸引。我想象着,它会像一本高级的设计画册,每一页都精心设计,充满视觉冲击力。书中的插图或许会是那些大师级的素描、模型照片,或者是精美的三维渲染图,用来直观地展示不同形态的构成方式和材质的质感。我特别期待它能够深入探讨“构成”这个核心概念,不仅是简单的堆砌,而是关于内在逻辑、比例、节奏、韵律以及视觉平衡的哲学。比如,当一个形态在空间中展开时,它与周围环境的关系如何?它是否会吸引观者的视线,并引导观者的目光流转?又或者,当两种或多种材质被巧妙地结合在一起时,它们之间会产生怎样的对话和张力?这本书或许会像一个技艺精湛的匠人,细致地剖析木材的纹理如何塑造形态的古朴与优雅,金属的冰冷如何烘托出科技的现代与简洁,布料的柔软如何表现出生命的流动与情感。我希望它不仅仅是知识的传授,更是一种审美的引导,让我能够在这个信息爆炸的时代,培养出对形态和材质的敏锐洞察力,从而创造出真正有深度和有灵魂的作品。它是否会教我如何从自然界中汲取灵感,如何将那些自然的形态和材质的规律提炼出来,并转化为具有现代设计感的语言?我期待它是一本能够引领我进入一个全新的视觉世界的钥匙。

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说实话,我对这本书的期待,更多的是一种关于“如何看”的启蒙。我总觉得,在我们习以为常的周围环境中,隐藏着无数关于形态和材质的秘密,但大多数时候,我们都视而不见,或者仅仅停留在表面的认识。我希望这本书能够像一位点石成金的智者,揭示那些隐藏在平凡事物背后的深刻道理。它或许会从最简单的几何体出发,分析它们为何具有如此基础而又普适的结构,以及如何通过变形、组合、分割来创造出无限的可能性。然后,它可能会将目光投向更复杂的有机形态,探索生命体在生长、运动过程中所展现出的自然之美,以及这些形态是如何受到内在生长规律和外部环境影响而形成的。在材质方面,我期待它能够超越简单的“是什么”的描述,而去探讨“为什么”和“怎么用”。比如,为什么某种材质在光线下会呈现出不同的色彩和光泽?为什么不同的材质组合在一起会产生和谐或冲突的视觉效果?它是否会提供一些关于材质肌理的表达技巧,比如如何通过光影、色彩、甚至是触感来增强形态的表现力?我希望这本书能够帮助我建立起一套属于自己的、系统化的观察和分析方法,让我能够更深刻地理解和欣赏这个物质世界的丰富多彩。它是否会像一面镜子,映照出我内心深处对美的渴望,并指引我走向更广阔的创作领域?

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我拿到这本书的时候,最先关注的是它的封面设计。我希望它能传达出一种严谨而不失艺术性的信息。我期待这本书的内涵能够像它的封面一样,既有扎实的理论基础,又不乏创意的火花。在“形态构成”的部分,我猜想它会从最基础的线条、形状开始,逐步深入到复杂的空间构图。我希望它能解释清楚,为什么某些排列组合会显得和谐有序,而另一些则会显得杂乱无章。它是否会提供一些关于视觉流程和焦点引导的技巧?在“立体”的探讨上,我期待它能够让我理解形体是如何在三维空间中存在的,以及如何在二维的平面上表现出立体的感觉。这可能涉及到透视、阴影、以及体块的塑造等知识。我尤其对“材质”这个概念感到好奇。我想象着,书里会详细介绍各种材质的特性,比如金属的冷峻、木材的温润、玻璃的通透、布料的柔软等等。更重要的是,我希望它能教我如何将这些材质的特性与形态的构成巧妙地结合起来,创造出具有丰富表现力的作品。比如,如何通过不同材质的对比来突出形态的某个特征?如何利用材质本身的纹理来增加形态的肌理感?我希望这本书能够像一位博学的老师,循循善诱,让我能够理解并掌握形态构成的奥秘,从而在自己的创作中,能够运用自如。

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这本书,我必须承认,它刷新了我对“构成”这个概念的理解。以往我总觉得“构成”就是把一些东西拼凑在一起,但这本书让我明白,构成是有内在逻辑和生命力的。在“形态构成”这个基础部分,我看到了作者是如何从最简单的点、线、面出发,构建出复杂而有序的视觉秩序,并且解释了比例、对比、重复等基本原则在其中的重要作用。尤其是在“立体”的探索中,我被作者对形体在空间中的表现力所震撼。它不仅仅是三维的形状,更是体积、体量、以及与周围空间的互动关系。我开始理解,为什么有些形态会给人稳重的感觉,而有些则会给人轻盈的感受,这其中很大程度上取决于它们在空间中的“存在方式”。而“材质”,更是让我对作品的感官体验有了更深的领悟。书中对各种材质的分析,不仅仅是列举它们的物理属性,更是深入挖掘了它们所能传达的情感和意义。例如,金属的光泽可以象征现代和科技,而木材的纹理则可以唤起自然和温馨。它让我明白,材质的选择与形态的语言息息相关,恰当的材质能够极大地增强形态的表现力,甚至能够赋予形态独特的个性和灵魂。这本书让我意识到,形态、立体和材质三者是密不可分的整体,它们共同作用,才能创造出具有深度和美感的作品。

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说实话,我拿到这本书的时候,并没有抱有太高的期望,因为“形态构成.立体.材质”这个书名听起来有点过于理论化,我担心会是枯燥乏味的学术论述。但当我翻开它的时候,我被它所展现的内容深深吸引了。我发现,它并没有像我担心的那样,只是枯燥的理论堆砌,而是用非常生动和形象的方式,向我展示了形态构成的无穷魅力。我看到了作者是如何从最基础的点、线、面开始,一步步构建出复杂而富有表现力的三维形体的。我被那些精美的模型照片和细节图所震撼,它们清晰地展现了不同形态的结构和比例。在“立体”的探讨上,这本书让我对空间有了更深的理解。我学会了如何去感知和表现形体在空间中的存在感,如何利用光影来塑造形体的体积和轮廓。而最让我惊喜的是“材质”的部分。它不仅仅是简单地介绍各种材质的名称和属性,而是深入地探讨了不同材质的触感、光泽、纹理,以及它们如何与形态相互作用,产生出丰富多样的视觉效果。我看到了金属的冷峻与硬朗,木材的温润与自然,玻璃的通透与折射,以及布料的柔软与垂坠。这本书让我认识到,材质不仅仅是构成作品的材料,更是赋予作品生命和灵魂的关键。它让我对“美”有了更深刻的理解,也激发了我内心深处对创作的渴望。

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我买这本书,主要是被它的“材质”这个词所吸引。我总觉得,材质是赋予形态生命和灵魂的关键。我希望这本书能够深入地探讨不同材质的物理特性、视觉表现,以及它们在艺术和设计中的应用。比如,它会详细介绍金属的质感,从抛光到拉丝,从氧化到喷涂,每一种处理方式都会给形态带来怎样的变化?木材的纹理,从直纹到山纹,从年轮到节疤,它们如何影响形态的自然感和历史感?玻璃的透明与折射,如何创造出虚实结合的空间效果?甚至是一些比较特殊的材质,比如陶瓷、皮革、纺织品,它们各自独特的触感和视觉效果,又会给形态带来怎样的故事?我期待这本书能够提供大量的案例分析,让我能够看到这些材质是如何被艺术家和设计师们巧妙地运用,来表达特定的情感、概念,甚至是哲学思想。它是否会讲解如何通过实验和实践,来探索和发现新的材质表现手法?我希望这本书能够成为我的一个灵感宝库,让我能够从中汲取关于材质的丰富知识,并将其转化为我自己的创作实践。我希望它能够让我更深刻地理解,材质不仅仅是构成作品的材料,更是表达作品思想和情感的重要载体。

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这本书,绝对是我近期阅读过最有启发性的艺术设计类书籍之一。我一直对“形态构成”这个概念很感兴趣,但总是感觉它太抽象,难以把握。这本书的出现,彻底颠覆了我的认知。它并没有从理论的云端跌落,而是用一种非常接地气的方式,将抽象的理论具象化。我特别喜欢它在“立体”部分的处理,作者通过大量的案例分析,向我展示了不同类型的立体形态是如何通过组合、变形、切割等方式形成的。那些精美的模型图和渲染图,让我能够直观地感受到形体的体积感和空间感。更让我惊喜的是,它在“材质”部分的深入探讨。我一直认为,材质是赋予形态生命的关键,而这本书恰恰给了我最想要的答案。它详细介绍了各种材质的特性,从它们的物理属性到视觉表现,再到它们在不同应用场景下的选择和搭配。比如,它会分析金属材质的冷峻与科技感,木材材质的温润与自然感,玻璃材质的通透与现代感,以及布料材质的柔软与流动感。它不仅仅是告诉我们“是什么”,更是告诉我们“为什么”以及“怎么用”。这本书让我意识到,形态、立体和材质之间是相互依存、相互影响的。它们共同作用,才能创造出具有独特魅力的艺术作品。它让我对“美”有了更深刻的理解,也激发了我对创作的无限热情。

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这本书,我必须说,我拿到它的时候,满怀期待,因为“形态构成”这几个字总能触动我心中对艺术和设计的原始冲动。我一直对如何将抽象的概念转化为具象的实体抱有浓厚的兴趣,尤其是在立体和材质这两个方面。我以为这本书会像一位经验丰富的导师,一步步地引导我解开形态的奥秘,从最基础的点、线、面开始,层层递进,讲解如何通过对这些基本元素的巧妙组合,构建出富有生命力的三维形态。我期望它能深入剖析各种几何形体和有机形体的构成原理,以及它们在不同空间关系下的变化和表现。更重要的是,我期待它能详细阐述不同材质的特性,例如光滑与粗糙、透明与不透明、硬质与软质等等,以及这些材质如何影响形态的感知和表达。比如,当一个形态由冰冷的金属构成时,它传递给人的感觉与由温润的木头构成时,又会有何不同?书中是否会提供大量的案例分析,让我们看到这些理论是如何在实际的艺术品、建筑、工业设计甚至服装设计中得到应用的?我希望它不仅仅是理论的堆砌,而是能够激发读者的创造力,让我能够举一反三,将书中所学的知识融会贯通,运用到我自己的创作实践中去。这本书的厚度和装帧都显得颇为专业,所以我自然而然地认为,它会是一本包含大量图例和细致步骤的实用指南,能够帮助我提升自己的空间想象力和对物质世界的理解。

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在读完《形态构成.立体.材质》这本书之后,我的脑海中仿佛开启了一扇全新的大门,我开始用一种截然不同的视角去观察和理解周围的世界。我以前总觉得,构成一件艺术品或设计品,无非就是材料和形式的简单组合,但这本书让我明白,这里面蕴含着远比我想象的要深刻的学问。尤其是在“立体”部分的讲解,作者并没有停留在简单的几何形状的堆砌,而是深入地探讨了形体在三维空间中的运动、张力和关系。我看到了如何通过对比例、节奏、以及虚实的巧妙运用,来创造出极具视觉冲击力的立体形态。而“材质”部分,更是让我对“质感”有了全新的认识。我发现,材质不仅仅是视觉的呈现,更是触觉的体验,它能够直接影响观者对作品的情感认知。书中对不同材质的细致分析,比如金属的冰冷光滑、木材的温润粗糙、玻璃的晶莹剔透,以及布料的柔软垂坠,都让我受益匪浅。我开始懂得,如何根据形态的需要,去选择最恰当的材质,如何通过材质的对比和呼应,来增强形态的表现力。这本书就像一位经验丰富的设计导师,它不仅仅教授我知识,更引导我如何去思考,如何去感受,如何去创造。它让我意识到,形态、立体和材质并非孤立存在,而是相互交织、共同作用,才能塑造出真正具有生命力和感染力的作品。

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这本书的书名,光是“形态构成”这四个字,就充满了吸引力。我脑海中浮现出的,是一个关于结构、逻辑、以及秩序的庞大体系。我渴望这本书能够揭示形态形成的内在规律,就像解构一个精密的机械装置,探寻每一个零件是如何相互咬合,共同完成一项功能的。我期待它能够深入探讨形体的比例、对称、平衡、以及韵律等基本构成要素,并解释这些要素是如何影响我们对形态的感知和心理感受的。例如,为什么对称的形态会给人稳定、庄重的感觉,而不对称的形态则可能带来动感和活力?在“立体”的层面,我期望它能够带领我进入一个三维的空间,去感受形体的体积、体量、以及它们在空间中的穿插和关系。它是否会教我如何通过绘制草图、制作模型来探索和表现立体的形态?更重要的是,在“材质”这个部分,我期待它能够打开我对于物质世界更深层次的认知。它可能不仅仅是列举各种材质的名称和属性,而是去探讨不同材质的光泽、色彩、纹理、以及它们的物理特性如何与形态相互作用,共同创造出独特的视觉和触觉体验。比如,丝绸的垂坠感如何与柔和的曲线相得益彰,石材的坚硬如何衬托出方正的几何形态?我希望这本书能够是一本充满智慧的百科全书,让我能够在这个纷繁复杂的世界里,找到属于自己的创作路径。

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