Wkbk Music in Theory and Practice Vol 2 plus Finale software pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:McGraw-Hill Humanities/Social Sciences/Languages

作者:Bruce Benward

出品人:

页数:235

译者:

出版时间:2002-8-7

价格:0

装帧:Plastic Comb

isbn号码:9780072845358

丛书系列:

图书标签:

• 音乐理论
• 音乐实践
• 音乐教材
• 音乐软件
• Finale
• 作曲
• 编曲
• 和声
• 乐理
• 音乐教育

探索音乐创作的无限可能：理论与实践的完美融合 本书旨在为你打开一扇通往音乐创作全新领域的大门，它不仅是知识的宝库，更是你实现音乐梦想的得力助手。我们将深入浅出地剖析音乐理论的精髓，同时结合当下最前沿的音乐制作软件——Finale，让你在理解理论的同时，能够立刻将其转化为生动的音乐作品。 理论篇：构建坚实的音乐知识体系 音乐理论是音乐的骨架，是理解和创造美妙旋律、和谐乐句的基石。本书的理论部分将带你系统地学习： 音程与和弦的奥秘： 从最基础的音程关系开始，逐步深入到各种和弦的构成、功能及其在音乐中的运用。你将学会识别、分析和构建各种复杂的和弦，理解它们如何为音乐注入情感和色彩。我们将详细讲解大三和弦、小三和弦、属七和弦、减七和弦等核心概念，并探讨它们在不同音乐风格中的表现。 调性与转调的艺术： 探索大小调的结构、音阶与调式，以及它们所带来的独特音乐情绪。学习如何进行流畅自然的转调，为你的作品增添变化和层次感。我们将介绍各种常用的转调方法，如平行调转调、属调转调，并分析它们在不同乐段中的应用，让你能够灵活地在音乐中切换情绪和色彩。 旋律创作的技巧： 学习如何构建富有表现力的旋律，掌握乐句的组织、起伏与呼应。我们将探讨旋律发展的常见模式，如重复、变奏、模仿等，并提供实用的旋律写作练习，帮助你培养出色的旋律感。你还将了解到如何运用节奏、音程跳跃和装饰音来丰富旋律的生命力。 节奏与节拍的律动： 理解不同节拍的特点，掌握切分音、附点音符等节奏变化，以及它们如何赋予音乐律动感和活力。我们将深入分析不同节奏型的组合方式，以及它们如何营造出独特的音乐氛围。从简单的二拍子到复杂的复合节拍，你都将获得清晰的讲解和实操指导。 曲式结构与配器基础： 了解常见的音乐曲式，如二部曲式、三部曲式、回旋曲式等，以及它们如何组织音乐的整体性。初步接触配器的原则，学习不同乐器的音色特点和演奏技法，为你的音乐作品选择最合适的乐器组合。我们将探讨如何根据音乐情感和风格来选择乐器，以及如何为不同的声部进行合理的配器。 音乐表现与情感传递： 探讨音乐中的力度、速度、表情记号等表现手段，以及它们如何帮助你更准确地传达音乐的情感。学习如何运用这些元素来增强音乐的感染力，打动听众。你将了解到如何通过渐强、渐弱、加速、减速等变化来塑造音乐的动态张力。 实践篇：Finale软件的强大助力 Finale是业界领先的乐谱制作和编辑软件，它将理论知识转化为可视化的音乐语言，极大地提升了音乐创作的效率和便捷性。本书的实践部分将为你详细演示： Finale入门与基础操作： 从安装到熟悉界面，我们将引导你掌握Finale的核心功能。学习如何输入音符、设置拍号、调号、谱号，以及进行基本的乐谱编辑。我们将为你逐一讲解Finale的各个工具栏和面板，让你能够快速上手。 乐谱的输入与编辑： 学习如何使用 Finale 的多种输入方式，包括键盘输入、鼠标点击输入、MIDI键盘输入等。掌握乐谱的复制、粘贴、删除、移动等操作，以及如何添加连线、装饰音、表情记号等。你将学会如何利用Finale的智能编辑功能，快速修正乐谱中的错误。 和弦与伴奏的添加： 学习如何在 Finale 中添加和弦标记、演奏和弦，并利用软件的伴奏生成功能，快速为你的旋律创作添加丰富的伴奏。我们将演示如何使用Finale的“和弦工具”和“伴奏生成器”，轻松创建出多样的伴奏风格。 力度、表情与演奏指示： 掌握在 Finale 中添加力度变化（如p, f, cresc.）、表情记号（如allegro, andante）以及其他演奏指示（如staccato, legato）的方法，使你的乐谱能够准确地传达演奏者的意图。 音频导出与共享： 学习如何将你创作的乐谱导出为各种音频格式（如MIDI, MP3, WAV）或乐谱格式（如PDF），方便你在不同的平台分享和交流你的音乐作品。你还将了解到如何使用 Finale 的 ScorePlayer 功能，让你的乐谱在不同设备上都能良好地展示。 更高级的功能探索： 随着你对 Finale 越来越熟悉，我们将引导你探索更多高级功能，例如多声部处理、歌词输入、鼓谱编写、乐器音色选择与修改等。你将学会如何利用 Finale 制作出专业水准的乐谱。 本书的特色： 理论与实践无缝对接： 我们将每个理论概念都与 Finale 的具体操作相结合，让你在学习理论的同时，能够立刻动手实践，将抽象的音乐理论转化为具象的音乐元素。 循序渐进的学习路径： 从最基础的乐理知识到复杂的音乐创作技巧，本书为你设计了清晰的学习路径，确保你能稳步提升。 丰富的实例与练习： 结合大量的音乐实例和练习题，帮助你巩固所学知识，并激发你的创作灵感。 面向未来的音乐教育： 掌握 Finale 软件的使用，将为你未来的音乐学习、创作、教学和工作打下坚实的基础，让你在数字化音乐时代拥有核心竞争力。 无论你是初学者，希望系统地学习音乐理论并掌握专业的音乐制作工具；还是已有一定基础，希望提升创作能力并熟练运用 Finale 的音乐爱好者、学生或专业人士，本书都将是你不可或缺的学习伙伴。准备好踏上这段充满惊喜的音乐探索之旅了吗？让我们一起用理论武装头脑，用 Finale 描绘音乐的蓝图！

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我一直认为，音乐理论的学习，最终目的都是为了更好地理解和创作音乐。而《Wkbk Music in Theory and Practice Vol 2》恰恰做到了这一点。它不像一些陈旧的理论书，只教你那些过时的规则，而是将现代音乐创作中常用的理论知识，以一种非常实用、易懂的方式呈现出来。特别是关于现代和声、配器以及曲式分析这几个部分，讲得非常透彻，而且结合了大量 contemporary music 的例子，这对于我这样的业余音乐爱好者来说，简直是福音。最让我感到兴奋的是，这本书并不是一本“死书”，它鼓励读者去动手实践，去尝试。而 Finale 软件的加入，更是让这种实践变得前所未有的简单和直观。我可以用它来输入书里讲到的各种乐句，然后尝试着改变它们的和声，或者改变它们的配器，亲身体验理论的效果。我还能用 Finale 来分析我正在创作的曲子，看看哪些地方的理论运用得当，哪些地方还需要改进。这种“工具”与“理论”的完美结合，让我感觉自己在音乐学习的道路上，获得了一个强大的助推器。它让我能够将那些抽象的音乐理论，转化为具体的、可操作的音乐实践。如果你也和我一样，渴望将理论知识转化为实际的音乐创作能力，那么这套书绝对值得你拥有。

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这套书简直是音乐理论学习的“宝藏”！我之前对音乐理论一直有点望而却步，感觉那些抽象的概念很难理解，尤其是在没有直观感受的情况下。但是，《Wkbk Music in Theory and Practice Vol 2》的出现彻底改变了我的看法。它不是那种枯燥乏味、只讲理论的教材，而是真正地将理论与实践紧密结合。书中的练习题设计得非常巧妙，每一章的理论讲解后，都会有一系列循序渐进的练习，让你立刻将学到的知识运用起来。而且，它不仅仅是简单的填空题或选择题，更多的是需要你实际去创作、去分析，甚至去“听”出理论的应用。当我第一次尝试着根据书中的指导去编写一段简单的旋律，并用 Finale 软件将其可视化时，那种成就感简直无与伦比。 Finale 软件的配合也太到位了！它让原本可能只停留在纸面上的理论变得立体、可操作。我可以用它来输入和弦，观察它们是如何在音乐中运作的；可以尝试不同的编配，听听理论效果；还可以将自己写的乐句输入进去，然后仔细推敲其中的和声进行。这套书让我感觉自己不再是那个只会背诵理论条文的学生，而是真正开始“玩转”音乐，用理论去指导我的创作，用实践来检验我的理解。强烈推荐给所有对音乐理论感兴趣，或者想让自己的音乐创作更上一层楼的朋友们！

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我可以说，这套《Wkbk Music in Theory and Practice Vol 2》是我近年来在音乐学习领域遇到的最具有价值的一套资料。它打破了我对音乐理论“枯燥、难懂”的刻板印象，用一种非常生动、有趣且极具操作性的方式，带领我一步步深入音乐的奥秘。书中的内容设计，可以说是“步步为营”，从基础的乐理概念，到复杂的曲式结构，层层递进，非常适合不同水平的学习者。我尤其欣赏它在讲解过程中，不时穿插的“思考题”和“实践环节”，这让我能够主动地去思考，去运用，而不是被动地接受信息。而 Finale 软件的“捆绑销售”，可以说是神来之笔！它让理论的学习不再是纸上谈兵，而是真正能够“看得见，听得到”。我可以用 Finale 输入各种乐曲片段，然后对照书中的理论，去分析它的和声进行、旋律走向，以及配器手法。更重要的是，我可以用 Finale 来验证书中的练习，比如根据理论写出一段旋律，然后在 Finale 里输入，听听它是否符合预期。这种“理论指导，软件验证”的学习模式，让我对音乐理论的理解更加深刻，也大大提升了我音乐创作的信心。我身边很多同样热爱音乐的朋友，我都毫不犹豫地向他们推荐了这套书，相信它也能为他们带来和我一样的惊喜和收获。

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作为一个曾经在音乐学院里摸爬滚打过一段时间的学生，我深知一套好的教材对于学习的重要性。而《Wkbk Music in Theory and Practice Vol 2》给我带来的惊喜，绝对是“量身定制”的感觉。它并没有像很多理论书那样，把所有你能想到的音乐理论都一股脑地堆砌给你，而是非常有针对性地选择了那些最核心、最实用的概念，并以一种非常易于理解和接受的方式呈现出来。尤其是第二卷，它在第一卷的基础上，深入探讨了更复杂的和声、曲式结构以及对位等内容，这对于那些想要深入研究音乐创作的人来说，简直是“及时雨”。我尤其欣赏书中的示例，它们都选取自古典音乐中的经典作品，而且在讲解时，会非常细致地剖析乐曲的结构、和声的运用以及旋律的走向，让你在欣赏大师作品的同时，也能领悟到背后的理论逻辑。配合 Finale 软件的使用，更像是为这本教材插上了翅膀。我可以把书里讲到的某个乐句，直接在 Finale 里输入，然后通过不同的配器去感受它在不同音色下的效果，或者尝试着将它进行变奏，看看理论上的变化是如何影响音乐听感的。这种“边学边练，边看边听”的学习方式，让我对音乐理论的理解不再是停留在概念层面，而是真正转化为了一种“会用”的能力。对于那些想要系统学习音乐理论，并将其应用于实际创作的音乐爱好者和学生来说，这套书绝对是不可多得的佳品。

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老实说，当我拿到这套《Wkbk Music in Theory and Practice Vol 2》的时候，并没有抱太大的期望，毕竟市面上的音乐理论书籍实在太多了，很多都大同小异，要么过于学术化，要么过于浅显。但是，这套书真的给了我一个大大的惊喜。它的编排逻辑非常清晰，每一章都像是一个独立的模块，但又能够有机地串联起来，形成一个完整的知识体系。我最喜欢的是它在讲解理论的同时，不仅仅给出抽象的解释，还会附带大量的例子，而且这些例子都非常贴切，能够很好地说明理论的应用。更让我惊艳的是，它还附带了 Finale 软件的教学和应用指导。我之前一直想学习 Finale，但总是觉得无从下手，这本书正好解决了我的痛点。通过书中的指导，我学会了如何在 Finale 中输入乐谱，如何进行和弦分析，甚至如何进行简单的配器。这种理论与软件的结合，让我感觉自己学习音乐理论不再是孤立的，而是有了一个非常强大的工具来辅助。我可以把书里讲到的各种和弦进行，直接在 Finale 里输入，然后听听它们的效果，看看它们在实际音乐中是如何应用的。这种“眼见为实，耳听为真”的学习方式，大大提升了我的学习效率和兴趣。我强烈推荐给所有想要系统学习音乐理论，并且希望能够将其运用到乐谱制作和音乐创作中的朋友们！

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