British Dramatists from Dryden to Sheridan pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Southern Illinois University Press

作者:

出品人:

页数:976

译者:

出版时间:1975-8-25

价格:USD 42.50

装帧:Paperback

isbn号码:9780809307432

丛书系列:

图书标签:

• British Literature
• Drama
• English Literature
• Restoration Literature
• 18th Century Literature
• Dryden
• Sheridan
• Playwrights
• Literary Criticism
• Theatre History

《英格兰戏剧的黄金时代：从德莱顿到谢里丹》 这部著作深入探究了英国戏剧史上一个至关重要的时期——从约翰·德莱顿（John Dryden）在复辟时期（Restoration）剧坛上的崛起，直至理查德·B·谢里丹（Richard B. Sheridan）的新古典主义喜剧臻于成熟的时代。这段时期，恰逢政治格局的剧烈动荡与社会风貌的深刻变革，戏剧艺术也随之蓬勃发展，呈现出前所未有的活力与创新。 本书的核心在于梳理和分析这一时期代表性剧作家及其作品的艺术成就、思想内涵以及对后世戏剧发展的深远影响。德莱顿，作为复辟时期喜剧的奠基人，以其机智的语言、尖锐的讽刺和对社会现实的深刻洞察，重新定义了喜剧的风貌。他笔下的人物，或是荒唐可笑的贵族，或是精明世故的女性，无不折射出当时伦敦社会的浮华与虚伪。从《婚姻的现代乐趣》（The Wild Gallant）的早期探索，到《离婚的学校》（The Marriage-à-la-Mode）对社会习俗的辛辣批判，再到《婚姻的吸引力》（All for Love）对古典悲剧的创新演绎，德莱顿以其多产与卓越，为英国戏剧注入了新的生命力。 随着时间的推移，剧坛涌现出更多才华横溢的作家。威廉·康格里夫（William Congreve），被誉为复辟时期喜剧的集大成者，其作品如《老处女》（The Old Bachelor）、《双溪》（The Double Dealer）以及最为人称道的《如此世界》（The Way of the World），以其精雕细琢的对话、复杂的人物关系和对爱情与婚姻的深刻反思，达到了前所未有的艺术高度。康格里夫的喜剧，在展现社会风貌的同时，更深入地探讨了人性的微妙之处，其对话的机锋与智慧，至今仍为读者所称道。 本书还将关注这一时期重要的剧作家，如乔治·法夸尔（George Farquhar），他的作品《征兵官》（The Recruiting Officer）和《 the Beaux’ Strategem》以其更为生动活泼的风格和对不同社会阶层的描绘，展现了复辟时期喜剧向新古典主义喜剧过渡的趋势。法夸尔的作品，虽然同样包含机智的对话，但其情节设计更为紧凑，人物塑造也更具同情心，为后来的现实主义喜剧埋下了伏笔。 进入18世纪，剧坛的面貌又发生了新的变化。随着社会道德观念的更新，纯粹的戏谑与讽刺开始受到一些批评，于是产生了“感伤主义喜剧”（Sentimental Comedy）。虽然本书主要聚焦于德莱顿与谢里丹之前的剧作家，但对这一转变期的论述也必不可少，以展现戏剧艺术的连续性与演变。 而到了18世纪后期，理查德·B·谢里丹的出现，标志着英国喜剧的一个新高峰。他的代表作，《骗子》（The Rivals）和《学校的丑闻》（The School for Scandal），以其卓越的讽刺才能、生动的人物刻画和对社会虚荣与伪善的无情揭露，将新古典主义喜剧推向了顶峰。谢里丹的作品，在继承复辟时期喜剧的机智与优雅的同时，更增添了深刻的社会洞察力和人道主义关怀。《学校的丑闻》中，他以辛辣的笔触描绘了伦敦社交界的流言蜚语和虚伪的面孔，其精妙的剧本结构和令人难忘的角色，至今仍是经典之作。 本书不仅仅是对剧作家及其作品的罗列，更重要的是对其所处的时代背景进行了细致的考察。17世纪后期，英国经历了君主复辟、光荣革命等一系列重大政治事件，这些事件深刻地影响了社会结构、道德观念和文学思潮。戏剧，作为一种大众化的艺术形式，自然成为反映和评论这些变化的绝佳载体。从德莱顿对君主制的巧妙赞颂与批判，到康格里夫对上流社会生活方式的描绘，再到谢里丹对社会道德的深刻反思，每一部作品都与当时的社会现实息息相关。 此外，本书还将探讨这一时期戏剧表演与舞台实践的发展。从复辟时期的女性首次登上舞台，到新剧院的兴建，再到演员表演风格的演变，这些舞台上的细节同样构成了戏剧艺术不可分割的一部分。 总而言之，《英格兰戏剧的黄金时代：从德莱顿到谢里丹》旨在为读者呈现一幅生动而全面的英国戏剧画卷。它通过对德莱顿、康格里夫、法夸尔以及谢里丹等关键剧作家及其作品的深入分析，揭示了这一时期英国戏剧如何从复辟时期的辉煌走向新古典主义喜剧的成熟，以及这些作品如何在艺术上、思想上以及对社会产生持久的影响。本书将带领读者穿越时空，体验那个充满智慧、讽刺与深刻洞察力的戏剧时代。

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说实话，刚开始我有点担心这部作品会过于学院派而显得枯燥，但事实证明我的顾虑是多余的。这本书的叙事节奏把握得相当好，它成功地将复杂的历史背景和复杂的文学流派，用一种非常易于理解的方式呈现了出来。作者在处理不同剧作家之间的风格差异时，展现出了极高的技巧，不会让读者感到混乱，反而能清晰地勾勒出一条清晰的戏剧演变脉络。我特别喜欢其中关于剧院社会功能的那部分论述，它揭示了戏剧在当时社会结构中扮演的独特角色——既是娱乐，也是一面无情的镜子。读完后，我对于理解十八世纪中叶的社会风貌，有了一种全新的、更加立体和生动的认识。它提供的不仅仅是剧本本身，更是一整套理解那个时代文化生态的钥匙，让我对那段历史产生了更强烈的求知欲。

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对于习惯了现代叙事模式的读者来说，初接触这些十七、十八世纪的剧作可能会感到些许不适，但请相信，坚持下去，你会发现一个全新的世界。这本书的魅力在于其内在的张力——一方面是古典戏剧的严谨结构和韵律，另一方面却是对当时社会陈腐观念的毫不留情的鞭挞。我个人感觉，那些对婚姻制度和男女关系的处理，尤其令人印象深刻，它比任何正经的历史著作都更能直观地反映出那个时期女性在社会中的微妙地位和她们的抗争。作者的文字选择极为精准，既保持了原文的典雅，又保证了可读性，确保了剧作的生命力得以延续。读完合上书本时，我有一种强烈的满足感，这不是知识量的增加，而是对人类情感和戏剧艺术的深刻理解得到了升华。

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这部选集简直就是一部文学的宝藏，对于任何对英格兰戏剧黄金时代感兴趣的读者来说，都是不容错过的盛宴。我拿起这本书的时候，就被它深厚的学术底蕴和精心的编排所吸引。它不仅仅是简单地罗列了剧作家的名字和作品，更像是一部带着我们穿越时空的向导，带领我们深入了解那个波澜壮阔的戏剧复兴时期。从那些尖锐的讽刺，到对人性复杂性的深刻洞察，每一个剧本都像是精心打磨的宝石，折射出那个时代特有的光芒与阴影。作者在引言和注释部分的功力尤为深厚，那种娓娓道来的讲解，既有历史的厚重感，又不失阅读的流畅性，让人仿佛听一位饱学之士在耳边细细道白当年的风流韵事和舞台上的风起云涌。我尤其欣赏它对剧作语言的考究，那种抑扬顿挫、充满机锋的对白，读起来简直是一种享受，能够真切感受到那个时代贵族阶层特有的言谈举止和智慧的交锋。

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这本书带给我的是一种近乎“沉浸式”的阅读体验，仿佛我正坐在当时的科文特花园剧院里，空气中弥漫着香水和汗水的混合味道，台上的演员们正用他们最精湛的演技，演绎着人性的荒谬与光辉。我必须赞扬编辑团队在注释上所下的苦心，那些对当时俚语、典故以及特定社会习俗的解释，简直是点睛之笔，如果没有这些细致入微的帮助，很多精妙的讽刺和双关语都会被现代读者所忽略。正是这些看似微小的细节，极大地丰富了阅读的层次感和趣味性。它不仅让我领略了台前的精彩，更让我看到了幕后的运作——从赞助人到评论家，再到观众的起哄，构成了一幅完整的、充满活力的文化图景。这是一本需要慢慢品味的，每一页都值得反复咀嚼的书籍。

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翻开这本书的扉页，一股浓郁的古典气息扑面而来，让人不禁感叹，真正的文学魅力是经得起时间考验的。我发现，这本书的选材非常到位，它巧妙地平衡了那些声名显赫的巨匠和一些被低估的、同样具有独特价值的声音。这使得阅读体验层次更加丰富，不再是单调地重复那些耳熟能详的故事。每一次阅读，都像是在进行一次深入的考古挖掘，总能发现一些新的趣味点和值得深思的社会现象。那些关于道德、婚姻、阶级冲突的探讨，在今天看来依然具有惊人的现实意义，这不得不让人佩服这些早期剧作家的洞察力。排版和纸张的质量也令人称赞，这对于沉浸式阅读至关重要，它让我在漫长的阅读过程中，始终保持着一种尊重的态度去对待这些珍贵的文字。这本书无疑是大学课堂之外，个人图书馆中关于英国文学史不可或缺的一块基石。

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