Undoubtedly the most important book on film scoring since On the Track. --Derek Gleeson, Director, MA in Scoring for Film & Visual Media; Pulse College Dublin
You MUST read this in the ever-growing pantheon of books on film music, this one is very special. While most analytical books are written by academics, Andy was right there in the thick of things as a member of the Disney music department, while the majority of the scores in the book were actually being recorded. Not to mention, it is so alive with his mad passion for film music. --Christopher Young, Film Composer
With his book Scoring the Screen, Andy Hill has made an important and truly invaluable addition to an all-too-barren landscape of great literature about great film music. He presents his case that the finest composers to have worked in film over the last eighty years have contributed genuine masterpieces of music and drama to our culture. A film score must excel at both to be successful, and this is so beautifully illustrated in Hill s elegant prose. From the selection of scores discussed to the cues within them, and the musical phrases and bars highlighted, I read the book from a very personal point of view. Having produced new recordings of To Kill A Mockingbird with Elmer Bernstein and Patton with Jerry Goldsmith and examined these and other scores in great detail with the composers themselves, I found myself very moved by Hill s like-minded analysis. Part of the film composer s art is in fact to conceal the effort and the intellect that goes in to the creation of their scores. Hill thankfully lifts the veil. I am thrilled to see such a rare spotlight illuminating the artistry behind these masterworks. --Robert Townson, Film Music Producer (Varèse Sarabande)
Andy Hills is a Grammy Award-winning motion picture music producer. From 1987 to 1996, he served as vice president of music production for Walt Disney Pictures. He developed and directed, from 2006 to 2011, the MFA in Music Composition for the Screen at Columbia College Chicago and oversaw the launch of the MA in Scoring for Film, Television & Video Games at the international campus of the Berklee College of Music. He is an industry advisor to the MA in Film Scoring at Pulse College, Dublin.
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这部电影的配乐简直是天籁之音,尤其是高潮部分的弦乐编排,那种层层递进的紧张感和最终爆发出的悲壮,完全将人物的情感推到了极致。我得说,音效设计师的工作也绝对值得一个奥斯卡提名,每一个细微的脚步声、每一次金属的碰撞,都清晰可闻,并且恰到好处地烘托了场景的氛围,而不是简单地制造噪音。举个例子,在主角躲避追捕的那场雨戏里,雨滴打在不同材质上的声音差异,那种湿漉漉的质感,简直让人身临其境,仿佛连空气中的湿度都能通过听觉感受到。相比之下,近些年很多大制作的电影,配乐和音效都显得敷衍了事,仿佛只是为了填补寂静而存在的背景噪音,缺乏灵魂。这部作品则完全不同,它深刻理解了声音在叙事中的力量,知道何时该让音乐隐退,让环境声主导,又能在关键时刻用音符精准地戳中观众的心脏。这种对听觉体验的极致打磨,让整部电影的沉浸感提升了一个档次,即便闭上眼睛,你也能清晰地“看”到画面中发生的一切细节。我看完之后,脑子里回响的不仅仅是主角的台词,更多的是那些精心设计的声响组合,它们共同构建了一个无比真实而又充满艺术张力的世界。
评分这部史诗级的作品在摄影和布景的结合上,达到了令人窒息的平衡。摄影师对光线的运用简直是教科书级别的示范,他深谙如何利用自然光勾勒出人物的轮廓,如何在阴影中埋藏秘密和暗示。许多广角镜头,特别是对异国风光的捕捉,完全可以单独拿出来作为摄影艺术展的展品。那种运用低角度拍摄的建筑,结合雾气和逆光,营造出的宏大感和压迫感,让人瞬间理解了权力机构的威严。然而,最让我印象深刻的,是室内场景的布光。在一个关键的谈判场景中,光线被巧妙地切割成几束,精确地打在参与者的脸上,使得他们的每一个微表情——眼角的抽动、嘴角的一丝不易察觉的笑容——都被清晰地放大和审视,完全剥夺了角色的伪装。这和那些滥用柔光、试图“美化”一切的平庸作品形成了鲜明的对比。这里的每一帧画面,都像是经过深思熟虑的构图,充满了层次感和叙事张力,看得出摄影指导是一位真正懂得“用眼睛讲故事”的艺术家。
评分这部电影的剪辑节奏掌控得近乎完美,它仿佛是一位经验丰富的外科医生,懂得何时需要快速、精确的切割来制造紧张感,又何时需要放慢速度,给予观众喘息和情感消化的空间。尤其是在动作场面中,它避免了当前许多动作片中常见的、为了追求速度而牺牲清晰度的“碎剪”倾向。每一拳、每一次闪躲的轨迹都看得一清二楚,观众的视觉焦点始终清晰,完全理解了角色的动作意图和物理后果。而在文戏的处理上,剪辑师则展现了高超的克制力,通过精准的交叉剪辑,将不同地点的对话巧妙地串联起来,制造出一种“命运交织”的宿命感,极大地丰富了人物关系的深度。这种节奏的张弛有度,让观众的神经始终处于一种被精心调控的状态中,既不会感到疲劳,也不会感到无聊。这种对时间流逝和画面转换的艺术化处理,是影片叙事流畅性和情感冲击力的重要保障,显示了剪辑师对剧本和导演意图的深刻领会。
评分我必须指出,这部剧集的服装设计,简直是一场视觉的饕餮盛宴。设计师显然没有满足于仅仅复刻历史,而是用色彩和剪裁进行了一种极为现代且富有洞察力的诠释。角色从早期的朴素到后期的华贵,服装的变化不仅仅是地位的象征,更是他们内心挣扎和成长的无声宣言。特别是女主角那几套晚礼服,那种深沉的宝石蓝和墨绿色,配合着极其考究的刺绣工艺,每一次转身都像是一幅移动的油画。更妙的是,即便是背景中的小角色,他们的衣着也绝不含糊,每一个阶层、每一个职业的服饰细节都经过了细致考证,使得整个时代背景仿佛触手可及。我发现自己经常暂停画面,只是为了仔细研究一下某个配角斗篷的衬里花纹,那种对细节的痴迷程度,足以证明服装部门付出了多少心血。这种对“着装即语言”的深刻理解,让这部剧的审美水平远远超越了同期那些只注重场面调度和快速剪辑的流水线作品。它证明了,真正的艺术作品,即便是最微小的元素,也承载着叙事和美学的重任。
评分我注意到,这部剧的场景美术部门似乎拥有某种魔力,他们创造的虚拟世界不仅在视觉上引人入胜,更在感觉上无比真实。那些中世纪的城堡内部,不再是光秃秃的石头墙壁,而是布满了岁月侵蚀的痕迹,从潮湿的苔藓到木材的开裂纹路,每一个纹理都讲述着历史的重量。尤其是主角的私人书房,那种堆满羊皮纸和蜡烛的气息,仿佛能透过屏幕传过来。他们对道具的考究也令人称奇,无论是桌上的墨水瓶的形状,还是士兵佩剑上的锻造痕迹,都显示出对那个时代工艺的尊重。与那些使用廉价塑料道具来应付了事的制作相比,这里的每一件物品都像是真正在那个时代被使用过的“文物”。这种对物质世界的深度还原,极大地增强了观众对故事背景的信任度,使得观众能够更心无旁骛地投入到角色的命运之中,而不是因为道具的穿帮而分神出戏。这种对“真实感”的执着追求,是真正优秀制作的基石。
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