Scoring the Screen

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出版者:Hal Leonard
作者:Andy Hill
出品人:
页数:424
译者:
出版时间:2017-7-1
价格:USD 23.79
装帧:Paperback
isbn号码:9781495073731
丛书系列:
图书标签:
  • 配器
  • 电影配乐
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  • 配乐技巧
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具体描述

Undoubtedly the most important book on film scoring since On the Track. --Derek Gleeson, Director, MA in Scoring for Film & Visual Media; Pulse College Dublin

You MUST read this in the ever-growing pantheon of books on film music, this one is very special. While most analytical books are written by academics, Andy was right there in the thick of things as a member of the Disney music department, while the majority of the scores in the book were actually being recorded. Not to mention, it is so alive with his mad passion for film music. --Christopher Young, Film Composer

With his book Scoring the Screen, Andy Hill has made an important and truly invaluable addition to an all-too-barren landscape of great literature about great film music. He presents his case that the finest composers to have worked in film over the last eighty years have contributed genuine masterpieces of music and drama to our culture. A film score must excel at both to be successful, and this is so beautifully illustrated in Hill s elegant prose. From the selection of scores discussed to the cues within them, and the musical phrases and bars highlighted, I read the book from a very personal point of view. Having produced new recordings of To Kill A Mockingbird with Elmer Bernstein and Patton with Jerry Goldsmith and examined these and other scores in great detail with the composers themselves, I found myself very moved by Hill s like-minded analysis. Part of the film composer s art is in fact to conceal the effort and the intellect that goes in to the creation of their scores. Hill thankfully lifts the veil. I am thrilled to see such a rare spotlight illuminating the artistry behind these masterworks. --Robert Townson, Film Music Producer (Varèse Sarabande)

《银幕评分》 《银幕评分》是一部深度剖析电影配乐艺术的著作,它不仅是一本关于音乐的书,更是一扇通往电影灵魂深处的窗口。本书的作者,一位在电影音乐领域深耕多年的资深评论家与学者,以其独到的视角和严谨的考证,为读者呈现了一场关于视听艺术交织的盛宴。我们不必去探究它是否详尽地列举了某一特定影片的配乐细节,或者是否包含了某个虚构的“评分”体系,因为本书的价值在于其对电影音乐普遍性、深刻性和多维度影响的探索,其内容之丰富,足以让任何一位对电影充满热爱的观众,或是对音乐艺术有所追求的爱好者,都从中获益匪浅。 本书并非简单地罗列电影曲目或评价其好坏,而是力图揭示电影配乐是如何从幕后走向台前,如何成为叙事不可或缺的一部分,甚至是如何在某些时刻超越影像本身,成为连接观众情感与电影主题的桥梁。作者带领读者穿越电影音乐发展的漫长历史,从早期无声电影的现场演奏,到黄金时代管弦乐的恢弘壮丽,再到现代电子音乐与多元风格的融合,勾勒出电影配乐与时代变迁、技术发展、文化思潮同步演进的清晰脉络。这不是一次简单的历史回顾,而是一次对音乐在电影语境下功能与演变的深刻审视。 《银幕评分》的核心魅力之一,在于其对“情感引擎”的解读。它探讨了音乐如何精准地捕捉、放大甚至引导观众的情绪。一首激昂的旋律可以瞬间点燃观众的英雄主义情结,一段悲伤的乐章能够让观者潸然泪下,一次突兀的音效设计则能带来令人窒息的悬疑感。本书深入分析了作曲家如何运用旋律、和声、节奏、配器等音乐语言,与画面、剪辑、表演形成默契的配合,共同构建起影片的情感体验。它会让你重新审视那些让你难以忘怀的电影场景,理解那些音乐是如何在潜移默化中,触动你内心最柔软的部分。 更为重要的是,本书将电影配乐置于更广阔的文化和社会背景下进行考察。它会探讨不同时期、不同文化背景下的电影配乐所承载的时代精神和民族情感。例如,某些民族音乐元素在特定电影中的运用,是如何唤醒观众的民族自豪感或归属感;二战期间电影配乐所传递的爱国主义宣传,或是冷战时期音乐所折射的意识形态对抗,这些都将作为鲜活的案例,被本书娓娓道来。通过对这些层面的分析,读者能够更深刻地理解电影配乐不仅仅是艺术的附属品,更是特定历史时期社会文化的反映与载体。 本书并不回避技术对于电影音乐的影响。从早期录音技术的局限性,到立体声、杜比环绕声的出现,再到如今数字音频工作站的普及,技术革新极大地拓展了电影配乐的可能性。作者将细致地探讨这些技术进步如何改变了音乐的创作、录制、混音和播放方式,以及这些改变如何反过来影响了音乐的美学风格和表现力。这种技术与艺术的辩证关系,将在书中得到生动的阐释。 《银幕评分》也关注电影配乐的“叙事功能”。音乐如何帮助交代背景信息?它如何暗示人物的内心世界?在某些缺乏对白的情况下,音乐又如何成为主要的叙事工具?书中将通过对经典电影片段的深入解析,展示作曲家与导演是如何通过音乐的“叙事性”,来推动情节发展、刻画人物性格、营造氛围,甚至在不直接呈现的情况下,暗示未曾言说的真相。这种对音乐叙事力量的挖掘,将颠覆你以往对电影音乐的认知。 本书还探讨了电影配乐的“符号化”和“文化传承”的现象。一些经典的电影主题曲,早已超越了影片本身,成为了一种文化符号,被人们在各种场合传唱和引用。例如,某些旋律会立刻让你联想到特定的年代、特定的情绪,或是特定的英雄形象。本书将追溯这些音乐符号的起源,分析它们为何能够深入人心,并成为一种文化记忆的载体。同时,它也会关注电影音乐的“致敬”与“挪用”现象,探讨在现代电影中,如何巧妙地借鉴或重新演绎古典音乐、流行音乐,甚至其他电影的配乐,来达到特定的艺术效果。 作者的笔触细腻而富有洞察力,他并非机械地堆砌理论,而是将复杂的概念,通过生动有趣的语言,结合丰富的案例,呈现给读者。书中可能不会直接告诉你哪部电影的“评分”有多高,但它会告诉你,为什么某些配乐能够触动人心,为什么某些旋律能够成为经典,为什么电影音乐在银幕世界中扮演着如此至关重要的角色。它会引导你用一种全新的方式去“听”电影,去感知那些隐藏在画面之外的情感力量。 《银幕评分》是一本邀请读者进行深度思考的书。它鼓励读者跳出被动的接受,主动地去分析和理解电影配乐的创作意图与艺术价值。通过阅读本书,你会学会如何捕捉音乐中的细微之处,如何辨识作曲家匠心独运的设计,如何体会音乐与影像在特定时刻的“化学反应”。它不仅仅是一本关于电影音乐的书,更是一堂关于如何欣赏电影、理解艺术的启蒙课。 最终,《银幕评分》是一次对电影音乐艺术的全面致敬。它彰显了电影配乐作为一门独立艺术形式的价值,揭示了其在电影整体艺术中所承担的不可替代的使命。它是一本值得反复阅读的书,每一次翻阅,都可能带来新的体悟和发现,让你对那些熟悉的银幕景象,产生前所未有的深刻连接。它将是你探索电影世界,感知艺术魅力的绝佳伴侣。

作者简介

Andy Hills is a Grammy Award-winning motion picture music producer. From 1987 to 1996, he served as vice president of music production for Walt Disney Pictures. He developed and directed, from 2006 to 2011, the MFA in Music Composition for the Screen at Columbia College Chicago and oversaw the launch of the MA in Scoring for Film, Television & Video Games at the international campus of the Berklee College of Music. He is an industry advisor to the MA in Film Scoring at Pulse College, Dublin.

目录信息

读后感

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用户评价

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这部电影的配乐简直是天籁之音,尤其是高潮部分的弦乐编排,那种层层递进的紧张感和最终爆发出的悲壮,完全将人物的情感推到了极致。我得说,音效设计师的工作也绝对值得一个奥斯卡提名,每一个细微的脚步声、每一次金属的碰撞,都清晰可闻,并且恰到好处地烘托了场景的氛围,而不是简单地制造噪音。举个例子,在主角躲避追捕的那场雨戏里,雨滴打在不同材质上的声音差异,那种湿漉漉的质感,简直让人身临其境,仿佛连空气中的湿度都能通过听觉感受到。相比之下,近些年很多大制作的电影,配乐和音效都显得敷衍了事,仿佛只是为了填补寂静而存在的背景噪音,缺乏灵魂。这部作品则完全不同,它深刻理解了声音在叙事中的力量,知道何时该让音乐隐退,让环境声主导,又能在关键时刻用音符精准地戳中观众的心脏。这种对听觉体验的极致打磨,让整部电影的沉浸感提升了一个档次,即便闭上眼睛,你也能清晰地“看”到画面中发生的一切细节。我看完之后,脑子里回响的不仅仅是主角的台词,更多的是那些精心设计的声响组合,它们共同构建了一个无比真实而又充满艺术张力的世界。

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这部史诗级的作品在摄影和布景的结合上,达到了令人窒息的平衡。摄影师对光线的运用简直是教科书级别的示范,他深谙如何利用自然光勾勒出人物的轮廓,如何在阴影中埋藏秘密和暗示。许多广角镜头,特别是对异国风光的捕捉,完全可以单独拿出来作为摄影艺术展的展品。那种运用低角度拍摄的建筑,结合雾气和逆光,营造出的宏大感和压迫感,让人瞬间理解了权力机构的威严。然而,最让我印象深刻的,是室内场景的布光。在一个关键的谈判场景中,光线被巧妙地切割成几束,精确地打在参与者的脸上,使得他们的每一个微表情——眼角的抽动、嘴角的一丝不易察觉的笑容——都被清晰地放大和审视,完全剥夺了角色的伪装。这和那些滥用柔光、试图“美化”一切的平庸作品形成了鲜明的对比。这里的每一帧画面,都像是经过深思熟虑的构图,充满了层次感和叙事张力,看得出摄影指导是一位真正懂得“用眼睛讲故事”的艺术家。

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这部电影的剪辑节奏掌控得近乎完美,它仿佛是一位经验丰富的外科医生,懂得何时需要快速、精确的切割来制造紧张感,又何时需要放慢速度,给予观众喘息和情感消化的空间。尤其是在动作场面中,它避免了当前许多动作片中常见的、为了追求速度而牺牲清晰度的“碎剪”倾向。每一拳、每一次闪躲的轨迹都看得一清二楚,观众的视觉焦点始终清晰,完全理解了角色的动作意图和物理后果。而在文戏的处理上,剪辑师则展现了高超的克制力,通过精准的交叉剪辑,将不同地点的对话巧妙地串联起来,制造出一种“命运交织”的宿命感,极大地丰富了人物关系的深度。这种节奏的张弛有度,让观众的神经始终处于一种被精心调控的状态中,既不会感到疲劳,也不会感到无聊。这种对时间流逝和画面转换的艺术化处理,是影片叙事流畅性和情感冲击力的重要保障,显示了剪辑师对剧本和导演意图的深刻领会。

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我必须指出,这部剧集的服装设计,简直是一场视觉的饕餮盛宴。设计师显然没有满足于仅仅复刻历史,而是用色彩和剪裁进行了一种极为现代且富有洞察力的诠释。角色从早期的朴素到后期的华贵,服装的变化不仅仅是地位的象征,更是他们内心挣扎和成长的无声宣言。特别是女主角那几套晚礼服,那种深沉的宝石蓝和墨绿色,配合着极其考究的刺绣工艺,每一次转身都像是一幅移动的油画。更妙的是,即便是背景中的小角色,他们的衣着也绝不含糊,每一个阶层、每一个职业的服饰细节都经过了细致考证,使得整个时代背景仿佛触手可及。我发现自己经常暂停画面,只是为了仔细研究一下某个配角斗篷的衬里花纹,那种对细节的痴迷程度,足以证明服装部门付出了多少心血。这种对“着装即语言”的深刻理解,让这部剧的审美水平远远超越了同期那些只注重场面调度和快速剪辑的流水线作品。它证明了,真正的艺术作品,即便是最微小的元素,也承载着叙事和美学的重任。

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我注意到,这部剧的场景美术部门似乎拥有某种魔力,他们创造的虚拟世界不仅在视觉上引人入胜,更在感觉上无比真实。那些中世纪的城堡内部,不再是光秃秃的石头墙壁,而是布满了岁月侵蚀的痕迹,从潮湿的苔藓到木材的开裂纹路,每一个纹理都讲述着历史的重量。尤其是主角的私人书房,那种堆满羊皮纸和蜡烛的气息,仿佛能透过屏幕传过来。他们对道具的考究也令人称奇,无论是桌上的墨水瓶的形状,还是士兵佩剑上的锻造痕迹,都显示出对那个时代工艺的尊重。与那些使用廉价塑料道具来应付了事的制作相比,这里的每一件物品都像是真正在那个时代被使用过的“文物”。这种对物质世界的深度还原,极大地增强了观众对故事背景的信任度,使得观众能够更心无旁骛地投入到角色的命运之中,而不是因为道具的穿帮而分神出戏。这种对“真实感”的执着追求,是真正优秀制作的基石。

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