美与丑

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出版者:中央编译出版社
作者:高巨海
出品人:
页数:307
译者:
出版时间:2008-8
价格:38.00元
装帧:平装
isbn号码:9787802117051
丛书系列:
图书标签:
  • 欧洲
  • 旅行
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  • 游记
  • 世界旅行
  • 美学
  • 哲学
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具体描述

《美与丑:感悟欧洲》布局严谨,颇具章法。整部作品开篇之后,作者首先撰写了长达四万言的“欧洲篇”,从宏观的角度介绍了作者对欧洲的总体印象和全面观感。然后举凡前后考察的十个国家,一一分章叙述。各章内容,可谓各具情态、切中肯綮。难为作者能够敏锐地发现各个国家的文化差异和不同民族的各别性格。

作者整部作品如此布局,不仅在主观上找到了顺理成章的叙述途径,尤其使得读者在客观上获得了条理清晰的阅读效果。在写作和阅读之阔,建构了一座通达的桥梁。正是“欲要抵达彼岸,须得渡河之舟楫”。高先生得其所哉!

好的,这是一份关于一本名为《光影流转:现代艺术中的形式与意义》的图书简介,该书内容完全独立于您提到的《美与丑》。 --- 图书名称:光影流转:现代艺术中的形式与意义 作者: 艾米莉亚·文森特 装帧设计: 典雅的硬壳精装,封面采用高分辨率的抽象派画作局部特写,色彩对比鲜明,略带肌理感。 页数: 480页 定价: 168.00 元 --- 核心内容简介 《光影流转:现代艺术中的形式与意义》并非一本探讨传统美学范畴或二元对立哲学的著作,而是一部深入剖析二十世纪初至当代西方艺术思潮演变轨迹的学术性鉴赏指南。本书的立足点在于解析“形式”(Form)在艺术语言构建中的核心地位,以及它如何独立于、甚至颠覆传统的“意义”(Meaning)表述方式。作者通过细致的文本分析和大量的案例研究,构建了一套理解现代主义与后现代主义视觉语言的全新框架。 本书的核心论点是:现代艺术的革命性,恰恰在于它对“内容”的自觉退让和对“观看行为”本身的强调。光影、线条、色彩、空间构成,这些原本服务于再现现实的元素,在蒙德里安、马列维奇、康定斯基的画布上,成为了意义本身。 第一部分:线条的解放与几何的沉思(1900-1930) 本部分聚焦于现代艺术的萌芽期,探讨早期先锋派如何通过对传统透视法和叙事功能的瓦解,确立纯粹形式的独立地位。 章节概述: 1. 从印象到结构:塞尚的形体语言重构:分析塞尚如何通过几何体(圆柱、球体、圆锥)的并置预示了立体主义对二维平面的回归。重点探讨他如何将“观看”视为一种多角度的结构性尝试,而非单一视角的记录。 2. 至上主义的乌托邦蓝图:对卡齐米尔·马列维奇的《黑方块》进行深度解读。书中阐释了“零度艺术”并非意味着空无,而是对所有既有符号和文化负载的清洗,旨在建立一种纯粹的、精神性的视觉交流。我们细致考察了方块、圆圈和十字在至上主义符号系统中的位值关系,以及它们如何象征着宇宙的新秩序。 3. 色彩的内在律动:康定斯基的听觉转向:探讨康定斯基如何借鉴音乐理论,将色彩视为具有特定振动频率的“声音”。书中详细比对了《即兴》系列和《构成》系列,解析了线条的粗细、色块的张力如何在画布上形成一种非具象的叙事节奏。 第二部分:材料的革命与空间的介入(1930-1960) 进入中世纪,艺术不再局限于画布和雕塑的传统材料。本部分深入探讨了抽象表现主义对行动和物质性的强调,以及艺术与观众物理空间的关系。 章节概述: 4. 行动绘画的“现场”哲学:这不是关于杰克逊·波洛克滴洒颜料的技巧书,而是对“过程即作品”的哲学探讨。书中引入了现象学观点,分析了艺术家在创作过程中身体与画布之间的动态交互,强调了“意外性”在构建形式完整性中的作用。光影在这里不再是外部光源的模拟,而是颜料在重力作用下形成的物质痕迹。 5. 雕塑的“失重”:透视与负空间的对话:分析纳姆·朱涅姆和巴巴拉·赫普沃斯如何利用雕塑中的“负空间”(Negative Space)来重新定义实体。负空间被提升为与实体同等重要的构成元素,迫使观众在实体与虚空之间建立动态的视觉平衡。 6. 极简主义的冷峻面孔:对唐纳德·贾德、弗兰克·斯特拉等极简主义者的作品进行解构。书中重点讨论了“特定物”(Specific Object)的概念,分析了艺术家如何通过重复、模块化和工业材料(如铝板、有机玻璃)来消除艺术家的主观干预,让作品的“在场性”(Presence)成为唯一的焦点。 第三部分:符号的消解与体验的重建(1960至今) 后现代艺术的浪潮模糊了艺术与日常、图像与信息之间的界限。本部分关注艺术如何利用现有符号系统进行重组,或彻底回归到观众的感官体验本身。 章节概述: 7. 波普的镜像:对批量生产的致敬与反讽:考察安迪·沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦如何利用丝网印刷和漫画网点等技术,将低级(Low Art)的视觉语言提升到博物馆的语境。关键在于分析他们如何通过重复和色彩平铺来剥离图像的原始情感,使其形式特征得以凸显。 8. 光与空间的身体感知:环境艺术的兴起:本书详细分析了詹姆斯·特瑞尔和丹·弗莱文的作品。特瑞尔的光照实验(如“Roden Crater”)被视为对人类感知极限的终极挑战。光线在这里不再是描绘的对象,而是媒介本身,观众在特定光照下产生的眩晕、迷失感,构成了艺术体验的核心。 9. 符号学的边缘漂移:信息艺术与文本的视觉化:探讨约瑟夫·科苏斯等观念艺术家如何利用文本和符号的排列来质疑艺术的定义。书籍探讨了当文字脱离了语义束缚,单纯作为几何图形被放置在空间中时,它所产生的新的形式张力。 总结与展望 《光影流转》的最终目标是提供一套工具,使读者能够跳脱出对“它像什么”或“它代表什么”的传统追问,转而专注于“它如何运作”和“它如何影响观看者”。本书坚信,现代艺术最深刻的贡献,在于将艺术的本质回归到纯粹的物质性、结构性以及感官接收的即时性上。通过对光影、结构、材料的细致梳理,我们得以领略二十世纪艺术波澜壮阔的形式探索历程。 --- 目标读者: 艺术史专业学生、博物馆策展人、资深艺术爱好者,以及所有希望系统性理解抽象与非具象艺术逻辑的读者。 本书特色: 罕见的跨媒介分析,将绘画、雕塑、装置和光影艺术整合在同一形式理论框架下。 详尽的术语解析,确保对“能指”、“所指”、“场域”、“负空间”等关键概念的准确把握。 大量高清彩图与结构图解,辅佐复杂的空间关系说明。

作者简介

高巨海,男,1958年12月出生,山西省盂县人。从小生活在太行山区的深山老沟,读书、挑水、砍柴、喂猪、养兔、赶驴、放牛、刨药材、推石磨、拉平车……犁耧耙耱、春种秋收、打坝造地,几乎干过所有的农活,还当过农民技术员,当过民办教师,自称“地地道道的农民”。1978年考入山西大学中文系学习。1982年毕业后,分配到山西省盂县人事局工作。1987年任盂县政府办公室副主任,1992年任盂县苌池乡党委书记,1998年后任阳泉市政府办公厅副主任、市政府副秘书长,2005年至今任市政府副秘书长兼办公厅主任。

作者长期从事公文写作,业余时间写过一些古体诗词,本书是作者第一部作品。

目录信息

读后感

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用户评价

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《美与丑》这本书,给我最大的惊喜是它对“非人”世界的审视。我之前阅读的许多关于美学的书籍,大多集中在人类的艺术和创造,但作者却将讨论的范围拓展到了自然界,甚至是一些我们通常认为是“丑陋”的生物或现象。他通过对昆虫的复眼、深海鱼类的奇特形态、或是极端气候下的地貌等进行细致的描绘,展现了生命多样性中所蕴含的奇妙“秩序”和“逻辑”。 我特别被书中关于“功能性美学”的论述所吸引。作者认为,在自然界中,许多“形态”或“构造”的产生,并非是为了满足人类的审美需求,而是为了更好地适应环境,完成某种生存或繁衍的功能。而当我们从这种“功能性”的角度去理解时,那些原本在我们看来“丑陋”的特征,却会展现出令人惊叹的智慧和合理性。这种跨越物种的审美视角,极大地拓宽了我的认知边界,让我意识到,美并非只存在于人类文明的造物之中,它更是渗透在生命存在的每一个角落,以我们意想不到的方式展现着它的魅力。这本书让我学会了更加谦卑地去观察和理解这个世界。

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《美与丑》这本书,带给我最深刻的体会是关于“观看”和“被观看”之间的关系。作者通过对各种艺术形式、社会现象的剖析,揭示了美与丑的建构,往往是一个动态的互动过程。他指出,我们之所以认为某些事物是美的,可能是因为它们符合了我们所期待的“被观看”的模式,或者说是被大众文化所认可的“观看”方式。 我特别喜欢书中关于“目光的权力”的论述。作者认为,谁拥有“观看”的权力,谁就掌握了定义美与丑的话语权。例如,在历史上,某些群体曾被边缘化,他们的文化和审美也被认为是“丑陋”的,但随着时代的发展,当他们的“目光”被看见、被理解时,曾经被视为“丑陋”的特质,也可能转变为独特的魅力。这种对“目光”的深刻洞察,让我开始反思,我所认为的美,是否也受到某种“凝视”的影响?这本书鼓励我独立思考,勇敢地发出自己的“观看”,去质疑那些既定的审美标准,去寻找属于自己的那份独特的美。

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《美与丑》这本书的阅读体验,是一种循序渐进的“解构”过程。它不像那种一蹴而就的通识读物,而是需要读者不断地去思考、去咀嚼。作者的写作风格非常独特,他不是那种高高在上的布道者,而是像一位循循善诱的长者,用一种平和而引人入胜的语言,带领我们一步步走进他构建的思考空间。我特别喜欢书中对“历史的沉淀”的描绘。作者通过梳理不同历史时期人们对美与丑的观念变迁,展现了审美意识的演化过程。 比如,他提到了在中世纪欧洲,人们对一些象征死亡和苦难的意象的崇拜,这在现代人看来可能难以理解,但作者解释了在那个特殊的时代背景下,这些意象如何承载了人们的精神寄托和对彼岸世界的向往。这种对历史的深入挖掘,让我认识到,我们今天的审美观,并非凭空产生,而是经过了漫长的历史进程,受到各种社会、文化、宗教等因素的影响。这本书让我明白,美与丑的界定,并非是永恒不变的真理,而是随着时代和环境不断变化的动态概念。这种历史的维度,让整本书的思考显得更加厚重和有说服力。

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《美与丑》这本书带给我的震撼,并非来自那些华丽的辞藻或是宏大的叙事,而是它那份对“细微之处”的极致关注。读这本书的过程中,我时常会停下来,陷入沉思,仿佛作者把我带入了一个巨大的万花筒,每一个细小的碎片都在以自己的方式闪耀,而这些碎片组合在一起,又构成了我们所感知到的“世界”。作者并没有将美与丑简单地对立起来,而是巧妙地将它们编织在一起,展现了两者之间千丝万缕的联系,甚至可以说,丑陋常常是孕育美的土壤,而极致的美有时也会因为其过于完美而显得令人不安,甚至产生一种“丑”的感觉。 我印象特别深刻的是,书中有一章探讨了“瑕疵”的魅力。我们通常认为完美才是美的终极形态,但作者却通过一系列艺术品、自然现象以及人际交往中的例子,说明了那些不完美之处,那些“缺陷”反而赋予了事物独特的生命力和情感深度。就像一件古老的瓷器,上面有细微的裂痕,但这裂痕却讲述了它的故事,承载了岁月的痕迹,让它比一件崭新无瑕的器皿更具魅力。这种观念颠覆了我过去对美的认知,让我开始学会欣赏那些不那么“完美”的事物,甚至是那些被我们普遍认为是“丑陋”的元素,它们可能蕴含着另一种形式的美,一种更深沉、更动人的美。这本书教会我的,不仅仅是如何去看待美与丑,更是如何去感受,如何去体验,如何去理解这个复杂而多维的世界。

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我可以说,《美与丑》这本书是我近期阅读中最具启发性的一本。它不仅仅是关于艺术或美学,更像是一本关于“生命本质”的探讨。作者以一种极其细腻和富有洞察力的视角,揭示了美与丑在我们日常生活中的无处不在,以及它们如何深刻地影响着我们的情感、思维和行为。我过去对“丑”的理解,大多局限于外在的形态,比如不协调的色彩、扭曲的线条,或是某种令人不快的景象。但这本书彻底打破了我的这种狭隘认知,它将“丑”的概念延伸到了行为、思想、甚至是道德层面。 书中关于“心理上的丑陋”的论述,让我反思了许多人际关系中的困境。作者通过对人性中一些阴暗面的剖析,比如嫉妒、贪婪、自私,说明了这些“内在的丑陋”是如何腐蚀人与人之间的关系,制造出比视觉上的丑陋更令人痛苦的伤害。这种深刻的洞察,让我开始重新审视自己和身边的人,也让我对“美”有了更广阔的理解。它不再仅仅是外在的修饰,更是内在的品德,是善良、是宽容、是真诚。读完这本书,我感觉自己对世界的理解又上升了一个层次,看待事物也更加辩证和全面了。它没有给我答案,但它给了我思考的方向,让我能够自己去探索和发现。

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《美与丑》这本书,给我最大的感受是它对“主观性”的强调。作者反复论证,美与丑的判断,很大程度上是个人化的、情境化的。他通过大量的例子,展示了同一个事物,在不同的人眼中,在不同的时间、地点,甚至在不同的心境下,所呈现出的“美”或“丑”的程度是截然不同的。这让我意识到,我过去常常陷入一种“以偏概全”的误区,总想找到一个普适性的标准来衡量一切。 书中关于“审美体验的流动性”的论述,尤其让我印象深刻。作者认为,我们的审美感知不是一成不变的,它会随着我们的成长、经历和学习而不断变化。今天我们觉得丑的东西,也许明天就会在我们心中焕发出不一样的光彩,反之亦然。这种“流动性”的概念,让我不再纠结于对某个事物做出一个“最终”的评判,而是更加享受这个不断探索和体验的过程。它鼓励我保持开放的心态,去尝试接触那些我从未接触过的艺术形式,去理解那些我曾经不屑一顾的观念。这本书就像一个引路人,指引我走上一条更加自由和宽广的审美探索之路。

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我最近终于读完了《美与丑》,这本书给我的感受实在是太复杂了,一时半会儿还真不知道该从何说起。我原本以为它会是一本单纯的审美鉴赏类书籍,就像我之前读过的许多关于艺术史或者摄影技巧的书籍一样,会详细介绍各种美的元素,或者分析丑陋的来源和表现。然而,这本书远远超出了我的预想,它更像是一次深刻的哲学思辨,一场关于人类认知模式的探索。作者在字里行间,并没有直接给出“什么是美”、“什么是丑”的明确定义,而是通过大量的案例、历史事件、甚至是个人化的观察,层层剥茧地展现了美与丑在人类社会、文化、心理层面是如何被建构、被解读、被转化的。 我尤其被书中关于“感知”的论述所吸引。它不仅仅是停留在视觉层面,还涉及到听觉、触觉,甚至是我们对事物的整体感受。作者通过生动的笔触,描绘了不同文化背景下的人们对于同一事物的截然不同的审美取向,例如,在某些文化中被视为尊贵象征的纹饰,在另一些文化中可能就显得粗俗不堪;而我们现代社会所推崇的某种极简主义风格,在古代或许会被认为是贫乏和单调。这种“相对性”的阐述,让我开始反思自己固有的审美观念,不禁要问,我所认为的美,究竟是源自于我自身的内在判断,还是被社会文化所潜移默化地塑造?书中还穿插了许多心理学的研究成果,探讨了我们大脑如何处理信息,如何形成偏好,以及情绪在审美判断中所扮演的角色。有时候,我们会被某个瞬间的触动所打动,那种感觉是如此真实而强烈,但事后又难以言喻,这本书似乎为我提供了一种理解这种“难以言喻”的可能性,让我觉得自己的体验被看见、被理解了。

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我必须说,《美与丑》这本书的价值,在于它所提供的“思考框架”,而不是直接给出的“答案”。作者并没有试图去界定什么是美,什么是丑,而是通过一种启发式的、引导性的方式,鼓励读者自己去思考、去探索。我尤其欣赏书中关于“审美疲劳”的探讨。作者指出,我们对事物的过度接触,往往会导致审美上的麻木,曾经让我们惊艳的事物,在反复出现后,也会变得索然无味。 这种“审美疲劳”的现象,不仅体现在艺术品上,也体现在我们的日常生活中。想想那些曾经让我们魂牵梦绕的流行趋势,如今看来却显得如此俗套。作者认为,要克服这种审美疲劳,就需要不断地更新自己的感知,去发现新的视角,去接纳新的事物,甚至去拥抱那些“不那么讨喜”的元素。这本书就像一面镜子,照出了我固有的思维模式,也给了我突破这些模式的勇气和方法。它让我意识到,真正的审美能力,不在于你拥有多少“标准答案”,而在于你是否拥有不断探索和发现新“可能性”的能力。

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我必须承认,《美与丑》这本书的阅读过程,让我经历了一场思想上的“洗礼”。在读之前,我对“美”的理解,基本上是被大众文化和媒体所塑造的,总是追求那些符合主流审美的标准。而对“丑”的认知,则是一种排斥和回避。然而,这本书却巧妙地挑战了我固有的观念,让我开始以一种全新的视角来审视“丑”的价值。作者并没有回避人类社会中那些令人不适的、甚至是令人恐惧的方面,而是将它们纳入到“美与丑”的讨论范畴中,并试图从中挖掘出更深层次的意义。 其中关于“阴影”的讨论,令我印象尤为深刻。作者认为,阴影并非仅仅是光线被遮挡的区域,它更是一种隐喻,象征着我们内心深处那些被压抑的情感、未曾被满足的欲望,以及我们不愿意承认的“黑暗面”。而正是这些“阴影”,构成了我们性格的完整性和复杂性。他进一步指出,有时候,我们对“丑”的排斥,恰恰是因为我们不愿意面对自己内心的阴影。而拥抱和理解这些阴影,或许能够帮助我们更好地接纳自己,甚至从中发现一种独特的、不被大众所理解的“美”。这种将美与丑视为一体的观点,让我对人性有了更深的理解和敬畏。

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《美与丑》这本书,让我对“感知”这个词有了全新的认识。我以前总认为,感知就是对事物进行的直接的、客观的反应。但作者通过这本书,层层揭示了感知背后的复杂机制,以及它如何受到我们过往经验、文化背景、甚至生理状态的影响。他将美与丑的判断,视为一种高度“解释性”的活动,也就是说,我们并非是被动地接收信息,而是主动地在赋予事物意义。 其中一个让我印象特别深刻的例子,是关于“荒诞”的讨论。作者分析了那些在我们看来“丑陋”或“荒诞”的事物,是如何在特定的语境下,产生出一种独特的“美感”的。他认为,这种美感并非来自事物本身的形态,而是来自我们对这种“荒诞”所进行的解读和意义的赋予。它可能是一种对现实的反叛,一种对常规的挑战,甚至是一种深沉的幽默。这种观点让我开始重新审视那些我曾经觉得难以接受的艺术作品,甚至是一些社会现象,从中发掘出它们可能存在的、不为人知的“美”。这本书让我明白,我们对世界的认知,永远不是“看”到的那样简单,而是我们“如何看”的延伸。

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一本非常棒的书! 内容详实,见解独到。

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视觉独到 包罗万象

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德国高速不限速!

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图片简直烂到爆 看得我头多开始晕眩了

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