具体描述
《新疆少数民族服饰与节庆》详细介绍了新疆各个少数民族的民族服饰与节庆，书中配有大量精美图片。新疆维吾尔自治区，简称新，位于中国西北边陲，面积166万平方公里，占中国国土总面积的六分之一，是中国面积最大的省级行政区。新疆地处亚欧大陆腹地，陆地边境线5600多公里，周边与俄罗斯、哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦、塔吉克斯坦、巴基斯坦、蒙古、印度、阿富汗等八个国家接壤，在历史上是古丝绸之路的重要通道，现在又成为第二座“亚欧大陆桥”的必经之地，战略位置十分重要。
新疆，古称西域，自古以来就是中国不可分割的一部分。公元前60年，西汉中央政权设立西域都护府，新疆正式成为中国领土的一部分。1884年清政府在新疆设省。1949年新疆和平解放，1955年10月1日成立新疆维吾尔自治区。
新疆现有14个地、州、市，88个县（市），其中33个为边境县（市）。新疆生产建设兵团是新疆的重要组成部分，有174个团场。截止2004年底，新疆人口为1963.11万人，其中少数民族人口约占60.5%。新疆共有47个民族成份，其中世居民族有13个。各民族中，维吾尔族897.67万人，占总人口的45.73%；汉族780.25万人，占39.75%；哈萨克族138.16万人，占7.04%；回族87.63万人，占4.46%；柯尔克孜族17.12万人，占0.87%；蒙古族16.96万人，占0.86%；塔吉克族4.35万人，锡伯族4.08万人，满族2.41万人，乌孜别克族1.42万人，俄罗斯族1.13万人，达斡尔族0.67万人，塔塔尔族0.47万人，其他少数民族共10.79万人。
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读后感
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用户评价
读完这本书，我最大的感受就是一种强烈的“在场感”。我不是在看书，我感觉自己是跟随一位人类学家，深入到了那些偏远的牧场、热闹的巴扎和宁静的村落之中。作者的笔触极其细腻，尤其是在描绘节庆场景时，那种气氛的营造简直是大师级的。比如，书中对古尔邦节时，人们准备宴席、互相走访时的那种特有的声音、光影和忙碌感，都描摹得淋漓尽致，让人热血沸腾。我能想象到维吾尔族少女们头上装饰的银饰在阳光下闪烁的光芒，以及艾京坎（一种乐器）奏出的欢快旋律。这本书的叙事节奏把握得非常好，时而缓慢沉静，深入到服饰的纹样寓意；时而又快速热烈，捕捉节庆中的高潮瞬间。它成功地打破了地域和文化的藩篱，让一个局外人也能真切地感受到那种发自内心的喜悦与虔诚。这绝对不是那种“翻翻就好”的书，它需要你沉浸其中，用心去体会每一个细节。
评分这本书的学术深度和广度确实超乎我的预期，它完全不是那种肤浅的图鉴式介绍。我原本以为会充斥着大量重复的、扁平化的服饰照片，但事实是，作者在每一章节的背后，都挖掘了深层次的社会结构和历史变迁对服饰形制的影响。比如，书中关于哈萨克族传统服饰中毡制品与皮制品的过渡，是如何与游牧生活方式的季节性迁徙紧密相关的论述，逻辑链条清晰而令人信服。更难得的是，作者没有将这些民族群体“静态化”处理，而是展现了他们在现代社会中的适应与创新，这一点非常宝贵。那些引用的口述史料和家族传承的叙事，让冰冷的文物重新拥有了鲜活的生命力。对我这个研究文化人类学的人来说，这本书提供了一个极佳的案例分析模型，它证明了物质文化是理解社会动态最直接的载体。我必须承认，很多我过去需要花大量时间在原始文献中搜寻的交叉论证点，在这里被巧妙地整合并升华了。
评分说实话，这本书的排版和印刷质量，放在国际比较的视野下都是顶尖的。那种对细节的苛求简直到了偏执的地步，也正因为这种偏执，才成就了这本典范之作。我特别留意了那些细节图谱，比如不同部落女性发饰上金属件的焊接工艺，每一个小小的铆钉、每一个精雕细琢的图案，都被高清、准确地还原了出来。我以前总觉得，很多关于少数民族服饰的研究，在视觉呈现上总是差那么点意思，要么光线太暗，要么色彩失真。但这本完全没有这个问题，每一个色彩的层次感、面料的悬垂度，都处理得恰到好处。这对于服装设计和纺织艺术的研究者来说，简直是无价之宝。它提供了一套近乎完美的视觉档案，是对这些转瞬即逝的、依赖光线和环境才能展现其全部魅力的文化遗产的最好保存。光是研究它所用的纸张和油墨，就能看出出版方投入的巨大心血。
评分天哪，这本书的装帧和设计简直是艺术品！封面那块色彩饱满的丝绸纹理，一下子就把我带到了那片广袤而神秘的土地上。我原本是抱着学习一些基础知识的心态翻开的，没想到这本书的叙事方式如此引人入胜。它没有那种教科书式的生硬，反而像是一位经验丰富的老者，娓娓道来。我特别喜欢它对不同地区服饰色彩运用哲学的探讨，那种对自然环境和民族精神的深刻洞察力，简直让人拍案叫绝。比如，书中对艾提莱斯绸的制作工艺流程描述得细致入微，从蚕茧到最终成品的每一步骤，都充满了匠人精神的温度。读着读着，我感觉自己仿佛能闻到阳光下晾晒的羊毛散发出的自然气息，耳边甚至能听到悠扬的马头琴声。这本书对于提升审美和理解文化多样性有着极大的帮助，它不仅仅是一本关于“穿戴”的书，更是一扇通往心灵深处的窗户。它成功地将那些遥远的、抽象的文化符号，转化成了触手可及、可以感知的生命力。
评分这本书的价值远超其装帧和学术内容本身，它提供了一种非常重要的思维框架，那就是如何看待“传统”在现代性冲击下的延续与重塑。作者在探讨某些传统服饰元素如何被融入现代时装设计时，展现出一种开放而尊重的态度，没有预设立场地批判或推崇。我印象最深的是对某些特定节庆舞蹈服饰演变历程的分析，它清晰地勾勒出了一种文化张力：如何在保留核心符号的同时，适应舞台表演的需求和当代审美的变化。这本书让我开始重新审视我们自身文化中那些被认为是“理所当然”的元素，引发了我对“什么是真正的文化继承”的深刻反思。它不是在描绘一个静止的博物馆，而是在记录一个鲜活的、不断呼吸和进化的文化生命体。阅读过程是一次精神上的洗礼，它教会我欣赏那些隐藏在华丽外表之下的，民族灵魂的坚韧与智慧。
评分我爱花花绿绿的少数民族服饰，我爱热情奔放的舞蹈与音乐~~心中无比向往，抽时间得去实地看看
评分很好
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