具体描述
《中国画技法(树木)》：学画宝典丛。树木画法在中国山水画技法中，占据十分重要的位置。在实际生活在中，树木是山水生命气象之表征。所谓“山期藉树而为衣，山得草木而华”。一幅山水画中，树木画得好坏，关系到整幅山水画的成败。没有树木出现的山水画极为罕见，有的画家终生以画树木见长，树木画法是山水画的主谋，学画山水也往往从画树入手，前人早就说过“学画先从画树起”，“画树之功，居诸事之半”传统的画树木画十分讲究程式。《中国画技法》从画树木的程式入手，让读者了解画树木的一般技法，在此基础上，在此基础，临摹名家范本，汲取其精华，同时到生活中写生，感受大自然的蒙养，以得到进一步的提高。学习画树木用纸，以生宣为好。它对画者和笔法以及墨色、水分都有很好的表达。画笔选用比较柔软、吸水多的羊毫笔，大、中、小号若干支。现在。人们大多以书画墨汁代替磨墨，而一般的国画颜料，无论是盒装或是单支均可使用。盖印章的印泥一定要用漳州的八宝印泥或西泠印泥等专用的印泥。
作者简介
林之本，福建省建瓯市人。早年毕业于福州艺师图画专业，长期从事美术教学与创作，现为中国书画研究院艺委会委员、海峡书画研究院研究员、福建省政协画室画师、福州绿榕画院院长。近年沉浸于中国山水画的探索与创新，作品《耕山曲》、《果园丰收》入选全国美展，《果园丰收》被中国美术馆收藏。《桃红又是一年春》、《山水魂》被有关部门作为礼品赠送联合国工业发展组织。《山水情》获日本东京国际文化交流奖；《荷塘清趣》获中国画欧洲巡回展佳作奖；《山村晨曲》获加拿大“枫叶奖”等。出版有《林之本山水画集》、《山水画教程》等多种画册、专著。
目录信息
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读后感
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用户评价
我这人学画画，最怕那种只会堆砌理论、图示又模糊不清的教材。但这本书完全颠覆了我的认知！它对“皴法”的讲解，简直是教科书级别的拆解。作者没有停留在简单地描摹几种皴法，而是深入剖析了不同山石结构下，如何运用斧劈皴、披麻皴乃至荷叶皴来表现岩石的年代感和体积感。视频教程里那种“从无到有、循序渐进”的示范，让那些原本望而生畏的技法变得触手可及。比如讲到界画的透视时，作者巧妙地引入了古代匠人的测绘原理，而不是生硬地套用几何公式，这种结合了历史溯源的讲解方式，让我理解得更深刻、更扎实。我跟着书中学了一周的云雾画法，朋友都说我的山水画突然有了“仙气”，那种飘渺、灵动的气息，绝对是这本书教会我的。
评分说实话，我对传统绘画的兴趣点一直集中在“写意”上，总觉得工笔太过拘谨。然而，这本书里对“墨分五色”的阐述，彻底打开了我对水墨层次感的新世界。作者通过对不同墨锭、不同水份比例的精确控制，图文并茂地展示了焦、浓、重、淡、清五种墨色的微妙变化。我以前总觉得墨色只有黑白灰，看了这本书才知道，原来一幅画里可以包含如此丰富的“色彩”层次。它没有强迫你一定要拘泥于某种风格，而是用极其严谨的科学态度去解构艺术创作的过程。特别是关于“泼墨”技法中如何控制水分在宣纸上的洇化速度和范围，那几个步骤的图解简直是神来之笔，让我少走了很多弯路，避免了墨块死板的堆叠。这本书的价值在于，它既是技法手册，更像是一份关于水墨物理特性的深度研究报告。
评分这本书的章节编排逻辑简直是大师级的流畅。它不像某些教程那样把基础和高阶内容混杂在一起，导致读者抓不住重点。它从最基础的“笔法基础训练”（如点、皴、擦）开始，然后过渡到具体的物象——如松树的虬枝、竹子的风骨，再到宏大的场景构建——如处理远山和近水的空间关系。这种层层递进的设计，极大地增强了学习的连贯性。当我还在为如何画出一棵“有生命力”的松树而苦恼时，它已经引导我思考如何通过松针的疏密来表现光照强度了。最让我感到惊喜的是，书中还穿插了对历代名家“笔墨语言”的赏析，这些点评不是空泛的赞美，而是精准地指出了他们在哪一笔中体现了何种哲学思想。这种“技入道，道入画”的引导方式，让我的绘画不再是机械的模仿，而是开始有了自我表达的冲动。
评分这本书的装帧设计简直是艺术品！硬壳封面采用了哑光处理，触感温润，中央烫金的书名“中国画技法”低调而又不失典雅，与封底深邃的黛青色背景形成了强烈的视觉对比。内页的纸张选择非常考究，磅礴的水墨山水仿佛能透过纸面呼吸，而工笔花鸟的细腻线条也得到了完美的呈现，没有丝毫的洇墨现象。我尤其欣赏它在版式上的用心，每一页的留白都恰到好处，既保证了图例的清晰度，又营造出一种宁静致远的东方美学意境。尤其是几幅大师的临摹范例，不仅印刷色彩高度还原原作的韵味，连笔触的干湿浓淡都能被清晰捕捉，这对于我们初学者来说，简直是无价的宝藏。这本书拿在手上，就感觉像是在捧着一件经过时间沉淀的珍品，每一次翻阅都是一次心灵的洗礼。它不仅仅是一本工具书，更是一件值得收藏的艺术品，光是看着它摆在书架上，都能感受到一股浓郁的书卷气和文化底蕴。
评分作为一名业余爱好者，我最看重的是实用性和可操作性。这本书的“配套资源”部分做得极其人性化。我惊喜地发现，除了详细的图例外，它还附带了一个在线资源库的链接，里面收录了配套的示范视频以及一些稀有的古代画谱高清扫描件。这种线上线下的结合，极大地扩展了学习的边界。此外，书中还设立了“常见错误分析”栏目，比如“晕染过度导致层次丧失”、“笔力不足造成线条僵硬”等，这些都是我在练习中反复遇到的问题，但以往的书籍很少正面提及如何补救。这本书直接把“雷区”标了出来，并给出了解救的思路，让我少走了很多重复踩坑的弯路。它真的做到了“授人以渔”，不仅仅是告诉我怎么画，更重要的是教会我如何“发现问题并解决问题”。阅读体验非常踏实，让人感到自己正在被一位经验丰富的老师耐心指导。
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