啟動饒舌文藝復興,嘻哈宗師級三人組,
功力連金曲獎歌王MC HotDog都景仰的饒舌團體,
用書寫讓你看他們如何啟動「台灣饒舌文藝復興」。
黑色幽默式的音樂產業事實記錄呈現。總是被壓抑的一個菁英創作團體,如何在夾縫中求痛得比較輕一點。
嘻哈的詞性文化與精神,首度真正的內化成中文式呈現。
如果有學術派的嘻哈、冷笑話的嘻哈、努力奮起又被壓下的嘻哈,全都在這裡。
台灣音樂產業市場的黑幕,就要因此揭發創意產業的真實貌。(或是運氣不夠好的那一面)
專輯《押韻的開始》 2008年7月 本色製作 滾石發行
附贈:參劈試聽單曲CD
一個永遠在追趕變化的計畫
三個饒舌音樂創作者
記錄著「在台灣成為饒舌歌手」這件事的瘋狂與奇想
本土地下嘻哈宗師「參劈」的茁壯成形,
是台灣嘻哈演變的微型版,
這個計畫魔幻寫實,半真實半虛構,
根本是一個有三個主角,劇情急轉直下的黑色幽默作品,
還成功營造出某種B級恐怖片的氣氛。
這就是「參劈」,就算台上的人比台下多(反正又不是第一次),
他們還是會為自己繼續嘻哈下去。
但是,他們所帶起的饒舌文藝復興,早已經以鋪天蓋地的速度席捲而來。
他們的生活中不是美國的貧民窟,他們的生活經驗沒有黑幫、槍枝、毒品、生離死別的嘻哈刻板經驗,用魔幻寫實的筆法,半真實半虛構,寫出一段包含三個角色、劇情急轉直下的黑色小品,並且成功營造出某種B級恐怖片的氣氛。就像它的題目一樣,這首歌的出發點也是一個實驗,設法在台灣中文饒舌太多類似的題目中找到一個不一樣的寫作方向。
從2002年起,台灣土生土長的嘻哈宅天團--參劈,一直被拱著說是當今必要、絕對、不聽不可、不見不快、希世珍奇的「台」饒舌Hip Hop祖師爺。
小個
a.k.a.徐裕傑,台北醫學大學醫事技術系畢業。相信我,不要待在醫院工作會拯救更多人。在拿麥克風之前,已經在西門町的地上b-boy battle,也在每個月都辦的Hip Hop聚會裡轉動唱盤。這些經歷對參劈的成員來說,並不會伴隨著「哇!……」的驚嘆聲;反而只有「詞趕快寫好不好,只剩你了」的指責。
首先聲明:動作慢,絕對跟年紀無關。第二,不要叫我到地上打滾了(也跟年紀無關,我愛up rock)。總是在創作「速度」上吊車尾的我,是因為剛好開了一家很難經營的Hip Hop唱片行,又剛好我可能要去放歌,又剛好我要去接待國外請來的DJ,處理表演與活動的事情,又剛好另外兩劈總是瞞著我偷偷把所有的部分都寫好,才對我說:「詞趕快寫好不好,只剩你了。」總是在趕進度的我,在這一張新專輯裡,又剛好要扮演製作人的角色,所以只能放任另外兩劈囂張。目前正在籌劃大計劃唱片行結束營業之後的轉型,專心學習音樂製作與後製,希望能繼續用好音樂跟大家交流分享。One Luv!
老莫
本名莫康笙。自國中開始接觸Hip Hop音樂,受到強烈影響,在高中時期曾赴紐約求學兩年,爾後回到台灣,人稱假ABC是也。因為太喜歡唸書時聽音樂,所以故意一直不把書唸好,然後一直聽音樂。西元2000年先在網路上,後於台大嘻哈文化研究社和小個和林老師結下不解之緣,組成饒舌團,並一起開始創作。期間接過各種沒有酬勞的表演,活躍於台北地下饒舌界,並於2004獨立發行《聽說Mixtape》,然後開始接各種没什麼酬勞的表演。
現就讀於文化大學英國語文學研究所三年級,希望可以盡快畢業。我的腦子裡充滿各式各樣奇妙的想法,當拿起紙筆時可以將字句串連為韻文並把抽象的概念化為具體的歌詞,玩弄文字於股掌間。擅長想出各種很屌的題目找林老師一起迅速把歌寫完,再去調侃、取笑小個。也是參劈裡面長的最高,皮膚最白,打籃球最容易累的那一個。
林老師
我在這個圈子中名喚林老師。出身於台大嘻哈文化研究社,現於美國攻讀人類學博士,總是離不開學院,所以人必稱「林老師」,但其實「林老師」之名有一部份是來自於MC HotDog的口頭禪「按林老師」。從一開始我的名字就有一種正經的戲謔感,並延續到在饒舌音樂的創作上。從我身上完全看不出有可以當饒舌歌手的氣質。花了一段時間才讓我習慣穿垮褲。
如果在唱片行的饒舌音樂區看到我,不要以為我走錯路。然而,多年對饒舌音樂肉體與精神上的投入,以及一段自以為是文藝青年的青澀歲月,造就我對歌詞音韻的掌握有最犀利的直覺。如果說饒舌歌是在用一種獨特的手法說故事,我不覺得自己是一個會說故事的人,但我能將這獨特的手法用各種音韻發揮到極致。我對台灣饒舌沒有太多的堅持與理想,對我來說饒舌音樂有一宇宙普同的美感,達到了就是達到了;沒有達到,用再多形象或意識型態證明也沒用。
评分
评分
评分
评分
说实话,我一开始拿到这本书的时候,内心是抱着一种“听其言,观其行”的审视态度的。毕竟,很多音乐人出书,往往是为了商业宣传或者简单地梳理一下履历,真正有价值的干货少之又少。但是,这本书的厚度和它所承诺的内容广度,让我嗅到了一丝不同寻常的气息。我更感兴趣的是他们如何解构“Flow”和“Rhyme Scheme”这些技术层面的东西。我是那种会把歌词打印出来,一行一行分析韵脚结构和意象转换的人,所以,我非常期待书中能有详细的案例分析,比如他们是如何在紧凑的节拍中,巧妙地植入多重押韵,同时还能保持叙事逻辑的流畅性。如果这本书只是泛泛而谈什么“热爱音乐就要坚持”,那我绝对会失望透顶。我需要的是那种能让我回去重听他们某首老歌时,能猛然间“啊哈!”一声拍大腿的技术解析。附带的光盘,我希望它能提供一些对比材料,比如同一段 Verse,不同阶段的 Demo 录音,让我们能直观地感受到他们打磨作品时的那种精益求精,那种推翻重来的勇气。这本书,如果能做到这一点,那就是对所有想深入了解说唱艺术的听众,最大的尊重和回馈。
评分天啊,这本《參劈的饒舌大計劃 (附光碟)》简直是为我这种沉浸在嘻哈文化里无法自拔的乐迷量身定做的!我得说,光是看到“參劈”这两个字就让人心头一热,他们那种独树一帜的风格和不按常理出牌的创作手法,早就让我对他们的作品充满了无尽的期待。这本书的装帧设计本身就透着一股子不羁和专业感,拿在手上沉甸甸的,感觉就像是握着一个通往嘻哈殿堂的钥匙。我特别好奇,他们是如何将复杂的音乐制作理念、充满哲思的歌词创作过程,以及那些在地下场景摸爬滚打的真实经历,用文字这种相对静态的媒介展现出来的。我猜想,这本书里一定充满了他们独有的俚语和那种只有真正热爱说唱的人才能心领神会的“黑话”,光是想象阅读的过程就让人激动不已,仿佛能通过文字感受到舞台上汗水飞溅、麦克风里迸发出最真实情感的瞬间。更别提那张附带的光碟,那绝对是重头戏,我期待着能听到一些未发布的 Demo,或者是一些只有在书里才会揭秘的录音花絮,那才是检验一个“大计划”是否真正“大”的关键所在。这本书对我来说,与其说是一本书,不如说是一份精神食粮,一份关于如何用最纯粹的态度去对抗这个世界的宣言书。我准备好沉浸其中,好好学习一下他们是如何把“计划”变成“现实”的。
评分说句实在话,市面上那些所谓的“名人传记”或者“成功学”我都快看腻了,充斥着各种励志口号,读完让人感觉很嗨,但很快就忘光了。我选择这本书,是冲着“參劈”这个名字代表的某种“反叛美学”去的。我期望这本书能像一把手术刀,精准地剖开他们创作心路历程中最隐秘、最脆弱的部分。比如,在某段创作陷入瓶颈时,他们是如何打破思维定式的?那些看似信手拈来的歌词,背后有多少次自我怀疑和自我推翻?我希望看到的是对创作过程的“去浪漫化”处理,而不是一个完美的、神化的成品展示。那个附带的光碟,我甚至不奢望它有多么精美的包装,我只求它能包含一些非常原始、未经修饰的音频片段——也许是他们争论某个鼓点该用哪个采样时的对话,也许是某段即兴押韵的录音。那种未完成的、充满生命力的“原始素材”,远比最终精修的成品更能让人感受到艺术家的真实状态。
评分这本书对我来说,更像是一份“生存指南”而非“音乐教材”。我们都知道,艺术的商业化道路总是布满荆棘,如何在不稀释自己的核心价值的前提下,获得商业上的成功,是每一个独立音乐人都必须面对的世纪难题。我非常期待这本书能从“參劈”的角度,探讨这种平衡术。他们是如何在保持自己独特的批判性思维和叙事方式的同时,又能让作品被更广泛的听众群体接受?书中对于版权、合作、独立厂牌运营这些“硬核”议题的探讨,是不是比那些空泛的“坚持梦想”要来得更实际、更有帮助?那张光盘,我甚至会把它当作一个“田野调查”的样本,看看他们是如何通过声音的编排,来构建一个完整的世界观的。总而言之,我期待的不是一份回顾历史的文集,而是一份能够指导未来行动的行动纲领,一份充满智慧和经验的“江湖秘籍”,希望能从中汲取力量,去面对我自己的创作挑战。
评分这本书的气场简直太强大了,拿在手上就能感受到那种属于“參劈”特有的那种混合了学院派思考深度和街头硬核态度的复杂气质。我不是那种只听口水歌的听众,我对文化符号的构建和自我身份的表达非常着迷。我猜测这本书不会仅仅停留在音乐技巧层面,它很可能是一次对当下社会现象的犀利观察,通过他们的视角,我们或许能看到那些隐藏在光鲜亮丽的舞台背后的,关于理想、关于妥协、关于如何在主流审美中保持自我纯净的深刻讨论。我尤其关注他们对“台湾嘻哈文化”的定义和自我定位。在这样一个不断快速变化的文化环境中,他们如何确立自己的坐标系?他们的“大计划”里,是否包含了对未来十年中文说唱走向的某种预判?这种宏观的视角,往往是比单纯的技巧分享更有价值的。而且,从书名来看,“计划”二字暗示了一种策略性,我很好奇,这种看起来随性洒脱的艺术家,背后究竟隐藏着怎样严密的布局。
评分 评分 评分 评分 评分本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有